| 國際樂壇再添華人新秀–陸逸軒里茲大賽現場錄音 |
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| 撰文/郭漢丞 |
2018/11/21發表，已被閱讀18,286次
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亞洲人躍登國際樂壇，早已經不是新鮮事，早一輩的馬友友、陳必先、鄧泰山、傅聰......，到年輕一輩的李雲迪、郎朗、王羽佳......，不勝枚舉，而更年輕的一代也做好準備，要從音樂院沈潛的修煉當中竄出來。陸逸軒（Eric Lu）就是一個樂迷應該知道的新名字：他剛剛獲得2018年英國「里茲國際鋼琴大賽」（Leeds International Piano Competition）金牌獎，而在美國出生的陸逸軒，父親是高雄人，不知道是不是因為這個緣故，2017年他來台舉辦獨奏會，在新竹市文化局演藝廳與國家音樂廳之前，先到屏東演藝廳開場。
其實，陸逸軒在2015年便已經受到樂壇矚目，在那一年的「蕭邦鋼琴大賽」當中，獲得第四名肯定，而那年他才17歲，三年後在「里茲國際鋼琴大賽」得獎，不僅得到知名經紀公司Askonas Holt簽約，並由華納音樂發行比賽現場實況錄音，全球發行。Askonas Holt這家公司旗下有哪些重量級音樂家？算都算不完！鋼琴家兼指揮家巴倫波因、指揮家鄭明勳、鋼琴家艾克斯（Emanuel Ax）、女高音蓋爾基爾（Angelia Gheorghiu）、號角演奏家艾立森．包爾姍（Alison Balson）......，都是國際樂壇頂尖人物，能在Askinas Holt起步，陸逸軒不僅有了好的開始，更像是進入了「保證班」。
這張唱片收錄的是陸逸軒在2018年「里茲鋼琴大賽」的現場錄音，總共三首曲目，「蕭邦第四號敘事曲」（Op. 52）是比賽第二輪演奏的曲目，接下來的「蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲」（Op. 35）則是準決賽的演出，最後重頭戲是總決賽，演奏「貝多芬第四號鋼琴協奏曲」（Op. 58），由賈德納（Edward Gardner）指揮哈雷管弦樂團（Halle Orchestra）。從第二輪比賽、準決賽到總決賽，三首曲子帶著我們彷彿跟著陸逸軒一起參加比賽。
華納唱片此次為了陸逸軒的唱片發行，亦煞費苦心，實體CD上市之前，提前在9月25日將「蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲」的第一樂章，獨立出來做數位發行，為十一月份CD上市預先熱身。我想這種數位先行的宣傳，未來可能會成為主流，數位下載已經超越實體CD，而數位串流訂閱服務也遠勝過實體CD，讓數位發行先跑，是行銷方式轉變很合理的方向。
CD打頭陣的曲目是「蕭邦第四號敘事曲」，第一次接觸陸逸軒，我沒有心理準備，可是這「敘事曲」觸鍵的重量感卻是很輕，我懷疑是不是音響的音量不夠大，停下音樂，把音量調大一些再聽。
| | 沒錯，力道真的很輕，鋼琴顯得很秀氣，可是行雲流水地把一顆顆音符串起來的旋律線條真漂亮，而敘事曲開頭的輕，才能對比出曲子後面的重，自由自在的速度展現了陸逸軒掌握音符的自信，娓娓道來的每一個句子，彷彿帶著詩意，這樣的蕭邦讓我想起傅聰，可是陸逸軒有著自己的風格，更顯浪漫。不簡單，二十歲的鋼琴家，卻是少年老成，展現不凡的音樂見地。
接下來的「蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲」，開頭的鋼琴份量就重了，陸逸軒自信地展現力道，隨後狂風暴雨的密集音符，有條不紊地處理著。若要說「敘事曲」是第二輪比賽，陸逸軒算是輕鬆以對，而準決賽的「蕭邦第二號奏鳴曲」，則是全力以赴了！我抱著像是聽「里斯鋼琴大賽」音樂現場的心情，一路聽完四個樂章，真是個厲害的參賽者，鋼琴輕重之間的對比，還有諸多技術困難之處，陸逸軒都正面對決，樂句之間的銜接都有琢磨，讓音樂的情緒連貫，一氣呵成。有時候聽年輕音樂家，最怕炫技有餘，卻讓樂句之間語氣不連貫，音樂情感就這樣斷了線，缺乏完整性，可是陸逸軒不然，細膩的情感轉折變化，彼此有脈絡可循，展現了他對樂譜的深刻理解。
聽完「蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲」這四個樂章，我把CD停了下來，好像聽比賽的人，一定要等到總決賽名單宣布，隔天再來聽，而我在聽「貝多芬第四號鋼琴協奏曲」之前，也要停下來休息一下。當然，我們已經知道陸逸軒是冠軍得主，準備進入最後總決賽，可是前面兩首都是蕭邦，接下來是貝多芬啊！蕭邦彈得好，可不見得貝多芬彈得好，要是把蕭邦的浪漫套在貝多芬身上，那可不妙，但是光聽陸逸軒彈奏蕭邦，絕對想像不到他的貝多芬會是如何！
休息十分鐘，可以來聽總決賽了！「貝多芬第四號鋼琴協奏曲」第一樂章當作比賽曲，對鋼琴家來說確實難，因為呈示部第一主題由鋼琴開始，樂團跟著應答，而第一主題最核心部分是三個音的反覆，鋼琴要把為這三個音定調。陸逸軒彈這三個音的份量沒有刻意加重，而是行雲流水的寫意，樂團順著勢頭走，Tutti走完，鋼琴Solo進入，陸逸軒馬上掌握局勢，表情和輕盈柔順的蕭邦完全不同，那是激昂的貝多芬，而Tutti沒有出現的第二主題，右手高音部帶出星光點點的音符，接著快速地連接到第三主題，陸逸軒轉折之際猶如高速過彎一般，迅速滑過去，在樂團接應之前來個有個性的煞車。有意思，這樣的銜接手法不常見，確實有新意。
第二樂章是自由對話的形式，樂團嚴厲的句子，對應著柔和的鋼琴，陸逸軒在慢速的樂句當中，把鋼琴聲響的連續性掌握得很好。我覺得此時的他可能已經已經忘記比賽了，而是在與樂團用心地對話，嚴厲的樂團逐漸軟化，鋼琴高音部訴說著長長的句子，現場錄音的效果很好，鋼琴踏板的變化都錄了進去，就在鋼琴由弱轉強之前，一聲響亮的咳嗽聲讓我嚇了一跳。還好參賽者沒受到影響，穩穩地推高了鋼琴的力度，然後與樂團一應一和，音樂收在無言的結束。
第三樂章！明亮的輪旋曲。樂團Tutti，鋼琴應和，琴音明亮而富有活力，像是二十歲年輕人的青春氣息。不過每一次鋼琴Solo，大提琴聲部總是太大聲，難道是欺負年輕音樂家嗎？好幾次鋼琴漂亮地翻揚，大提琴總是來喧賓奪主，我要是參賽者，一定會向指揮皺眉頭，希望他讓大提琴收斂一點，不過我看這時候的陸逸軒肯定專注在鋼琴上，他必須假設樂團是在幫他的！年輕的參賽者，左右手練得非常平均，在華彩樂段最能展現苦練的成果，等尾奏進入Presto，參賽者的表現已經和樂團同步，一起衝向燦爛的終點！
現場響起如雷掌聲！我們知道，冠軍誕生了！
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