| 史上最發燒的馬林巴琴錄音–2023 高雄音響展紀念 CD「擊艷」 |
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| 撰文/郭漢丞 |
2023/04/12發表，已被閱讀11,971次
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如果要說高雄音響展歷年來發行的紀念 CD，哪一張最發燒，我想要數 2023 年的「擊艷：高瀚諺馬林巴琴獨奏」。哪裡最發燒？動態範圍！
2023 年高雄音響展的紀念 CD，本來就打算錄製打擊樂，走發燒路線，相較前幾年的陳必先、瓦列芙斯卡、胡瀞云......，則更重音樂路線，可是 2022 年 8 月預告的錄音計畫，在疫情與音樂家的時間行程交互影響之下，計劃趕不上變化，最終無法配合，所以更換錄音主角，邀請高瀚諺錄製馬林巴琴獨奏專輯，而且時間非常趕，一月初在台北藝術大學音樂廳錄音，農曆年間混音，年後母帶後製，趕在四月初完成 CD 製作，光看錄音時程，就知道對主辦單位、音樂家與錄音師的壓力有多大。
即便如此，高雄展主辦單位高雄電器公會音響專業組，仍然沒有忘記找音響媒體一起參與，所以我在一月初去錄音現場，三月中到淡水洋活錄音室聽母帶，對我來說，是很好的學習歷程，值得與讀者們分享。
馬林巴琴，可能大眾相對比較不熟悉，畢竟學習的人少，馬林巴琴又貴，可是兩度見到演奏家高瀚諺，聽他聊馬林巴琴，才知道這項樂器在二十世紀後期，仍持續在進步當中，也讓馬林巴琴的演奏技法，隨著時間進化，打擊樂手不僅要學習古典技法，還要隨著樂器的規模擴大，練習全新創造出來的技法，展現馬林巴琴最大的音樂潛力。
從錄音現場聆聽，到洋活聽母帶，然後下載高解析數位母帶，用 U-Audio 的參考器材聽，再用耳機聽，聽起來都一樣嗎？答案是：「通通不一樣！」這也是音響的趣味所在。
關於「擊艷」的錄音現場，與高瀚諺談錄音心路歷程，在前面兩篇專訪當中，大致都已經寫過，在這裡我想寫的是現場、錄音、母帶後製的差異。
爭論「現場比錄音好」，或是「錄音勝過現場」，對發燒友來說，可能是很有市場的話題，但是最終結果可能都是各說各話，我無意加入爭辯的戰局，但是就「擊艷」專輯來說，我有一些個人的想法。
在北藝大的錄音現場，我坐在約莫第五排的位置，靜靜地聽著高瀚諺在舞台上，與馬林巴琴、琴槌認真搏擊，打擊樂的音符顆粒，迴盪在音樂廳的空間，我聽見清楚的打擊顆粒，因為人在錄音現場，耳朵接收的是最自然的空間殘響。
在錄音現場，我順道在後台的錄音工作檯上，試聽了剛錄好的片段，透過 PMC 6-2 與 PSI 主動監聽喇叭，PMC 6-2 頻段較為完整，動態較大，PSI 則是精確，但是與錄音現場聽到的聲音，透過監聽喇叭，還是略有不同，不過，這是還沒有經過處理的原始錄音訊號，混音之後還會有所變化。
混音，會改變什麼？錄音師陳雨農使用三對 DPA 麥克風，在舞台上以不同角度，收錄馬林巴琴，這三對 DPA 同步收錄，但因為麥克風擺設的位置、距離不同，琴音與空間殘響，自然有所不同，經過混音，可以調整馬林巴琴音像，以及舞台 3D 音場，形塑馬林巴琴較近或較遠的聽感。
母帶後製呢？玩法更多，但是難題是如何在音樂家的意圖，與錄音呈現的真實感、美感之間做平衡取捨。母帶後製工程師王秉皇是國內資深專家，多年與高雄展配合，但是每一張他經手的母帶後製，手法都不一樣，我有時候可以偷偷學到一點東西，可是隨著數位演算法 Plug-in 越來越進步，母帶後製可以玩的東西越來越多，我可真不懂王秉皇玩了哪些高明的技法，呈現出馬林巴琴錄音的發燒氛圍。
在洋活用 PMC BB5 XBD 大系統聽「擊艷」，我的第一個感受就是：跟錄音現場不同！
哪裡不同？在錄音現場，我與馬林巴琴有一定的距離，高瀚諺在舞台上演奏，我聽到的是漂亮的音符顆粒凝聚，迴盪在錄音空間，可是，在洋活聽「擊艷」24 bit/96 kHz 母帶，馬林巴琴凝聚在 BB5 XBD 中央，可是卻呈現漂亮的鍵盤排列，音符敲擊的顆粒，會在左右喇叭中間，巧妙地移動，彷彿在面前擺著馬林巴琴，向左打，低頻嗡嗡蠢動，向右打，高音輕盈靈動，這種彷彿可以聽見馬林巴琴鍵盤排列的感受，是錄音現場沒有的感受，就算我在錄音現場聽錄音，也沒有。
那麼，馬林巴琴的琴鍵排列樣貌，是母帶後製加上去的嗎？我想不是，而是錄音本來就有錄到，而三對 DPA 麥克風的位置，通通在舞台上，我在現場聆聽的位置，距離至少比麥克風遠十公尺，所以，我在錄音現場聽到的是迴盪在空間裡的馬林巴琴，而三對 DPA 麥克風則是近距離收錄，把鍵盤左右排列的樣貌收錄起來。
皮耶佐拉「探戈的歷史」，其實是我很喜歡的音樂，經常喜歡用 DG 發行的「Piezolla For Two」，就是這首曲子的長笛與吉他版，現在換成馬林巴琴獨奏，我知道，對高瀚諺是難度極高的挑戰，但是年輕的音樂家勇於挑戰自我，創造出全世界第一張馬林巴琴獨奏的版本，我想，如果拿到國際唱片品牌發行，這張錄音應該也能獲得很好的成績。
可是，之所以說「擊艷」是高雄音響展有史以來最發燒的紀念 CD，重點在於動態範圍，馬林巴琴本身的動態範圍很大，錄音與後製都盡量維持其動態範圍，結果呢？可能很多音響器材，難以過關。
我要強調，動態範圍並不是大小聲，而是最大聲與最小聲的差異，如果動態範圍超大，音響在極大聲的樂段可能會崩潰，但是在極小聲的樂段恐怕聽不到聲音，「擊艷」卻盡量保留馬林巴琴的動態範圍，小心翼翼地控制壓縮與等化，我在洋活聽的時候，就問過王秉皇，保留這麼大的動態範圍（再強調一次，是最大聲與最小聲的差異），有幾套音響過得了關？王秉皇笑而不答。
假如您實際用「擊艷」考驗自家音響，請盡量維持固定音量，假如最大與最小聲的樂段，都能在固定的音量當中，聽得清清楚楚，恭喜，您的音響系統絕對擁有優秀的動態範圍表現。相反的，假如您在大聲處要調降音量，而在小聲處需要開大音量，代表音響的動態範圍，無法承受馬林巴琴的發燒錄音，還有進步的空間。
想擁有「擊艷」？請來參加 2023 年高雄音響展，買票就能擁有它。
展出資訊
高雄國際 Hi End 音響大展
日期：2023 年 4 月 13 日（四）4 月 16 日（日）
時間：上午 11:00 至下午 7:00
地點：高雄圓山大飯店（高雄市鳥松區圓山路2號）
主辦單位：高雄市電器商業同業公會
服務電話：(07)241-6768、(04)2313-3518
購票網址：https://lihi1.com/Y7zj5
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