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| 撰文/郭漢丞 |
2014/01/10發表，已被閱讀20,677次
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我很少有機會到大陸，自然也很難在對岸聽到表演藝術團體演出，還好，藉著優質的唱片錄音，還是可以管窺大陸在音樂的發展。上交弦樂四重奏由上海交響樂團各個弦樂聲部首席組合而成，堪稱上海交響樂團的精英，他們在2009年成軍，而這張上交弦樂四重奏的錄音作品，錄製於2013年18~21日，地點則是上海交響樂團的排練廳。
從作品的選擇上，三首弦樂四重奏曲目由莫札特開始，接上貝多芬，然後跳到蕭士塔高維奇，表面上看起來，他們從保守的古典起步，找來莫札特與貝多芬，然後大跳到現代作曲家，可是仔細觀察，他們的莫札特選擇了K.465的C大調第十九號，一開始就來個「不和諧音」（Dissonance），彷彿要告訴愛樂者，這不和諧的和聲寫作，並不是現代作曲家的專利，早在莫札特開始，音樂就已經可以用不和諧來創造嶄新的面貌，所以在貝多芬之後，一下子躍進到蕭士塔高維奇，一點也不奇怪，一點也不算大跳。
莫札特在1785年這一系列弦樂四重奏提獻給海頓，但是不和諧的音程，卻彷彿在告訴海頓：「嗨，海頓先生，音樂不一定要和諧才好聽，不和諧也能當作主題。」嶄新的手法乍聽之下相當突兀，如果不熟悉這首曲子的朋友，一聽可能會覺得這真的是莫札特的曲子嗎？不過音樂發展下去，莫札特還是回歸到和諧的路子，展現古典時期質樸而美好、寧靜而巨大的面貌。
接下來的貝多芬依然帶有海頓的遺風，在那個時代，如果要完全擺脫海頓的影響，恐怕很困難，但有趣的是，當年音樂圈權傾一時的薩利耶里，對當時的作曲家卻沒有那麼深遠的影響，一般人如果對薩利耶里有印象，可能還是電影「阿瑪迪斯」裡面講到薩利耶里毒死莫札特的無頭公案。
從莫札特、貝多芬之後，一接到蕭士塔高維奇，弦樂四重奏的面貌就有了很大的改變，冷峻的面貌，特殊的音程與和聲，加上五個樂章的編寫，1960年寫作的曲子，確實與一百五十多年前有巨大的差別。
從古典一下子跳到現代，上交弦樂四重奏展現了年輕與自信的詮釋，在古典的曲目當中，上交弦樂四重奏收斂起自由與熱情，節制地跟隨樂譜的指示，平衡地詮釋莫札特與貝多芬。以現在的演奏方法，更多音符上的修飾，沾染了些許浪漫的氣息，也表現出上交弦樂四重奏年輕的面貌。到了蕭士塔高維奇，熱情就浮現了，第一樂章獨特的主題和聲，冷峻嚴酷，第二樂章如暴風雨一般的節奏，加上尖銳吶喊的和聲，底部卻是頑固低音，不管在結構或音符上，都是衝突之中的和諧，上交弦樂四重奏掌握住音樂的張力，奇特的聲響流動著，是啊，年輕的樂團就該如此奔放，演奏貝多芬與莫札特，對他們來說好像顯得太老成了。
接下來的貝多芬依然帶有海頓的遺風，在那個時代，如果要完全擺脫海頓的影響，恐怕很困難，但有趣的是，當年音樂圈權傾一時的薩利耶里，對當時的作曲家卻沒有那麼深遠的影響，一般人如果對薩利耶里有印象，可能還是電影「阿瑪迪斯」裡面講到薩利耶里毒死莫札特的無頭公案。
從莫札特、貝多芬之後，一接到蕭士塔高維奇，弦樂四重奏的面貌就有了很大的改變，冷峻的面貌，特殊的音程與和聲，加上五個樂章的編寫，1960年寫作的曲子，確實與一百五十多年前有巨大的差別。
從古典一下子跳到現代，上交弦樂四重奏展現了年輕與自信的詮釋，在古典的曲目當中，上交弦樂四重奏收斂起自由與熱情，節制地跟隨樂譜的指示，平衡地詮釋莫札特與貝多芬。以現在的演奏方法，更多音符上的修飾，沾染了些許浪漫的氣息，也表現出上交弦樂四重奏年輕的面貌。到了蕭士塔高維奇，熱情就浮現了，第一樂章獨特的主題和聲，冷峻嚴酷，第二樂章如暴風雨一般的節奏，加上尖銳吶喊的和聲，底部卻是頑固低音，不管在結構或音符上，都是衝突之中的和諧，上交弦樂四重奏掌握住音樂的張力，奇特的聲響流動著，是啊，年輕的樂團就該如此奔放，演奏貝多芬與莫札特，對他們來說好像顯得太老成了。
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