| 獨奏與樂團分庭抗禮–葛莉茉的拉赫曼尼諾夫 |
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| 撰文/郭漢丞，攝影/郭漢丞 |
2018/09/19發表，已被閱讀16,734次
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Hélène Grimaud，法國鋼琴家，1969年出生於普羅旺斯地艾克斯，這是您Google之後不到一秒鐘就能獲得的資料。我刻意把法文的名字那兩個字母e，用正確的符號拼出來，我總是習慣用英文的方式唸她的名字，那聽起來像海倫，可是第一個字的H不發音，所以正確的法文唸法要變成「伊蓮」，所以中文音譯的名字就成了伊蓮．葛莉茉。
想當一位單純的愛樂者，聽唱片就已經足夠，音樂家耗費無數光陰練習，用全然專注的態度，表現其所認知的音樂內涵，讓紙上的音符躍然耳際。不過，假如您有更多的好奇心，這位還算年輕的法國鋼琴家，曾經出過一本自傳，中文版翻譯為「野性的變奏」（Variations Sauvages）。自傳的第一句話是：「我對童年沒有任何懷念。」所以第一章篇名叫「天生叛逆」，大概也不足為奇。我想吸引讀者們可以去找這本有趣的自傳來讀，所以我就不寫太多的劇透，但書名「野性的變奏」，講的則是鋼琴家與「狼」的故事，這彈鋼琴的人怎麼「與狼共舞」，應該有足夠的理由吸引您找這本書來讀了吧？
| | 2018年新刻片的黑膠「拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲」，CD發行於2001，那是葛莉茉演奏事業成熟階段的錄音，Teldec的錄音相當好，音樂動態對比凌厲，我甚至覺得比之後在DG的錄音更強悍，對比更通透，相較之下，DG則是在厚度上面表現較好，中低頻較為渾厚扎實。可是到了黑膠版，中低頻段的厚度更勝數位版，讓人聽得大呼過癮。但是，唱片公司推動音樂家國際聲望的能力，還是勝過錄音效果，所以葛莉茉在Teldec的錄音雖好，但這位鋼琴家成名之路，卻是在DG時代揚名立萬。
浪漫時期的鋼琴協奏曲，已經脫離古典時期以樂團為獨奏樂器伴奏的樣貌，而是讓樂團合奏與鋼琴獨奏融合再一起，時而分庭抗禮，時而相互輝映，考驗獨奏家對音樂的掌握能力，也測試樂團的實力，假如獨奏家強過樂團，那可能會拉著樂團橫衝直撞，但如果獨奏家對樂曲缺乏自己的理解，就很可能被樂團壓著走。不論是哪一種狀況，都會讓音樂的精彩程度大打折扣。
阿胥肯納吉指揮愛樂管弦樂團，算是合作多年的組合，俄國指揮權是拉赫曼尼諾夫，自然有一種俄羅斯式的細膩情懷，當中許多木管樂器與鋼琴相互呼應的小句子，阿胥肯納吉沒有放過，強化了細部表情的情感流瀉。還有，Teldec的錄音對比相當高，精巧地捕捉了阿胥肯納吉掌握樂團強弱對比的能力，這首鋼琴協奏曲三個樂章，都有音樂從柔弱小聲之處，突然一躍而入強奏，指揮與樂團都奮力做出大幅度的強弱對比，而優秀的錄音則反過來考驗音響的動態範圍表現能力。
葛莉茉自己則是對拉赫曼尼諾夫這位作曲家情有獨鍾，自傳中寫著：「我一開始就喜歡上拉赫曼尼諾夫的音樂，在他的協奏曲當中，我覺得最親近的是第二號。相別於其他作品；例如『第三號鋼琴協奏曲』序幕就到盡全曲，『第二號鋼琴協奏曲』絲毫沒有冗長累贅的地方。」
拉赫曼尼諾夫在創作第二號鋼琴協奏曲之前，其實度過一段相當辛苦的歲月，他在柴可夫斯基的鼓勵下，開始創作音樂，十九歲便以歌劇「阿列科」(Aleko)成名，但是「第三號交響曲」發表失利，讓拉赫曼尼諾夫因此意志消沈，甚至罹患憂鬱症，無法繼續作曲，直到心理醫生達爾，以當年逐漸流行的佛洛伊德心理分析，外加催眠療法，讓拉赫曼尼諾夫重拾信心，才寫出第二號鋼琴協奏曲。
這些音樂創作的故事，葛莉茉自然清楚，所以她說：「老實說吧，這些靈魂的扭曲掙扎讓我著迷，尤其在我那個時候，在生命裡，如同在作品裡，那時候我感受到很大的衝擊，以及許多和自己妥協的刻骨銘心時刻。對之前痛苦的模糊記憶、圓融的時刻，以及學著接受時間的流逝與很多其他的事情。」
很複雜的心情吧？這是葛莉茉在十五歲練習拉赫曼尼諾夫的心情，可是錄製這張唱片的時候，她已經三十二歲了，比起十五歲的鋼琴天才少女，延長一倍的生命淬煉，對樂曲更深入的認識，都藏在黑膠的溝槽裡，等待您用唱頭針尖摩擦、挖掘，感受每一顆晶亮的音符。
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