撰文/郭漢丞 2014/09/10發表,已被閱讀24,802

奇怪,Dynaudio之前不是推出過發燒示範片嗎?難道這張「指環鋼琴版」(Bayreuth Wagner: The Ring Pianos Project 1)不一樣嗎?很不一樣!因為製作人就是Dynaudio老闆Wilfried Ehrenholz,由他們贊助唱片的錄音與發行,所以這是第一張「Dynaudio Record」問世。

從世界頂尖的Hi End喇叭製造者,到優質唱片的推動者,其實發行唱片一直是Wilfried的夢想,他很早就想錄製屬於Dynaudio的唱片,但是卻一直沒找到機會,一直到Dynaudio創立37年之後,他才著手這第一張「指環鋼琴版」的錄音,而一切故事的契機,從「指環鋼琴版」的樂譜開始。

華格納「尼布隆根的指環」是樂劇的代表作品,深具時代意義,其樂曲長度、樂團規模、舞台配置......等等,無一不構成交響樂團的挑戰,既然對編制可以因應調整的交響樂團來說,「指環」都那麼難了,有可能「濃縮」成兩部鋼琴來演奏嗎?Wilfried把這張唱片拿給我的時候,我心裡是這麼想著的。



原來,這份四手連彈的鋼琴譜,出自一位德國作曲家,名叫Herman Nehn,出生於1859年,卒於1927年,從這個年代來看,他是屬於稍晚於布拉姆斯、舒曼、布魯克納那個年代的作曲家,事實上,他是布魯克納的學生,而他最重要的作品,就是把華格納的歌劇改編為鋼琴版,大約有五十份作品,巧妙地把華格納的引導動機,與交響樂團的交織相互結合。當然,這份樂譜不僅改編困難,要能用鋼琴展現交響樂團龐大的音程差距,鋼琴家必須誇張地伸展手指,難度極高。還有,華格納的樂劇當中,不僅有主題,各個角色登場之時,主題之間或者和諧,或者不和諧,都要透過兩部鋼琴展現和諧與衝突,演奏者不僅要合作,還要對抗。簡單講,這是很困難的鋼琴改編版,也是非常考驗演奏家的曲子。

擔綱鋼琴演出的是Cord Garben與Thomas Hoppe,其中Thomas Hoppe已經是第二次和音響廠家合作推出發燒片,之前是與日本Acoustic Revive合作,推出舒曼鋼琴曲錄音。聽著兩位鋼琴家的演奏,曲子的難度不言而喻,但我心裡面縈繞的想法是:華格納不怎麼會彈鋼琴,這樣的鋼琴改編合理嗎?或者,華格納這些鋼琴版演奏,當年他的岳父李斯特是不是都已經玩過了呢?又或者李斯特更厲害,不用兩部鋼琴,一個人就能搞定?總之,「指環鋼琴版第一集」雖然只是單純的雙鋼琴錄音,可是動態之強、對比之大,重播的難度絕對不輸給交響樂。




為了雙鋼琴的錄音,Wilfried帶領演奏家與錄音師,來到拜魯特現場錄音。他們準備了三部Steingraeber鋼琴,其中兩部是Franz Listz concert Grand,您把尺寸想成史坦威音樂廳演奏琴就可以。咦?那第三部鋼琴在做什麼?雙鋼琴也不可能跑來跑去換琴啊!其中自有巧妙。錄音師Johanner Muller的想法是「用最少的錄音科技,收錄最自然的鋼琴聲響」所以麥克風數量儘量少,而兩部鋼琴擺在寬闊的空間中錄製。錄音時雙鋼琴面對面擺放,為了增加響度,其中一部鋼琴把上蓋拿走,另一部則正常擺放,但是這樣容易減損另一部的音像形體,所以拿走上蓋的鋼琴,旁邊擺一部老鋼琴,把上蓋掀開到另一部鋼琴上面,這樣就可以當作另一部鋼琴的反射板,但卻又能維持響度。

錄音時麥克風收音直入Nagra VI八軌數位錄音座,格式使用24bit/96kHz,錄音監聽使用Dynaudio Air 25 Studio Monitor,後製則使用Focus 160與Confidence C4 Signature。唱片的錄音時間是2012年4月22~26日,Wilfried說他拿到唱片已經將近年底,而聖誕節假期時,他一個人在家(孩子們出去度假了),用C4聽這張唱片,簡直就和他在錄音現場聽到的一模一樣。我不確定這張Dynaudio推出的首張唱片是不是會引進國內,但如果您是Dynaudio用家,這張唱片絕對是必備的試金石。



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網址:www.autek.com.tw

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