另一個新技術稱為 TMD(Tuned Mass Damper)。這個技術是為了解決單體運動時,懸邊的甩動會造成振膜變形,進而導致失真。Focal工程師取材摩天大樓的阻尼球,以及賽車懸吊系統的設計,加重懸邊的質量。在Sopra N°1的中低音單體,以及N°2與N°3的中音單體懸邊上,可以看到突起的線條,那就是作為加重質量的阻尼圈。根據原廠量測,加上了TMD之後,在1kHz-2kHz區間的影響最大,可以明顯降低失真,甚至還可提高中音單體向上的延伸性。
TMD(Tuned Mass Damper)技術,是在懸邊上設計突起物以增加重量,藉以減少振膜運動時因為懸邊甩動而造成的盆分裂失真。
用看的,用聽的,Sopra N°1就是一個美人,聲音之美,讓人一聽就心動。我為它搭了幾台擴大機,包括了Yamaha C-5000與M-5000前後級組合,還有Accustic Arts Power 1綜合擴大機。前者是對應8歐姆喇叭有100W輸出的前後級組合,後者是170W的綜合擴大機。在這樣功率充足的擴大機的推動下,Sopra N°1顯得非常自信。而這兩組擴大機都有著細膩、透明的質感,聲音也都有幾分柔韌,讓Sopra N°1的聲音呈現出格外優雅的氣質。
這種高密度帶來的實存感,不僅表現在鋼琴上,當木管吹響時,尤其可見得其好處,讓樂器具有清楚的形體和定位,你幾乎可以指出那吹奏中的雙簧管在哪裡。Sopra N°1更精彩的是音場,它形塑出的音場開闊又深遠,尤其配上同樣音場寬深的Accustic Arts Power 1的時候,音樂一出,喇叭立刻就不見了,我就聽見音樂,就聽見舒曼,就聽見魯普和LSO。那種讓人直接觸及音樂的感覺,真好!
可觸及的真實感
論起觸及音樂,簡單的編制,更容易讓人進入音樂之中而不自拔。例如聽次女高音Adèle Charvet的獨唱專輯「Long Time Ago」, Adèle的歌聲柔潤甜美,歌唱表情豐富,透過多變的聲腔,以及力量與速度的變化,聽這張專輯,再佐上一杯手沖的淺焙水洗耶加雪非來度過午後時光,那實在享受。不過,如果讓Sopra N°1來放這張專輯,還會更享受。為什麼呢?Sopra N°1的解析真是出色,那些聲腔和咬字的細節,無不清楚。Adèle 就彷彿活生生在眼前一樣,不僅是歌唱,還有表情,還有面容,還有身形與姿態。
Sopra N°1的低頻爽朗乾脆,Focal沒有刻意追求豐滿龐大的低頻,一路向下延伸自然,下緣收得乾淨,我察覺不出它有什麼不自然的低音嗡鳴。例如馬友友和Chris Thile、Edgar Meyer合作的巴哈錄音,他們透過重新編曲,賦予了這些巴哈曲目全新的生命。馬友友的大提琴操著鼻音的腔調唱將著音樂,Thile的曼陀林以輕靈的身段與之對話著。Sopra N°1中頻乾淨而清澈,表現起大提琴的主要音域顯得暢快鮮活。而透過曼陀林那短促而繁忙的琴音,可以發現身形圓滾滾的Sopra N°1反應敏捷而快速。那些曼陀林撥奏的細節,琴弦緊繃而鬆弛的音色變化,那都清晰可聞。在「沉睡者醒來吧」(Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140)一曲裡,就可充分證陳了我所說的。
我一直很喜歡Focal喇叭播放銅管樂器時的表現,不管是爵士樂裡常見的小號、薩克斯風,或者是古典音樂裡的伸縮號,Focal喇叭展現出的金屬質感都特別迷人,那種將金屬樂器質感還原的能力,Focal總有過人處,特別是用上他們的鈹高音的喇叭,尤擅於此。Sopra N°1也是這樣。我以Miles Davis的「Kind of Blue」為例,該曲開頭是Paul Chambers的貝斯和Bill Evans的鋼琴之間的對話。節制卻有韻味的貝斯撥奏,鬆軟卻仍保彈性,盪出一聲聲的波瀾,激盪起的浪花則是Jimmy Cobbs的鼓。這個鈹高音燦出的銅鈸聲響,真是纖細又美麗,那個光澤感和細碎的質地,與眾不同就是與眾不同。
Miles的小號隨後吹出,那扁扁的,壓抑的,卻又蘊藏濃烈情感的小號,即便吹奏出拔尖的高音,依然保有尖端的圓潤感,亮麗卻不刺激。Coltrane和Adderly的薩克斯風,音高不同,倆人吹奏的風格也不同,但是,卻都有著鮮明的金屬質感。Coltrane的次中音薩克斯風溫暖而華麗,Adderly的中音薩克斯風則帶更滑順溫暖一些,帶一點豎笛的味道。Sopra N°1讓這首Kind of Blue聽起來熱鬧又活生。