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| 撰文/郭漢丞 |
2014/09/10發表，已被閱讀27,519次
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奇怪，Dynaudio之前不是推出過發燒示範片嗎？難道這張「指環鋼琴版」（Bayreuth Wagner: The Ring Pianos Project 1）不一樣嗎？很不一樣！因為製作人就是Dynaudio老闆Wilfried Ehrenholz，由他們贊助唱片的錄音與發行，所以這是第一張「Dynaudio Record」問世。
從世界頂尖的Hi End喇叭製造者，到優質唱片的推動者，其實發行唱片一直是Wilfried的夢想，他很早就想錄製屬於Dynaudio的唱片，但是卻一直沒找到機會，一直到Dynaudio創立37年之後，他才著手這第一張「指環鋼琴版」的錄音，而一切故事的契機，從「指環鋼琴版」的樂譜開始。
華格納「尼布隆根的指環」是樂劇的代表作品，深具時代意義，其樂曲長度、樂團規模、舞台配置......等等，無一不構成交響樂團的挑戰，既然對編制可以因應調整的交響樂團來說，「指環」都那麼難了，有可能「濃縮」成兩部鋼琴來演奏嗎？Wilfried把這張唱片拿給我的時候，我心裡是這麼想著的。
原來，這份四手連彈的鋼琴譜，出自一位德國作曲家，名叫Herman Nehn，出生於1859年，卒於1927年，從這個年代來看，他是屬於稍晚於布拉姆斯、舒曼、布魯克納那個年代的作曲家，事實上，他是布魯克納的學生，而他最重要的作品，就是把華格納的歌劇改編為鋼琴版，大約有五十份作品，巧妙地把華格納的引導動機，與交響樂團的交織相互結合。當然，這份樂譜不僅改編困難，要能用鋼琴展現交響樂團龐大的音程差距，鋼琴家必須誇張地伸展手指，難度極高。還有，華格納的樂劇當中，不僅有主題，各個角色登場之時，主題之間或者和諧，或者不和諧，都要透過兩部鋼琴展現和諧與衝突，演奏者不僅要合作，還要對抗。簡單講，這是很困難的鋼琴改編版，也是非常考驗演奏家的曲子。
擔綱鋼琴演出的是Cord Garben與Thomas Hoppe，其中Thomas Hoppe已經是第二次和音響廠家合作推出發燒片，之前是與日本Acoustic Revive合作，推出舒曼鋼琴曲錄音。聽著兩位鋼琴家的演奏，曲子的難度不言而喻，但我心裡面縈繞的想法是：華格納不怎麼會彈鋼琴，這樣的鋼琴改編合理嗎？或者，華格納這些鋼琴版演奏，當年他的岳父李斯特是不是都已經玩過了呢？又或者李斯特更厲害，不用兩部鋼琴，一個人就能搞定？總之，「指環鋼琴版第一集」雖然只是單純的雙鋼琴錄音，可是動態之強、對比之大，重播的難度絕對不輸給交響樂。
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為了雙鋼琴的錄音，Wilfried帶領演奏家與錄音師，來到拜魯特現場錄音。他們準備了三部Steingraeber鋼琴，其中兩部是Franz Listz concert Grand，您把尺寸想成史坦威音樂廳演奏琴就可以。咦？那第三部鋼琴在做什麼？雙鋼琴也不可能跑來跑去換琴啊！其中自有巧妙。錄音師Johanner Muller的想法是「用最少的錄音科技，收錄最自然的鋼琴聲響」所以麥克風數量儘量少，而兩部鋼琴擺在寬闊的空間中錄製。錄音時雙鋼琴面對面擺放，為了增加響度，其中一部鋼琴把上蓋拿走，另一部則正常擺放，但是這樣容易減損另一部的音像形體，所以拿走上蓋的鋼琴，旁邊擺一部老鋼琴，把上蓋掀開到另一部鋼琴上面，這樣就可以當作另一部鋼琴的反射板，但卻又能維持響度。
錄音時麥克風收音直入Nagra VI八軌數位錄音座，格式使用24bit/96kHz，錄音監聽使用Dynaudio Air 25 Studio Monitor，後製則使用Focus 160與Confidence C4 Signature。唱片的錄音時間是2012年4月22～26日，Wilfried說他拿到唱片已經將近年底，而聖誕節假期時，他一個人在家（孩子們出去度假了），用C4聽這張唱片，簡直就和他在錄音現場聽到的一模一樣。我不確定這張Dynaudio推出的首張唱片是不是會引進國內，但如果您是Dynaudio用家，這張唱片絕對是必備的試金石。
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