數位串流播放的趨勢，其實在 2000 年初期，就已經啟動，當年是網路 BT 下載，將數位音樂檔案儲存在硬碟，利用電腦連接 DAC 播放，當年這些數位音樂檔案，大多沒有版權，因此導致實體 CD 銷售快速滑落，假如您對這段歷史感興趣，推薦您閱讀 Stephen Witt 所寫的「誰把音樂變免費」，他從 1990 年代 MP3 的發明，一路寫到非法 BT 橫行，引起唱片公司粗暴的法律行動，再到網路鄉民高舉下載無罪，聽音樂就該免費，內容相當精采。
當然，免費下載會傷害音樂產業，畢竟音樂人賺不到錢，誰又願意投入音樂創作？所以，Spotify 以訂閱制的新型態，率先開啟數位串流先河，以新創姿態，獲取市場資本支持，之後還有 Tidal、Qobuz......等，標榜高解析或無損音樂品質，數位串流趨勢更旺，等到 Apple 跟上，推出 Apple Music，數位巨頭都加入了，數位串流可說勢不可擋，席捲新世代的音樂聆聽方式。
2013 年才冒出頭的 Bluesound，究竟是何方神聖，能在數位串流還在百家爭鳴，應用難以整合的時代，就領先推出整合各家網路串流音樂平台的 BluOS，做為 Node 硬體的靈魂？人家可不是平地起高樓，而是老牌 NAD 衍生出來的品牌，專門為多樣化的數位串流去服務。
Bluesound 與 NAD、PSB 同屬加拿大 Lenbrook 集團，其中 NAD 創立於 1972 年，以高性價比（ C/P 值）插電音響器材聞名，早年 NAD 3020 綜合擴大機，可說是三十年前的學生情人，總編讀大學的時候就買過，因此開始了玩音響之路，至今 NAD 依然提供高性價比的音響器材，可說是負擔得起（affordable）的 Hi End 品牌代表。
最後一項特點，就是 Node（2024）支援 Dirac Live 室內空間聲學校正，只要上網購買 Dirac Live，搭配電腦與測量麥克風，就可以偵測聆聽空間聲學狀態，靠 Dirac Live 做 DRC 空間聲學補償，也可同時控制超低音，功能很強。
有些人想問，Dirac Live 與傳統數位等化調整頻率響應，究竟哪裡不同？Dirac Live 不光是讓頻率響應趨近平直，而是用複雜的軟體運算，同步解決頻率響應與相位問題，不僅功能強，效果也比傳統等化要好得多。
無論功能或聲音都超值
因為試聽數位串流播放器前端訊源，我在 U-Audio 編輯部就直接讓 Wilson Audio Alexia V 上場，搭配 EAR 868P 前級與 509 MK II 後級，我想說，以 Node（2024）功能之齊全、BluOS 操作順暢度與完整的數位輸入介面，在同價位已經相當具有競爭力，再聽過 Node（2024）的聲音表現，其性價比確實相當高，在兩萬元左右的價位帶，絕對要列入試聽比較清單當中。
就聲音表現來說，Node（2024）有著輕透爽朗的音色表現，我從 Tidal 上面選了 Eric Clapton 專輯「Lady In The Balcony: Lovk Down Session」，聽「Black Magic Woman」，開場的大鼓踩踏，份量很足，適當的殘響帶出錄音的空間感，Eric Clapton 的木吉他在中央浮現，低音貝斯與鋼琴隨後加入，Eric Clapton 隨口唸了一句：「This One For Peter.」，意思是唱這首歌要紀念前不久過世的吉他手 Peter Green。
沒有平價數位訊源的生冷感
我知道，搬出 Alexia V 與全套 EAR 前後級來聽 Node（2024），器材餵得太好了，可是 Node（2024）並沒有平價數位器材的廉價感，音色沒有生冷硬掉的數位感，而是有比較接近 NAD 的溫暖音色，看來同一家音響集團做產品，彼此還是會互相支援的。
再選一張流行搖滾專輯，從 Tidal 找出 John Mayer 的「Continum」，聽「Gravity」，開場的大鼓飽滿渾厚，電子合成器的和弦長音墊底，等著電吉他 Solo，每次聽「Gravity」，都會想像 John Mayer 效果器盤的設置，用 Node（2024）來聽，電吉他的彈奏顆粒輕透，歌聲背後裝飾的音符，層次溫潤漂亮，等到 Solo 時，電吉他的音量加大，顆粒更飽，推弦與滑音的變化，值讓人聽得入神。
換一張跨界專輯登場，聽馬友友與 Bobby McFerrin 合作的「Hush」，聽專輯同名曲「Hush Little Baby」，低音貝斯勾勒出搖擺的骨架，等大提琴獨奏在音場中央浮現，Node（2024）清楚地重現錄音的空間感，大提琴雖然居中，可是位置稍微後退，這是為了唱歌的 Bobby McFerrin，讓出錄音的 C 位，等 Bobby McFerrin 開場，大提琴略微後退的位置，舞台感就自然呈現，副歌加入了和聲，相對的舞台位置帶出錄音的熱鬧感。
錄音的配置清楚重現
換上「悲慘世界」電影原聲帶，聽「I Dreamed A Dream」，這是一張高度後製的電影原聲帶，拍片現場收錄演員的歌聲，然後送到倫敦，錄製管弦樂團的配樂，高超的混音技巧，帶出富有舞台劇的聆聽感受，用 Node（2024）來聽「I Dreamed A Dream」，安．海瑟薇的嗓音錄得很近，管弦樂團的聲響從音場深處浮現，由小而大，隨著安．海瑟薇的歌聲，越來越強。
「I Dreamed A Dream」我聽得熟了，錄音當中各種細節，還有音量調動的痕跡，都很熟悉，可是 Node（2024）並不是很貴的器材，卻能把錄音當中諸多細微之處，全部帶出來，實在相當超值。
