| NSO首席之聲–莫札特、布拉姆斯單簧管五重奏 |
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| 撰文/ 郭漢丞 |
2018/04/20發表，已被閱讀13,682次
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之前寫了傅永和的低音提琴版「巴哈無伴奏」，才知道NSO首席之聲的錄音計畫，在NSO音樂總監呂紹嘉的鼓勵與督促之下，要求NSO每一位首席親自挑選並策劃錄音，集結所謂「NSO首席之聲」，這張「莫札特、布拉姆斯單簧管五重奏」，便是單簧管首席朱玫玲邀集NSO的同事們，一起在國家演奏廳留下的現場紀錄。
就商業的角度來看，實體CD市場低迷，發片幾乎不可能賺錢，但是「NSO首席之聲」的錄音計畫，絕對值得支持，讓台灣優秀的音樂家得以在演奏技巧達到巔峰之時，留下精彩的音聲紀錄。錄音與攝影相同之處，就是留下「瞬間的美好」，不一樣的地方是攝影只留下那一秒的影像，而錄音留下的則是一連串的音符，在時間的流動當中，串起美好的音樂，而這些音樂則是演奏者多年來對樂譜的認知，加上數十年的勤奮練習所培養出來的技巧，構成詮釋音樂的視角。
大家使用的樂譜一樣（其實未必，多年來許多曲子都有修訂版），但是演奏者對樂譜的解讀不同，就會讓音樂呈現的樣貌不同，所以，愛樂者才會對各式各樣的演奏版本，有不一樣的看法與見解，讓音樂聆聽有了多樣化的樂趣與內涵。就拿莫札特單簧管五重奏來說，我喜歡的版本是莎賓．梅耶，而她還有Denon與EMI版，是不同時間的錄音，詮釋也有所不同，這不光是錄音的人、時、地不同，還包括演奏家對樂譜解讀的內含，也會隨著時間變化。
NSO單簧管首席朱玫玲找來的夥伴，是NSO多年合作的同事，包括小提琴副首席鄧浩敦、小提琴陳偉泓、中提琴陳猶白與大提琴黃日昇，而他們選擇的錄音方式，是在稱為「小廳」的國家演奏廳舉辦音樂會，採用現場錄音。這樣的錄音方式好處是一氣呵成，但風險則是現場不可控制的狀況，像是聽眾的咳嗽聲，您在CD裡面一定聽得到（除非您的音響系統太差，或是聆聽環境背景噪音太大）。
要做現場錄音發片，真的要藝高人膽大，音樂會上幾乎不可能每一個音符「百分之百」準確，鋼琴大師魯賓斯坦就曾經說過：「我在音樂會現場彈錯的音符，加起來可以再開好幾場音樂會了。」所以，當您欣賞這張「莫札特、布拉姆斯單簧管五重奏」的時候，千萬不要抱著抓臭蟲的心態來聽，那就不好玩了。我的想法是：能不能聽見彷彿回到2015年12月12日小廳的音樂會現場，如果可以，那就太棒了！
| | 來，從無可救藥的樂觀主義者莫札特聽起，莫札特的單簧管五重奏，有著一貫明亮的樣貌，朱玫玲的單簧管音色控制相當漂亮，弦樂部有如眾星拱月一般，在單簧管出現之後，烘托主角的地位，詮釋出正統的古典樣貌。
這首曲子的第二樂章慢板主題，可以與莫札特最後一首單簧管協奏曲的慢板對照，主題幾乎相同，而莫札特把同一個主題用了兩次，顯然他非常喜歡，而編號K. 622的單簧管協奏曲寫完之後，不到一個月，莫札特與世長辭，在病痛之中寫下來的慢板，一點也感受不到傷痛，卻滿滿是對人世間依依不捨的眷戀。當然，快板的莫札特才是展現他天真爛漫的樣貌，第四樂章愉悅的音符，加上如歌唱般的單簧管，在古典時期，若要說誰能讓木管樂器唱歌，非莫札特莫屬。
從古典時期的莫札特，銜接浪漫時期的布拉姆斯，考驗樂團成員轉換心情的功力。布拉姆斯不容易詮釋，他的音樂有著複雜的節奏，藏著如火焰般的熱情，但卻掩蓋在厚重的和聲當中，就連在開心的音樂當中，猶似皺著眉頭。布拉姆斯好友布洛赫曾經這麼說他的音樂：「含著眼淚、帶著微笑」，樂團成員卯足了勁，或許是因為單簧管首席要發片，團員仍是眾星拱月，少了相互較勁的交織纏鬥，音樂帶著典雅的古典樣貌，是情緒平和的布拉姆斯。
錄音維持著適當的空間堂音，任何調校得宜的音響系統，應該都能呈現漂亮的樂器配置，當然，現場音樂會錄音避不了一些聽眾的細微雜音，請忽略這些，專注在音樂上面，尤其是莫札特，絕對能與當代國際名家一較高下。
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