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| 撰文/郭漢丞 |
2013/08/27發表，已被閱讀18,567次
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我知道，大多數發燒友手上都已經買過不少所謂的測試片，可是雅砌音樂推出的這張「Audiophile Test Volume One」音響測試片，絕對是您「剛好缺少」的那一張，因為這張唱片有別於一般的音響測試片，雅砌音樂用專業的眼光，引導音響玩家「接觸」錄音現場，從這些錄音當中找到「回歸現場」的音響調整之道。
雖然我說這是一張音響迷不可或缺的音響測試寶貝，但我卻很擔心市面上買不到，因為在雅砌音樂的官方網站上，已經看不到這張「Audiophile Test Volume One」於發行專輯之列，恐怕已經絕版。原來這張唱片早在2007年發行，當年在台北音響展還與Muzik雜誌一起做促銷，我雖年年都全程參與音響展採訪，但竟然把這張測試片漏掉了，所以我和「Audiophile Test Volume One」這張好寶貝，也是相見恨晚。
從發行的2007年一路到2013年，時間差竟然有六年時間，以現在唱片業的景氣，這張測試片絕版的機會很高，那這張漏失的好片怎麼後來又拿到了？還是靠好朋友幫忙，南方音響黃裕昌先生有一天打電話給我，告訴我有一張很棒的音響測試片，請我聽聽看，我當時心裡想的和一開始我講的一樣，音響測試片多如過江之鯽，難道還有新招數？可是南方黃先生閱片無數，真要比起來我恐怕還輸他一大截，一張會讓他興奮的音響測試片，一定有看頭。
隔天，測試片收到了，CD沒急著拿出來聽，先拿唱片內頁介紹出來看，才讀到一半，我就打電話給黃兄，告訴他片子收到了，真是絕妙好片！難怪他那麼興奮地趕快寄給我一張。咦？我不是還沒聽嗎？怎麼光看CD內頁介紹就馬上打電話說這是一張絕妙好片？且聽我娓娓道來。
「Audiophile Test Volume One」包含42軌曲目，內容琳琅滿目，從1~18軌是所謂的測試音（Test Tone），內容是各種白噪音，其中1~3是用來協助定位喇叭，分別是左、右、中，4~6與7-17也是白噪音，頻率與響度不同，而18軌是20~200Hz的正弦波平滑地爬升。好，以上所說測試音，您可以找到其他類似的音響測試片，譬如Stereophile曾經推出好幾張「Test CD」，裡面都少不了類似的測試訊號。從這個角度來看，「Audiophile Test Volume One」並不特別。
| | 不特別？那我怎麼沒聽就打電話說這真是一張好測試片？答案在19~42軌。從19~32軌收錄的是各種樂器與編制的現場錄音，33~42是不同音樂廳的現場錄音。奇怪，不都是錄音，怎麼我沒聽就叫好？因為CD內頁的介紹「不同凡響」！大多數CD都有記載錄音師、錄音場地等等資料，比較重視「音響發燒」的CD還會加註錄音設備，像是麥克風、Mic Pre或AD轉換器，可是與錄音相關的資訊，大概就到此為止，可是「Audiophile Test Volume One」不一樣，從19~32軌多了錄音筆記，也就是錄音師在錄音現場擺放麥克風的概況，全都用簡單的圖像畫下來，隨附在CD內頁，讓聆聽者參考。
這件事情很重要嗎？非常重要！錄音在若干方面和照相有異曲同工之妙，兩者都在「記錄」，只是一個記錄聲音，一個記錄影像，所以使用的工具不同，但是記錄的方法，卻是由人來決定，所以一樣的相機，拿在不同人的手上，拍攝出來的「角度」一定不同，同樣的，錄音師如何決定麥克風的擺放，就像是拍照者「取景」一樣，如果要纖毫畢現，拍照的人會選擇特定的鏡頭，而錄音師則是選用適當的麥克風，擺放在適當的位置。
好了，這個道理讓我們瞭解，錄音師從某個方面來說，用他們的專業素養決定了錄音的面貌，而聆聽者不光是聆聽音樂本身，同時也感同身受去按照錄音師的想法，透過耳朵與大腦的連動運作，在聆聽過程中用複雜的生物運算，重現錄音師所捕捉的錄音現場。「Audiophile Test Volume One」最特別的地方，就是錄音師利用簡單的錄音筆記，簡圖加上文字，試圖讓沒有專業錄音知識的愛樂者，進入錄音師擺弄麥克風的世界。
舉例來說，19軌是史坦威鋼琴的錄音，錄音地點在中山堂，而20軌是貝森朵夫鋼琴演奏，錄音地點在國家演奏廳，簡單的說，這兩軌要讓聆聽者比較史坦威與貝森朵夫鋼琴的差異。這麼簡單嗎？抱歉，兩者使用的麥克風擺放位置不同，史坦威鋼琴錄音的位置較高，貝森朵夫鋼琴錄音的麥克風位置較低，而且不是比例上相關的高低，那是錄音師依據現場的空間殘響狀況，適當地調整麥克風位置的「結果」，在錄音筆記的最終記錄出來之前，錄音師可能已經嘗試許多擺放方法，最後才決定要怎麼樣擺放麥克風。這好像攝影師棚拍一樣，我們看到的都是最終的攝影作品，但是在拍攝完成之前，我們不知道攝影師打光調整了多少次，如果攝影師把打光的結果記錄下來，我們就可以從照片猜測怎麼樣打光最適合，或是怎麼樣打光可以造成某種效果，同樣的，在「Audiophile Test Volume One」的錄音筆記當中，您也可以「按圖索驥」，感受錄音現場的狀態。
感受錄音現場是第一關，第二關在您府上的音響。錄音師把錄音筆記給您了，那是「最終成果」，從簡單的麥克風距離，您可以感覺錄音「直接」或「間接」，簡單的原則是距離樂器越進，錄音聽感越直接，可是還有遠距離收音的麥克風，錄音師可以調整遠近麥克風的比例，營造適當的空間殘響，同時保留密度夠高、形體夠飽滿、音像夠豐潤的音像，這是直接音與間接音的比例變化。抱歉，這些後製的細節，就沒有寫出來給大家看了，「Audiophile Test Volume One」內頁的錄音筆記，任務是告訴聽眾，究竟錄音師怎麼擺放麥克風，但後面如何炮製，那就是學問了，既然過程有學問，也很難用簡單的圖像呈現，只好捨棄。
音響迷該怎麼聽「Audiophile Test Volume One」？一邊聽，一邊對照錄音筆記，所謂的音場、音像，最源頭還是在錄音師怎麼決定您聆聽的角度，「Audiophile Test Volume One」給您最源頭的答案，透過這些珍貴的資訊，對照自家音響重現的音場與音像，您一定可以對錄音與所謂「原音重現」，有另一番深度見解。
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