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| 撰文/郭漢丞 |
2014/01/17發表，已被閱讀20,771次
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澳洲來的爵士樂，和美國本土爵士樂哪裡不同？又和歐陸爵士樂有什麼差別？我常說音樂不是拿來講的，而是拿來聽的，只要您聽過Best Jazzhead 2002~2012，大概可以感受澳洲的爵士樂，究竟有什麼與眾不同之處。
很抱歉，您閱讀我這篇文字的時候，並沒有辦法同步把聲音傳送給您，雖然網際網路的技術已經可以這麼做，U-Audio可以把唱片一起放進去，但是這麼做就違反著作權法，所以技術上可行，但法律上不通。況且，如果您一邊讀文字，一邊聽音樂，大概就不會去買CD，這麼一來不光唱片代理商賺不到錢，恐怕連Jazzhead再過幾年也得關門大吉。
岔題了，在抱歉一次，讓我們回到Jazzhead，從唱片標題可以知道，這是一張2002~2012年之間的精選集，不過Jazzhead並不是2002年創立，而是在1996年就冒出頭了。創辦人是Joe Camilleri與Andrew Walker，他們成立Jazzhead的目標就是協助澳洲當地的爵士音樂家，獨立發行唱片專輯。Joe Camilleri自己就是爵士樂手，吹奏薩克斯風，身爲爵士音樂家，最懂得剛出道的音樂家需要哪些幫忙，在Joe的努力下，Jazzhead儼然成為澳洲爵士樂的嶄新勢力。為了表彰Joe Camilleri的貢獻，2007年他榮登澳洲錄音名人堂，由澳洲唱片協會頒發此一獎項。
好吧，既然寫著澳洲爵士，到底有什麼不同？第一軌「Torsten」輕輕柔柔的，薩克斯風擔任主奏，聽起來沒什麼不同，用的還是五聲音階，帶點藍調爵士味，感覺不到什麼特別的「澳洲味」。我不禁要想，畢竟澳洲的發展與英國比較有關係，可能美國的影響還來得比較晚，所以會不會澳洲的爵士樂發展更接近歐陸，而不是直接傳承自美國？一邊想著，一邊聽下去，第二與第三軌聽起來都是很正宗的爵士，第四軌就不一樣了，電子樂器的打擊樂背景，加上吉他與女聲歌唱，這首「In The Flesh」聽起來很民謠啊！或許，多元化的風格，也是另一種澳洲味？
第五軌「You Can't Wear Another Man's Hat」大概是整張專輯最吸引我的曲子，帶著點雷鬼，又有Labamba的味道，可是那個旋律太熟悉了，是幾乎每一位爵士愛好者都可以叫得出名字的曲子：「Take Five」。咦？哪裡又不一樣了？這「Take Five」特別之處，就是五拍子的節奏，一不小心鼓手或貝斯手就可能出錯，可是咱們這首「You Can't Wear Another Man's Hat」卻來了四拍的改編，只有第一段中規中矩，讓我們辨認「Take Five」，之後越來越自由，就是花俏的即興了。
從「You Can't Wear Another Man's Hat」之後，一路聽下來，有近似Big Band的「Hell to Pay」，有輕柔吉他低吟的「Choro Negro」，第十一軌的「Catch A Falling」又回到Blues，而風格最奇特的要算是終曲的「Mystic Ollie」，簡直是電音舞曲。
好吧，這「Best Jazzhead 2002~2012」一路聽下來，我們簡直是繞著地球跑，各式各樣的風格都有，從爵士、藍調、民謠，甚至電音舞曲。如果Jazzhead標榜自己是澳洲音樂的新聲代表，那麼這個澳洲味倒是非常全球化，頗有意思。您聽聽看，說不定透過您的腦袋消化這些音符，澳洲聽起來的樣貌會很不一樣。
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