冷靜理智中的淡淡哀愁–Andrew Rangell的蕭邦馬祖卡舞曲
撰文/ 戴天楷 2020/03/10發表,已被閱讀24,143

很多作曲家都曾經以馬祖卡舞曲為素材進行創作,他們當中有一個人,其馬祖卡作品最是偉大,無人可以超越,那就是蕭邦。

馬祖卡(Mazurka)是一種來自波蘭中部的三拍子舞曲,大約在17世紀開始出現,但各個地區的舞曲又有其地域特色。總體來說,有三種可供歌唱或舞蹈用的舞曲:馬祖爾(Mazur)、歐貝列克(Oberek)和庫加維亞克(Kujawiak)。

馬祖爾多採3/4拍或3/8拍,舞步輕快,重音會在舞蹈中不段變化。歐貝列克則為3/8拍,速度快而表情歡樂,重音有規律。庫加維亞克則是3/4拍且多採小調,表情憂傷深沈、緩慢陰鬱,富於彈性速度的表現。這三個源頭的馬祖卡當作素材交織起來,其間就有無窮的變化了。

為什麼我說蕭邦的馬祖卡最是偉大?很多作曲家進行地方音樂採集後,會把地方音樂直接當作素材納入作品當中,但蕭邦的馬祖卡,並不取材旋律,他只採用形式。蕭邦的馬祖卡不是拿來跳舞的,也跳不起來;他乃是在其上嘗試和聲、音階和節奏的可能;馬祖卡舞曲,是蕭邦的實驗場,越聽就越能體會蕭邦的馬祖卡有多迷人、有多高明。

再者,蕭邦留下了大量的馬祖卡舞曲的創作,單是他生前出版的就有41首,加上沒有作品編號、以手稿形式流傳下來的,計有57首之多,是蕭邦創作最多的一類音樂。而從創作年齡來看,蕭邦在世39年,從15歲還作學生的時候就開始創作馬祖卡舞曲。我們可說,蕭邦用了大半的人生創作馬祖卡舞曲。有誰像他這樣呢?


這份Steinway & Sons推出的蕭邦馬祖卡舞曲,演奏者是美國鋼琴家Andrew Rangell。此君早年在Dorian錄音,後來在同樣是美國獨立唱片公司的Bridge發片,這些年則轉投Steinway & Sons旗下。Steinway & Sons相當器重Rangell,因此不僅為他錄製新專輯,也把他過去在Dorian時期的絕版錄音挖出來重新發行。Rangell曾在Dorian留下貝多芬的最後五首鋼琴奏鳴曲、巴哈的六首鍵盤組曲與郭德堡變奏曲,還有幾張音樂會現場錄音,最後一張在Dorian錄製的就是蕭邦馬祖卡舞曲。而這份Steinway & Sons的2CD專輯,正是2003年Dorian專輯的重發版本。

蕭邦馬祖卡舞曲的錄音版本,多如過江之鯽,精彩的版本不計其數。可是,這Andrew Rangell的馬祖卡卻個性十足,在爭鳴百家之中,仍可成其一家之言。

他的演奏帶有高度的理智,好似數學家的口吻、外科醫師的手法,節制的踏瓣使用,讓他的琴音聽來乾淨透明,顯示出一種冷靜,甚至帶有一點疏離感的氣質。彷彿讓巴哈的靈魂佔有了蕭邦,有時,他的果決和堅毅又好像貝多芬附身於其上。Rangell賦予樂曲全新的面貌,模糊了我對蕭邦的印象。

例如在聽Op. 6, No. 1的時候, 你完全感覺不到這是舞曲,Rangell抽離了舞曲的性格,卻營造出豐富而鮮明的色階。其實,蕭邦的鋼琴作品賦予演奏者在彈性速度上的自由。彈性速度,rubato,意思是「偷來的時間」,既然是偷來的,就要還,因此,演奏者需要對音符的時值和樂句的速度有充分的想法。這也是為什麼我們都愛聽蕭邦—每一個人,甚至每一次,演奏出來蕭邦,都不一樣。Rangell的詮釋雖然理性,分句雖然工整,但他在彈性速度上的使用,依然精彩。好的彈性速度,就是要讓人察覺不出。你聽他彈的Op. 6, No. 1,你算這是幾拍呢?算不出來?跟我一樣。

到了No. 3,蕭邦透過和弦創造出更豐富的和聲,又利用節奏營造出搖擺的氣質。你聽Rangell的和弦多乾淨,你聽他的手指獨立性真是好,那個震音透露出他真是個演奏巴哈的好手。再聽Op. 17, No.4這首有名的曲子,Rangell把速度放慢,精雕細琢每一個音符,精準地控制著觸鍵力道,一些刻意拉出的空白,更顯憂傷的氣質。這就是我說他的魅力,我在Op. 6的四首曲子裡還摸不太到憂傷的情緒,還一直糾結在他具有個性的彈性速度。聽到Op. 17, No. 4,我才感受到什麼是「淡淡的哀愁」。

到了Op. 24, No. 4,由半音引導展開的前奏,帶有一種德布西式的夢幻感。我查了一下,Rangell似乎沒有錄過德布西,但Op. 24, No. 4讓我好奇他彈德布西究竟適合面貌。蕭邦在這曲子裡透過多重主題交替,豐富了樂思,聽Rangell營造出來的色彩,實在繽紛的精彩。再聽Op. 68, No. 1,開頭的和弦輝煌有力,C大調帶來的愉悅感,在Rangell所演奏的一片明亮之中,帶來欣賞上的愉悅。No. 2轉入小調,充滿鄉村舞曲的氣質,那彈性速度則賦予音樂欲迎還拒的嬌羞感。


值得一提的,這份錄音當年並不在Dorian經常採用的紐約Troy Savings Bank Music Hall錄製,而是在波士頓的 Isabella Stewart Gardner Museum錄音。博物館也能錄音?是的,這間博物館打從1903年開館起,就經常邀請波士頓交響樂團的團員來館演奏,1927年起,更建立了星期天下午的常態性音樂演出,成為全美博物館舉辦音樂演出歷史最悠久的一家。

這家博物館的Calderwood Hall演奏廳設計非常特別,方形的場館,座位環繞在場地四週,然後往上發展四層座位區,而且除了平面層排了兩排椅子,上方三層座位都只有一排座位。整個演奏廳共有300個座位,有8成的座位是第一排。座位前採用透明的圍牆,讓您在座位上、不需欠身也看得到舞台,讓觀眾與演出者間更有親密感,更沒有距離。這樣的演奏廳設計,是前音樂總監Scott Nickrenz、義大利建築師Renzo Piano,以及日籍聲學專家Yasuhisa Toyota攜手打造的。下次去波士頓,別忘記去一探究竟,如果等不及了,就用這張Andrew Rangell的蕭邦馬祖卡全集錄音初嚐一下它的美好吧!

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