| 秘藏一甲子的錄音現身–愛樂時期卡拉揚的貝九立體聲版首發 |
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| 撰文/戴天楷 |
2019/08/06發表，已被閱讀25,293次
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這個標題是什麼意思？我實在太貪心了，要在短短一行字內表達太多東西，因為我想讓你知道，這套貝多芬第九號交響曲唱片多麼有價值。
首先，關鍵詞是「愛樂時期卡拉揚」。愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra）創立於1945年，那時二次大戰剛結束，EMI的製作人華爾特李格（Walter Legge）看準了唱片市場的未來，於是籌建一支唱片公司專屬的樂團，主要任務就是為唱片公司錄音。李格是個聰明的生意人，他積極運用關係送樂團出去表演，建立起樂團信譽，同時延請大師站台，提高樂團聲望。初期，包括理查史特勞斯、托斯卡尼尼等年過八旬的老大師，都和愛樂管弦樂團有過合作。可是沒有常駐的指揮，樂團很難建立自己的風格，難以提昇樂團水準。李格大膽地找來了當時四處漂泊的卡拉揚（Herbert von Karajan）。
為什麼卡拉揚會四處漂泊呢？18歲就站上指揮台的卡拉揚，少年得志，志氣凌雲。不過，由於他曾加入納粹，因此在戰後歐洲仍瀰漫著對納粹的恐懼氣氛下，雖然奧地利政府不起訴他曾是納粹黨員的身份，也解除了他的演出禁令，卡拉揚的演出空間依然受到許多限制。在李格的大力襄助下，卡拉揚逐漸找回了舞台，感恩之餘，他與EMI簽下合約，就此成為愛樂管弦的首席指揮。這個轉變，讓愛樂管弦樂團有了一個常任的領導者，在克倫裴勒接掌兵符前，卡拉揚就是愛樂管弦的中心支柱，在EMI留下了許多精彩的錄音。
第二個關鍵詞是「貝九」，意思是貝多芬第九號交響曲。卡拉揚一生一共灌錄過四套貝多芬第九號交響曲，而且，巧的是他第一套錄於50年代，第二套錄於60年代，第三套錄於70年代，第四套錄於80年代。他是錄過最多套貝多芬交響曲全集的指揮，也是唯一每十年錄一次貝多芬全集的指揮，更是唯一一位和柏林愛樂錄過三套貝多芬全集的指揮。60年代起的三次錄音，都是跟柏林愛樂合作，而第一次的合作樂團就是他戰後的落腳處—愛樂管弦樂團。因此，這份貝九錄音，正是卡拉揚首度灌錄貝多芬交響曲全集錄音當中的第九號。
第三個關鍵詞則是「立體聲版」。前面講到卡拉揚錄製的這四套錄音裡，最常被提起的是由DG當家錄音師Günter Hermanns操刀的60年代版，以及我認為風格活潑，音色豐富，演出最為精彩的70年代版，而最少被談到的就是這套50年代與愛樂合作的錄音。主要的原因當然不外乎錄音效果。這套50年代版完成於1951-1955年，那時，立體聲錄音雖然已經出現了，但唱片發行還是以單聲道錄音為主。主要原因就在於當時的家用音響設備多是單聲道的，鮮少有立體聲的，單聲道才是主流。所以，即便當時幾家唱片公司都或多或少掌握了立體聲錄音的技術，仍多發行單聲道錄音。
| | 既然這份1955年7月錄製的貝多芬第九是單聲道的，怎地又成了立體聲了？這絕不是所謂的模擬立體聲唱片，這是貨真價實的立體聲錄音。當時的錄音師，同時錄下了單聲道和立體聲的錄音，但EMI一直以來都只發行該曲的單聲道版本。直到2014年華納推出卡拉揚大全集，這才讓封存將近60年的1955年版立體聲貝九重見天日。相隔五年，華納再出招，推出180克的重盤黑膠唱片版。您府上或許有當年1955年的單聲道貝九，或許有LP，又或許有CD，甚至您可能收藏了卡拉揚大全集，擁有首發的1955年立體聲貝九。但這回，您有機會收藏到錄音完成後等待一甲子才首度發行的1955年立體聲版貝九黑膠唱片。注意，這可是您收藏「ED 1」的大好機會啊！這也是第四個關鍵詞「首發」的意義。
我所下的引含四個關鍵詞的標題，說出了這唱片「物質上的價值」。我還要提第五個您應該要收藏這套貝九的理由，那就是這個第九號交響曲的演出確實精彩。以錄音效果論，這份立體聲錄音雖與60年代以後的三個版本比起來仍有不及，但顯然更勝單聲道版本，聲音更開放，更自然，特別是中低頻的清晰度，單聲道版在某些地方會感覺轟轟的，在這張立體聲唱片上就得到了舒緩。
就演出表現而論，這個55年的版本著實有許多可誇之處。第一樂章卡拉揚醞釀著神秘感，帶著樂團緩緩而上，他沒有追隨福特萬格勒式的緩步和不安定感，反操持著更有自信的步履往前，其間讓樂團保有高度的歌唱性，卻又幾許緊張。第一樂章呈現出來清晰明朗的結構，連著名的62年版都還略遜一籌。（我要強調，這是指著音樂的結構說的，不是指錄音。論錄音，62年版當然更佳。）第二樂章那帶有詼諧曲性格的甚快板，暴露出愛樂管弦的合奏能力遜於柏林愛樂的事實，但卡拉揚卻依然讓愛樂發出精準而有活力的聲音，那種昂揚的氣息，與愛樂的下一任指揮克倫裴勒的極為不同。
第三樂章是慢板，卻是如歌的。從第二樂章活潑有精神的腔調，一下轉入這般充滿冥想氣質，又帶有夢幻氣氛的樂章，你會驚訝卡拉揚的這個迴轉也轉太大了。愛樂給了一個深思又內省的慢板，從第一主題跨入第二主題時，那真是好美。第四樂章則是55年版的最大亮點，特別是獨唱家們的表現。因為製作人李格的關係，動用了女高音Elisabeth Schwarzkopf，以及當時炙手可熱的年輕男高音Ernst Haefliger，但最精彩的還是嗓音宏亮且滿有光澤的男低音Otto Edelmann。在樂團揭示過三輪歡樂頌主題後，讓人期待的男低音開嗓。Edelmann在這裡的表現幾乎可說是歷來貝九最佳的男低音。他的咬字清楚，嗓音厚實卻有亮度並具穿透力。當他與Schwarzkopf合唱時，甚至讓人把注意力放在音域較低的他身上。
有趣的是，卡拉揚這套貝多芬全集的錄音，其他首交響曲都在英國的Kingsway Hall，由當時EMI的王牌錄音師Douglas Larter錄製。但是，錄第九號時，卡拉揚卻把樂團帶到維也納的金色大廳（Musikvereinsaal, Vienna），並配上卡拉揚最喜愛的貝九合唱團--維也納歌唱協會合唱團（Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien），但錄音師名字卻無記錄。
這個1955年錄的卡拉揚與愛樂合作的貝多芬第九號交響曲，恐怕不是多數樂迷心中的荒島版本，但是仔細聽它，卻發現卡拉揚的精心雕琢，以及優秀獨唱家的畫龍點睛，都讓這個版本足以列為唱片史上最被低估的錄音之一。如今，感謝華納在推出立體聲版的CD後，更推出了首發黑膠，讓這個遲了60年才面世的立體聲貝九版本得以現世，也讓我們能從中窺見時值青壯，準備接掌柏林愛樂的卡拉揚是如何意氣風發。
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