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| 撰文/郭漢丞，攝影/蔡承融 |
2021/07/02發表，已被閱讀7,515次
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玩黑膠唱盤，肯定少不了黑膠唱片鎮，純類比的黑膠，幾乎任何變動都會對聲音產生影響，所以靠唱片鎮的材料與質量來影響黑膠重播，是玩黑膠的人都知道的事，可是怎麼樣「鎮」才會變好聽，那就是音響廠家的學問所在，而我這次試聽英國 Origin Live Gravity One 唱片鎮，當然有原廠的不宣之秘，而其最特別的地方，就是少見的輕質量唱片鎮。
少見的輕質量唱片鎮
為什麼輕質量唱片鎮少見？大多數唱片鎮都講究重量，靠唱片鎮的質量去引導振動或抑制振動，所謂「君子不重則不威」，感覺似乎唱片鎮越重，「鎮壓」諧振的效果就越好，而且唱片鎮做得重，感覺起來可以賣貴一點，所以相對少人會想設計輕質量的唱片鎮，就拿 Gravity One 來說，重量才 67 g，您願意付多少錢？假如重量變成 670 g，可以賣得更貴吧？
可是 Origin Live 怎麼會違反潮流，偏偏要設計輕質量的唱片鎮？這可是老闆 Mark Baker 花了二十五年的時間，才想出 Gravity One 的絕妙配方啊！
從造船投身音響產業
話說 Origin Live 的主事者 Mark Baker，家傳行業是造船，他從小耳濡目染，放假都在工廠幫忙打造玻璃纖維的船身，大學還去 Southampton 大學讀船舶科學，儼然就是要接班，可是他大學畢業之後，跑去參與英國獵雷艦打造計畫，當時他應徵工作的競爭對手，幾乎都是研究生，可是才剛大學畢業的他卻雀屏中選，他說可能因為與獵雷艦有關，因為獵雷艦與一般軍艦不同，必須完全不感磁，這樣才不怕磁吸水雷，而他有製作玻璃纖維船隻的經驗，所以就打敗其他研究生，參與獵雷艦建造。
不過十年之後，他離開了造船行業，因為英國縮減軍費支出，公司沒拿到英國國防部的造艦計畫，只好捲舖蓋走人，這時候的 Mark Baker 思考未來的出路，決定投身自己最喜歡的行業：打造音響器材，從 1986 年創業至今，Origin Live 雖然不算是大公司，但也走過了三十多年歷史，且其所生產的唱盤與相關配件，有 80% 外銷到全球超過四十個國家。
失敗為成功之母
不過剛創業時公司不叫 Origin Live，而是 Cable Deign，一看就知道是做音響線材的公司，當時 Mark Baker 設計了特殊的單芯線，他說聲音很棒，但產品卻很失敗，因為導體太粗了，不耐拔插，端子很容易壞，於是 1978 年以 Origin Live 為名，推出黑膠音響周邊產品，希望大家可以聽到「原始且活生的音樂」，所以把 Original 與 Live 這兩個字合起來當做品牌。
多年下來，Origin Live 推出了黑膠唱盤、喇叭，還有多種黑膠升級相關產品，因為價格不貴，物有所值，甚至物超所值，又是英國本土品牌，所以英國音響媒體對 Origin Live 多有著墨，不過黑膠唱盤的升級配件，包括唱盤軟墊、驅動皮帶、唱盤軸承油、唱頭墊片......等等，真的是很難寫評論，所以我只挑 Gravity One 來聽，可是聽了之後，真想把這個唱片鎮留下來，專門給 Linn LP12 Klimax 用。
從 Shun Mook 神木唱片鎮引發靈感
根據 Origin Live 的說法，他們嘗試設計與製作唱片鎮很久了，但是一直沒有找到讓他們滿意的試做品，他們認為高質量唱片鎮，雖然可以有效增加低頻量感，或者讓低頻的形體更穩固，可是經常降低音樂的活生感，聽起來比較呆板，所以就沒讓不滿意的產品問世，直到有一次音響展上，Origin Live 與 Shun Mook 神木唱片鎮的代理商共用展間，這才發現 Shun Mook 神木唱片鎮的效果極好，完全沒有高質量唱片鎮降低音樂活生感的問題，全面提升黑膠唱片的音樂表現力，樣樣都好，但卻有一樣不好：太貴了！一個唱片鎮要價 2,000 歐元，可是這引發了 Origin Live 的靈感，開始實驗各種木頭材料。
常說「江湖一點訣，說破不值三文錢」，如果只是單純用木頭來做輕質量唱片鎮，那就小看 Gravity One 了。師法 Shun Mook，開始實驗木頭材料，Gravity One 還有許多自家學問。圓形唱片鎮的黑色外殼，其實總共有三層，感覺有點像壓克力，但光憑手感實在不太準，中央有橡木夾層，底部還有三角形的阻尼墊片，用三個塑膠螺絲鎖住，外殼的三個黑色環另有三個塑膠螺絲鎖定，可是螺絲沒有鎖死，唱片鎮拿在手上可以發現三層結構，與橡木層中間有些許空隙，呈半活動狀態。
只有中央阻尼接觸唱片
假如把 Gravity One 擺在黑膠唱盤上面，可以注意到唱片鎮只有中央三角形的阻尼墊片，真正接觸黑膠唱片，整著唱片鎮就像浮在唱盤中央，印象中我用過類似設計的唱片鎮，只有日本 Harmonix 的產品，他們的唱片鎮底部有木頭，實際上是木頭接觸唱片，金屬部分完全沒有接觸，不過 Harmonix 的唱片鎮頗重，與 Gravity One 的原理又有不同。
技術的訣竅藏在哪裡？Gravity One 的任務並不是「鎮」住唱片，或是把唱片壓實，密切貼合轉盤，而是利用阻尼墊片與橡木的接觸，將軸心轉動時的振動，引導到 Gravity One 上面，改變原有的諧振，所以，Gravity One 的三層結構並沒有鎖緊，而是半活動的狀態，這樣接觸點才能引導諧振，原廠特別強調，螺絲鎖定都是使用特定扭力扳手，使用者千萬不要自己動手鎖定螺絲。看來學問不光是木頭，還要加上材料與結構的搭配，才能有效引導諧振。
難得遇到 LP12 合用的唱片鎮
在 U-Audio 目前有兩部現役黑膠唱盤，一是 Elac Miracord 90，一是 Linn LP12 Klimax，一硬一軟，這是我刻意蒐羅，要讓編輯了解兩種唱盤的差異，這樣才不會人云亦云，也可以從中了解兩種唱盤調整設定的差異所在。使用 Miracord 90 的時候，我會使用 Clearaudio 金屬唱片鎮，重量大約 300 克左右，不是特別重的唱片鎮，但也不算輕，可是用 LP12 Klimax 的時候，幾乎都不使用唱片鎮，因為重量有可能讓三點支撐的懸浮偏一邊，而且，我的經驗當中，LP12 加上唱片鎮不一定會比較好，和 Origin Live 的說法一樣，可能低頻多一些，密度高一些，可是中高頻的活生感就弱了。
所以，好不容易遇到輕質量的 Gravity One，我同時讓 Miracord 90 與 LP12 Klimax 一起上陣，比較 Gravity One 在硬盤與軟盤的聲音效果差異。在 U-Audio 試聽的時候，Miracord 90 用 Goldring Legacy MC 唱頭，搭配 EAR Phonobox，LP12 Klimax 則是全套 Linn 組合，包括 Ekos 唱臂與 Akiva 唱頭，加上自家 Klimax 電源供應器與唱頭放大器。擴大機使用 Soulnote P-3 前級與 EAR 509 II 真空管後級，喇叭則是 Wilson Audio Alexia 2。
鋼琴更顯滑順流暢
先從鋼琴聽起，選了 Anne Queffelee 演奏的「Satie: Gymnopédies, Gnossiennes & Other Piano Works」，聽「Trios Gymnopedies」，這首曲子有人音譯為「吉諾佩第」，也有人翻譯為「裸體舞曲」，三拍子的曲子，鋼琴左手和弦緩緩進行，三拍子只有兩個音，一短一長，右手疊上漫步一般的旋律，Anne Queffelee 的詮釋不走誇張路線，而是緩步地呈現音樂當中的寧靜情緒。
讓 Miracord 90 率先登場，鋼琴的音像穩固，左手低音部的和弦與右手的旋律，層次分明清晰，然後把只有 67 公克的 Gravity One 放上去，從頭重新聽過，咦？不錯，鋼琴的左手和弦部分厚度更好些，右手音符的光澤更明亮，鋼琴觸鍵的表情更為鮮活，中頻段更為圓潤一些，整體聲音更為滑順。
不會影響軟盤的重量平衡
再來，換 LP12 Klimax 登場，在沒有使用 Gravity One 的時候，軟盤的 LP12 本來就有相對比較柔和的聲線，鋼琴音符的圓潤度更好，這樣的鋼琴聲線，我已經很滿意了，這 Gravity One 還能更好嗎？起身走向唱盤，舉起唱臂，移回 B 面第一軌的位置，放上 Gravity One，準備再聽一次「Trios Gymnopedies」。由於 Gravity One 質量很輕，擺上 LP12 時，不會讓轉盤往下沉，應該不會影響三點避振的支撐平衡。
加上 Gravity One 之後，LP12 Klimax 還有進步嗎？我很想說沒有，這樣我就不會掙扎要不要把 Gravity One 留下來了，但是音樂的表情真的更為鮮活了，我想說，Gravity One 其實沒有改變特定的頻段量感分配，但是 3D 音像更為集中，相對音場拉得更深，鋼琴低音部和弦的進行，增添了些許濃郁感，對比右手旋律的輕盈迴盪，薩替的音符總是恣意流轉，加上了 Gravity One，音符之間連結的綿密感更濃了，音樂表情的起伏也感覺更為親暱。
其實，我試聽唱片鎮的時候，幾乎都只用硬盤，很少搭配軟盤，因為大部分的唱片鎮都是靠質量變化改變聲音，放在軟盤上，很容易因為彈簧而減少質量的影響，可是 Gravity One 夠輕，我才用 LP12 來試，可是試過之後，卻是讓人心癢難忍了，過去從來不會想為 LP12 找唱片鎮，現在是不是該用 Gravity One 了？
單聲道也能增添鮮活感
繼續用 LP12 搭配 Gravity One 聽了幾張唱片，走向都相同，音像凝聚力提升，音場深度與寬度拉大，音樂的表情變得鮮活，好，來個難表現的，聽 Busch Quartet 的「貝多芬晚期弦樂四重奏」，聽第十六號弦樂四重奏第四樂章。弦樂四重奏哪裡難？不太難，但這是 1937~38 年的歷史錄音，還是 Mono 版，雖然是 2020 年的 Remaster，但是單聲道版本要變得更為鮮活，仍是難題。
在 LP12 上面先聽一遍，單聲道的 Remaster，還是脫不開歷史錄音的樣貌，音像凝聚龐大，但音場深度不夠，畢竟是單聲道錄音，但是重新製作的新版本，背景噪訊少很多，弦樂的力度相當飽滿。
接著加上 Gravity One，很好，四把弦樂器的堆疊層次更為鮮活，在導奏進入第一主題之前，小提琴拉長音的指尖變化，表情更為清晰，單聲道很難有音場相對位置，可是四把弦樂器還是有高低層次的音色變化。我很少遇到搭配 LP12 會更好的唱片鎮，這 Gravity One 是其中之一。
音樂鮮度有感提升
Gravity One 帶來的變化，並不是刻意著墨在某個頻段的改變，而是音樂鮮活度的提升。我想舉慕特與約翰．威廉士合作的「Across The Star」，因為是 45 轉唱片，我把 Miracord 90 與 LP12 Klimax 都先切換到 45 轉，聽電影「星際大戰：原力覺醒」主題曲「Rey's Theme」，硬盤的 Miracord 90，聲音線條比較硬朗，LP12 Klimax 相對柔和，味道走向不同，可是加上了 Gravity One 之後，音樂的鮮度都更好，中低頻的 Q 度更為彈跳，小提琴的表情更為昂揚。
而且，Gravity One 並沒有改變原本 Miracord 90 與 LP12 Klimax 的聲音個性，硬盤依舊帶著清晰的線條，軟盤則是多一分 Q 軟，但是兩者的音樂鮮度都提升了。
爵士樂的流暢度更好
古典音樂聽完一輪，換爵士樂登場。拿出 Miles Davis 的經典錄音「Kind of Blue」，聽熟悉的「So What」，在 Miracord 90 與 LP12 Klimax 都聽一輪，加上了 Gravity One，音樂的鮮活感提升依然相當有感，樂器的相對位置相當清晰，低音大提琴中央靠右，鋼琴在左邊，隨著低音貝司彈奏主題，爵士鼓在右方浮現，薩克斯風與小號在左邊應和，爵士樂團的舞台感清晰又流暢。
Gravity One 在低頻部分提升的不僅是量感，而且是彈跳的力道與 Q 度，「So What」的低音大提琴撥奏，是音樂活力的來源，與明亮的銅管相互輝映，當銅管 Solo 吹得賣力時，低音大提琴不是照本宣科走著，而是跟著 Solo 一起變化，Gravity One 把爵士樂團高低對比，帶出更鮮明的表情，彷彿樂手更加賣力演出。
音場更開、音像更龐大有活力
再來一張爵士經典，聽 The Oscar Peterson Trio 的「We Get Requests」，這張唱片少說聽了二十多年，可是從來聽不膩，「Quiet Night & Quite Star」開場的低音大提琴撥奏，顆粒飽滿，鋼琴帶領著旋律，爵士鼓輕敲鼓邊，Hi-Hat 細碎的聲響帶出爵士的搖擺韻味，聽不膩的唱片，不光是音樂聽不膩，還包括經常遊走在不同音響器材之間的變化，用 Miracord 90 來聽，音符顆粒清晰通透，而 LP12 Klimax 則在中低頻多了一分 Q 彈。
加上 Gravity One 之後，音樂的鮮活感兩者都有加分，可以感受到音場向外、向後擴張的通透感，而樂器的形體更大了一些，讓整個音場的 3D 刻畫更為鮮明，好像與樂團距離更近了些，但是空間感拉開了，鋼琴靠左，鼓手離鋼琴比較近，敲打鼓邊的聲響都在左邊，與右邊的低音大提琴撥奏相互對話。Gravity One 帶出了樂器形體的「即視感」，樂手輕鬆自在的爵士氣氛，相當具有感染力，全身都不禁跟著節拍搖擺起來。
該留下來專門給 LP 12 嗎？
目前市場上的黑膠唱片鎮，類似 Gravity One 的輕質量設計相對少見，剛拿到手時確實有「怎麼這麼輕」的疑惑，不過，Gravity One 確實對音樂的鮮活感有感提升，不是簡單的頻段量感變化，而是音樂氣氛更為濃郁，而音場更為通透，讓音樂有厚度且清晰，而且，我終於找到適合 LP12 軟盤搭配的唱片鎮了，這實在讓人掙扎，Gravity One 該留還是不留呢？想想這 9,000 元的價格，不過就是幾張黑膠唱片的加總，可是跟 LP12 這麼搭，十之八九會把它留下來吧？
器材規格
Origin Live Gravity One
型式：黑膠唱片鎮
尺寸：80 mm 直徑 x 25 mm 高
重量： 67 g
參考售價：9,000 元
進口總代理：美德聲
電話： 02-2365-1968
網址：http://madisonaudio531.com
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