| 買下一整張的浪漫–巧遇李斯特、華格納與布拉姆斯 |
 |
| 撰文/戴天楷 |
2016/08/01發表，已被閱讀11,827次
|
|
這張CD的曲目編排真是沒道理。
開頭是李斯特的「送葬」（Funérailles），接著是華格納的「齊格飛牧歌」（Siegfried Idyll），然後一連安排七首布拉姆斯的小品，最後再補上兩首李斯特晚年的小品。把李斯特和華格納這對岳婿放在一起，還有點道理。可是在他們的音樂作品間穿插了布拉姆斯的鋼琴小品，還一連放了七首，這實在莫名其妙。布拉姆斯可跟這兩位扯不上什麼干係，連收錄的這幾首曲子間也找不到絲毫聯繫。
我試著想在CD內頁的解說裡找尋一點蛛絲馬跡，看看唱片製作和鋼琴家這樣安排曲目究竟有何用意，我實在好奇的緊。可惜，史坦威公司並沒有解釋。話說回來，這世上莫名其妙的曲目安排可多著咧，豈止這一張唱片呢？算了，別追究了，就聽音樂吧。
第一軌是李斯特的「送葬」，出自他的「詩意與宗教的和諧」（Harmonies poétiques et réligieuses）當中的第七首。這首曲子創作於1849年，前一年1848年是歐洲劇烈動盪的一年，該年1月，先是在義大利的眾邦國發生立憲運動，並起來反抗奧地利對該地區的統治。是年2月在法國則爆發著名的二月革命，衝突過後，法王路易菲利普下台，同年，法國迎來了拿破崙的姪子路易拿破崙作國王，也就是拿破崙三世。那年3月在德國境內也爆發革命和示威，主張脫離奧國勢力、建立「小德意志」的自由主義者，遭到保守勢力的鎮壓。在奧地利境內也有多起事件，包括在波希米亞地區的捷克人主張捷克語應和德語同等，遭到奧國軍方的壓制；在匈牙利境內則有反抗奧國統治，尋求國家獨立的運動，這些志士的雄心烈火卻也遭到軍事力量無情的撲滅。李斯特在這個背景下，寫出了這首「送葬」，用以悼念這些在追求自由的革命運動裡，喪失性命的烈士。
第二首「齊格飛牧歌」容易被誤解成與華格納歌劇「齊格飛」有什麼關連，事實上，這兩首曲子一點關係都沒有。齊格飛牧歌是華格納獻給妻子柯西瑪的創作，曲名中的齊格飛，並不是指環創作中的英雄齊格飛，而是華格納與科西瑪的兒子，也叫做齊格飛。這首曲子作於1870年，華格納寫作此曲作為生日禮物贈與愛妻，此外，那年正是兒子齊格飛誕生的次年，因此，這首曲子也表達了華格納對於妻子辛勞生養孩子的感懷之情。無怪乎此曲之中處處流露無比的溫情與愛意，這裡沒有濃的化不開的浪漫，只有真摯而寧靜，流自深處的愛。
這首曲子原是一首小型管弦樂曲，編制只有13人，這樣才能在華格納的家裡演出給柯西瑪聽。當時華格納的助手魯賓斯坦（Josef Rubinstein，他與十九世紀出名的鋼琴家魯賓斯坦兄弟沒有關係）為了演出此曲，四處奔波，秘密召集樂手，並協助排練。在協助華格納成功演出後，他更將此曲改編成其他版本，有鋼琴五重奏的室內樂版、四首聯彈版，以及這張CD的鋼琴獨奏版。
接下幾首布拉姆斯小品，就是我最感到不解的安排。布拉姆斯出生於1833年，比起李斯特和華格納小了20歲以上，雖然仍生活在19世紀的浪漫時期，但他的作曲風格卻更傾向古典時期，十足是個活在浪漫時期卻心在古典時期的保守派，尤其講究樂曲的形式，反對架構的自由與標題音樂的發展。對於華格納和李斯特等人的浪漫派音樂風格，布拉姆斯深表不同，甚至還語帶諷刺地表示，李斯特的B小調奏鳴曲讓他想打瞌睡。即便如此，布拉姆斯的音樂當中仍有豐富的抒情元素，既有古典之形，兼有浪漫之風。
| | 第三軌和第四軌為八首編號op. 76鋼琴小品中的兩首，所選的是no. 2和no. 5，兩首曲子都是奇想曲（capriccio）的形式，節奏較為輕快活潑，旋律起伏更為生動，富有色彩。其中no. 2利用斷奏帶出一種輕鬆的詼諧感，左手穩定又簡單的伴奏，則給予樂曲一種舞步般的節奏，末了則在優雅身段裡悄然而逝。no. 5則充滿了不安與翻騰的情緒，開頭處左右手以不同的節拍相爭，就像戀人吵架一樣，情緒起伏不定，時而緩，時而激，那一處不是浪漫？
第五軌到第九軌則是op.117~119的間奏曲（ intermezzo）裡選出來的。這幾首曲子的創作年代在 1892~1893年間，已屆布拉姆斯晚年，曲風已出現變化，除了速度較為緩慢之外，結構也較為單純化，因此聽起來有種安詳、沈靜的感覺。以不像先前的作品那樣，在嚴謹的結構裡藏著豐沛情感。跟op.76的兩首奇想曲相比，更顯出不同時期的不同風貌。
其中op.117的創作靈感，布拉姆斯取材了搖籃曲民謠，因此樂曲有種安靜的氣氛，卻又隱隱透著幾許哀傷，十分引人入勝。同樣的氣質也出現在op.118當中，選錄的no.1充滿著矛盾與悲切的情緒，充滿濃烈情緒；no. 2則是一首美到骨子裡的間奏曲，任誰聽了都會喜愛；no.6則又是一首滿懷憂鬱情感的樂曲，樂曲一開頭的動機，就立刻揪住了聆聽者的心，直到中段轉調之後，又把音樂情緒提振起來，但那振奮卻僅是一時的，隨後又藉由重複開頭動機，把情境帶回最初的哀愁裡。好個布拉姆斯。第九軌選的是op.119的no.3，這首間奏曲是這一整張CD裡最開朗的樂曲，旋律當中處處洋溢著笑聲和歡樂，帶著詼諧曲的機智和趣味。
第十軌是李斯特創作於1881年的小品「Nuages gris」（Grey Cloud，灰色的雲），這首曲子安靜而憂鬱，就像它的曲名一樣，和李斯特早年的作品，強調超技手法大不相同。樂曲結構簡單，和聲單純，卻也因此特別難以表現。最後一首「Am Grabe Richard Wagners」（At Richard Wagners Grave，立於華格納墓前），是李斯特在1883年華格納過世後寫下的，在華格納生前，這對岳婿關係不睦，因為華格納雖然娶了李斯特的女兒柯西瑪，但柯西瑪當時卻已是李斯特學生、指揮家馮畢羅（Hans von Bülow） 的妻子，兩人並育有孩子。華格納卻「引誘」了柯西瑪出軌，最後與馮畢羅離婚，改嫁華格納。此事讓天主教徒李斯特非常不能接受，因此到華格納死前，在當時歐洲音樂圈裡舉足輕重的李斯特，始終不肯支持華格納。這首曲子，帶著哀傷卻又冷靜的語調，像是李斯特站在華格納墳前，與他一抿恩仇、盡消怨尤。
擔任鋼琴演奏的David Deveau是麻省理工學院的鋼琴教授，本身也經常參與音樂演出，包括舉辦獨奏會或與樂團合作演奏協奏曲目，是一位活躍於美國校園與音樂舞台的雙棲鋼琴家。在這張唱片裡，史坦威的錄音乾淨、透明，對於鋼琴彈奏時的諸般發聲細節，都能清楚掌握。如果不在意曲目安排的邏輯，單是李斯特與華格納的這幾首曲子，就已值回票價。
廠商資訊
金革唱片
電話：(02)8226-9909
客服專線：0800-031-360
網址：www.jingo.com.tw
|
|
|
|
|
|
|
