| 冷靜理智中的淡淡哀愁–Andrew Rangell的蕭邦馬祖卡舞曲 |
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| 撰文/ 戴天楷 |
2020/03/10發表，已被閱讀27,626次
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很多作曲家都曾經以馬祖卡舞曲為素材進行創作，他們當中有一個人，其馬祖卡作品最是偉大，無人可以超越，那就是蕭邦。
馬祖卡（Mazurka）是一種來自波蘭中部的三拍子舞曲，大約在17世紀開始出現，但各個地區的舞曲又有其地域特色。總體來說，有三種可供歌唱或舞蹈用的舞曲：馬祖爾（Mazur）、歐貝列克（Oberek）和庫加維亞克（Kujawiak）。
馬祖爾多採3/4拍或3/8拍，舞步輕快，重音會在舞蹈中不段變化。歐貝列克則為3/8拍，速度快而表情歡樂，重音有規律。庫加維亞克則是3/4拍且多採小調，表情憂傷深沈、緩慢陰鬱，富於彈性速度的表現。這三個源頭的馬祖卡當作素材交織起來，其間就有無窮的變化了。
為什麼我說蕭邦的馬祖卡最是偉大？很多作曲家進行地方音樂採集後，會把地方音樂直接當作素材納入作品當中，但蕭邦的馬祖卡，並不取材旋律，他只採用形式。蕭邦的馬祖卡不是拿來跳舞的，也跳不起來；他乃是在其上嘗試和聲、音階和節奏的可能；馬祖卡舞曲，是蕭邦的實驗場，越聽就越能體會蕭邦的馬祖卡有多迷人、有多高明。
再者，蕭邦留下了大量的馬祖卡舞曲的創作，單是他生前出版的就有41首，加上沒有作品編號、以手稿形式流傳下來的，計有57首之多，是蕭邦創作最多的一類音樂。而從創作年齡來看，蕭邦在世39年，從15歲還作學生的時候就開始創作馬祖卡舞曲。我們可說，蕭邦用了大半的人生創作馬祖卡舞曲。有誰像他這樣呢？
這份Steinway & Sons推出的蕭邦馬祖卡舞曲，演奏者是美國鋼琴家Andrew Rangell。此君早年在Dorian錄音，後來在同樣是美國獨立唱片公司的Bridge發片，這些年則轉投Steinway & Sons旗下。Steinway & Sons相當器重Rangell，因此不僅為他錄製新專輯，也把他過去在Dorian時期的絕版錄音挖出來重新發行。Rangell曾在Dorian留下貝多芬的最後五首鋼琴奏鳴曲、巴哈的六首鍵盤組曲與郭德堡變奏曲，還有幾張音樂會現場錄音，最後一張在Dorian錄製的就是蕭邦馬祖卡舞曲。而這份Steinway & Sons的2CD專輯，正是2003年Dorian專輯的重發版本。
蕭邦馬祖卡舞曲的錄音版本，多如過江之鯽，精彩的版本不計其數。可是，這Andrew Rangell的馬祖卡卻個性十足，在爭鳴百家之中，仍可成其一家之言。
他的演奏帶有高度的理智，好似數學家的口吻、外科醫師的手法，節制的踏瓣使用，讓他的琴音聽來乾淨透明，顯示出一種冷靜，甚至帶有一點疏離感的氣質。彷彿讓巴哈的靈魂佔有了蕭邦，有時，他的果決和堅毅又好像貝多芬附身於其上。Rangell賦予樂曲全新的面貌，模糊了我對蕭邦的印象。
例如在聽Op. 6, No. 1的時候， 你完全感覺不到這是舞曲，Rangell抽離了舞曲的性格，卻營造出豐富而鮮明的色階。其實，蕭邦的鋼琴作品賦予演奏者在彈性速度上的自由。彈性速度，rubato，意思是「偷來的時間」，既然是偷來的，就要還，因此，演奏者需要對音符的時值和樂句的速度有充分的想法。這也是為什麼我們都愛聽蕭邦—每一個人，甚至每一次，演奏出來蕭邦，都不一樣。Rangell的詮釋雖然理性，分句雖然工整，但他在彈性速度上的使用，依然精彩。好的彈性速度，就是要讓人察覺不出。你聽他彈的Op. 6, No. 1，你算這是幾拍呢？算不出來？跟我一樣。
到了No. 3，蕭邦透過和弦創造出更豐富的和聲，又利用節奏營造出搖擺的氣質。你聽Rangell的和弦多乾淨，你聽他的手指獨立性真是好，那個震音透露出他真是個演奏巴哈的好手。再聽Op. 17, No.4這首有名的曲子，Rangell把速度放慢，精雕細琢每一個音符，精準地控制著觸鍵力道，一些刻意拉出的空白，更顯憂傷的氣質。這就是我說他的魅力，我在Op. 6的四首曲子裡還摸不太到憂傷的情緒，還一直糾結在他具有個性的彈性速度。聽到Op. 17, No. 4，我才感受到什麼是「淡淡的哀愁」。
到了Op. 24, No. 4，由半音引導展開的前奏，帶有一種德布西式的夢幻感。我查了一下，Rangell似乎沒有錄過德布西，但Op. 24, No. 4讓我好奇他彈德布西究竟適合面貌。蕭邦在這曲子裡透過多重主題交替，豐富了樂思，聽Rangell營造出來的色彩，實在繽紛的精彩。再聽Op. 68, No. 1，開頭的和弦輝煌有力，C大調帶來的愉悅感，在Rangell所演奏的一片明亮之中，帶來欣賞上的愉悅。No. 2轉入小調，充滿鄉村舞曲的氣質，那彈性速度則賦予音樂欲迎還拒的嬌羞感。
值得一提的，這份錄音當年並不在Dorian經常採用的紐約Troy Savings Bank Music Hall錄製，而是在波士頓的 Isabella Stewart Gardner Museum錄音。博物館也能錄音？是的，這間博物館打從1903年開館起，就經常邀請波士頓交響樂團的團員來館演奏，1927年起，更建立了星期天下午的常態性音樂演出，成為全美博物館舉辦音樂演出歷史最悠久的一家。
這家博物館的Calderwood Hall演奏廳設計非常特別，方形的場館，座位環繞在場地四週，然後往上發展四層座位區，而且除了平面層排了兩排椅子，上方三層座位都只有一排座位。整個演奏廳共有300個座位，有8成的座位是第一排。座位前採用透明的圍牆，讓您在座位上、不需欠身也看得到舞台，讓觀眾與演出者間更有親密感，更沒有距離。這樣的演奏廳設計，是前音樂總監Scott Nickrenz、義大利建築師Renzo Piano，以及日籍聲學專家Yasuhisa Toyota攜手打造的。下次去波士頓，別忘記去一探究竟，如果等不及了，就用這張Andrew Rangell的蕭邦馬祖卡全集錄音初嚐一下它的美好吧！
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