| 自由自在的音符–史寇達「最後的蕭邦」 |
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| 撰文/郭漢丞 |
2017/02/13發表，已被閱讀10,645次
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2016年6月13～15日，奧地利鋼琴家保羅．巴杜拉—史寇達（Paul Badura Skoda）在台北松菸誠品表演廳，錄製了「最後的蕭邦」（The Last Chopin Recording）。錄音之時，大師已屆八十九歲之齡，雙手十指展現的音符，無一不是自由自在的浪漫氣息。
著手為文之時，CD已經反覆聽過多次，不僅在家中的音響系統聽，也因著工作緣故，帶著「最後的蕭邦」在Wilson Audio、Acapella等大型系統上聆聽，即便只是一張單純的蕭邦鋼琴錄音，可是巴杜拉—史寇達對於錄音有著自己的想法，讓「最後的蕭邦」的聲音充滿了個人色彩。錄音雖在松菸誠品，且由金曲獎錄音師饒瑞舜操刀，但後製則送往維也納，由大師御用錄音師Alexander Grun操刀，最後由大師選定版本。或者我們可以這麼說，即便錄音過程中經過多位錄音師通力合作，但最終依然是巴杜拉—史寇達所決定的音響樣貌。
大師要的是什麼樣的聲音？「『就像我在聆聽者身旁演奏一般』，大師如此說。」負責唱片製作的高浩涵這麼轉述。在拿到正式發行之前，我曾經有機會聽過升C小調第20號夜曲，那時只覺得鋼琴的聲響龐大，距離很近，殘響甚短，但是卻能清晰聽見大師呼吸起伏，還有演奏入神興起之時，巴杜拉—史寇達跟著哼唱著旋律，諸多音樂細節加上龐大的音像形體，確實有近距離欣賞鋼琴演奏的樣貌，那是一種音符的親暱感，更少的空間殘響，讓音符顆粒更清晰分明、更顯龐大，距離也更近，我在Wilson Audio Alexx上面聽「最後的蕭邦」時，閉上眼睛幾乎可以想像聆聽室裡面彷彿擺著史坦威鋼琴，距離之近像是伸手可及一般。
錄音之時沒有收錄空間殘響嗎？當然有，而且還做了幾個不同的版本送往維也納，高浩涵說，巴杜拉—史寇達毫不考慮，直接放棄混入空間殘響的版本，所以，這種以近距離聆聽鋼琴的樣貌，就成了「最後的蕭邦」獨特的音響韻味。少了音樂廳的空間殘響，鋼琴音像更顯龐大，感覺距離更近，在大音量聆聽時，諸多指尖上的細節繁多，要能聽見豐富的錄音細節，同時擁有飽滿潤澤又龐大的鋼琴顆粒，還要能聽來沒有壓迫感，即便是單純的蕭邦，單純的鋼琴，一樣對音響系統是嚴苛的考驗。
比力道，大師年近九十，自然沒有年輕小伙子的拼勁；比精確，大師早已經離練到像節拍器一般精準的時期，而是進入一個自由自在的境界。錄音的聲響很近，更能感受到大師自由自在的演奏樣貌與神情，彷彿坐在松菸誠品的舞台上，巴杜拉—史寇達一個人與鋼琴對話，架設好的麥克風全時運作，把每一個演奏的音符全盤錄下。
選錄的蕭邦曲目，都是膾炙人口的經典曲目，像是「F大調練習曲：別離」，對於年輕的鋼琴演奏家來說，標題「別離」，或稱「離別曲」，浪漫的名字很容易讓演奏者迷失方向，從標題灌注無限的情感，卻讓音符多了矯揉做作的樣貌。但如果您認為年近九旬的大師演奏「別離」，像是對人世告別，那就大錯特錯了！音符顆粒圓融飽滿，自由閒適，速度掌握得沈穩，沒有過度的浪漫情懷，卻是更注重左右手的平衡，在漸攀漸高、音樂張力高漲之時，大師依然控制著指尖的情感，但跟著旋律高漲，大師自然地哼唱起來，卻是最浪漫的註腳。這是充滿生命力的「別離」，而「別離」為的卻像是「重逢」，所以「別離」不是結束，而是期待下一次見面的開始。我從來沒有聽過這樣的「別離」，指尖上控制著內斂的情感，掌握著起伏之間的平衡，更顯現蕭邦的尊貴內斂。
收藏「最後的蕭邦」，不光是大師最後一次錄製蕭邦的紀念，唱片的內文更是精彩，金革唱片精心製作的曲目解說與大師簡介，當然是了解唱片的重要資料，但是內中還收錄了巴杜拉—史寇達親自撰寫的文字，寫他如何「在演奏蕭邦作品時，是滿懷著情感與敬意」。
雖然僅僅一頁文字，但卻是字字珠璣，講如何詮釋蕭邦，我反覆咀嚼當中的文字，文章雖短，卻洗鍊精悍，濃縮的是巴杜拉—史寇達反覆演奏、讀譜，凝聚而成的蕭邦見解。我不想繼續做文抄公，因為這麼精彩的文字，值得您收藏「最後的蕭邦」，並且反覆閱讀巴杜拉—史寇達所寫下的文字，尤其是「我從他們承繼激烈，但並非生硬如字字朗誦般的音色聲響」。您看，光是這麼簡單的兩句，演奏者要花多少年的時間來練習體會呢？而聆聽者又該花多少時間，鑽研多少錄音才能參透其中的蕭邦玄妙？
反覆聽著「最後的蕭邦」，我咀嚼著巴杜拉—史寇達對蕭邦的情感與敬意。
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