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| 撰文/郭漢丞 |
2013/09/12發表，已被閱讀12,263次
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一本小書，兩張CD，從表象來看，「天才機鋒」似乎和一般CD加上唱片內頁差異不大，但那僅僅是表象。顏華容擔綱鋼琴演奏，並針對曲目撰寫解說，賦予「天才機鋒」專輯不一樣的生命力？
哪裡不一樣？大多數唱片內頁解說，並不是演奏者撰寫，以古典曲目來說，經常是學者或樂評家捉刀，兼論演出詮釋風格，演奏者在文字當中，反而是配角，可是演奏者在演出時的想法如何？對樂曲的認識又是如何？唱片內頁的文字很少著墨，大部份的文字只希望大家認識作曲家的生平，曲子創作的年代與背景，加上少許風花雪月，好像這樣就能交代過關。
還好，「天才機鋒」沒這麼做，否則這些妙趣橫生的音樂文字，可能有和唱片內頁嚴肅樂曲解說一樣，許多人壓根沒想去讀。相反的，「天才機鋒」以音樂書為設計起點，內附CD倒像是配角，書中有序，有文，有目錄，篇章羅列，還有附錄，整理普羅高菲夫與莫札特的生平一覽表，所有書籍應該有的元素都在裡面了，但以文字的長度來說，「天才機鋒」的份量只是一本小書，如果對比唱片解說，「天才機鋒」卻又非同小可，內中的文字和音樂一樣，幾乎是「最難」與「最簡單」的強烈對比！
怎麼說？把莫札特與普羅高菲夫擺在一起，本來就是非常強烈的對比。莫札特的音樂，無論內容深度難易與否，明朗清晰的旋律，總是讓人心領神會，就算不知道莫札特就竟在說什麼，也很容易欣賞箇中旋律。可是普羅高菲夫不然，冷不防殺出來的音符，好像鍵盤上的黑鍵與白鍵，通通在抗議，最不相干的黑白鍵，通通走在一起，和諧這件事情亂了調，可是攪和在一起的音符，卻能聽出不簡單的秩序，可是在您聽出秩序之前，恐怕要耐著性子聽個一二十次，才能稍微摸清楚普羅高菲夫的邏輯。是的，相較之下，聽莫札特比較容易進入狀況，而普羅高菲夫卻有相對的難度。在顏華容的眼中，莫札特與普羅高菲夫都是天才，而在顏華容多年鑽研鋼琴的過程中，找出了百年之遙的天才相望。
讀著顏華容的簡歷，如果用台灣社會的眼光來看，顏華容也是天才，從福星國小音樂班，到南門國中音樂班，保送師大附中音樂班，接著是國立藝術學院（現在的台北藝術大學），以第一名成績畢業，之後進入莫斯科音樂院，成為莫斯科音樂院成立一百三十年以來，第一位獲頒學位的台灣人。從俄羅斯的學習歷程來看，您不難瞭解為什麼顏華容這麼特別地把莫札特與普羅高菲夫連接起來，而不是挑選其他浪漫時期的德奧作曲家。
作為「音樂書」，「天才機鋒」隨附兩張CD，份量頗重，頓時配角似乎又像是主角。CD1是莫札特，CD2是普羅高菲夫，順道Bonus來個蕭士塔高維奇，從維也納的風景，到莫斯科的樣貌，不光是地理的差距，時代的不同，還有差距極大的樂曲風格，顏華容巧妙地用文字連接音樂。
如果以篇章來說，除了序言，文字大約有十一篇，每篇長度不長，可是難易度變化卻非常大。寫音樂很難，難在要讓讀者可以「看得懂音樂」，很抱歉，這句話本身就有語病，因為音樂是用聽的，文字是拿來閱讀的，要讓兩者產生共鳴，穿針引線的非要靠音樂不可，所以CD當中的音樂，就是顏華容撰寫文字的依歸。怎麼讀懂顏華容的文字？請跟著音樂一篇篇地讀。
抱歉，事情沒這麼簡單。前面幾篇的文字妙趣橫生，顏華容的文字一點也沒有大學教授的架子，倒像是調皮的音樂系學生，總是想酸一下作曲家，用淺顯與生動引起讀者聽音樂的興趣，可是穿插譜例進來的文字，那可就回到大學課堂上課了，就算老師想辦法走淺顯易懂的路線，可是如果讀者不小心翼翼跟著去找音樂裡的片段，恐怕文字還是文字，音樂還是音樂，兩者依然是平行線。跳到普羅高菲夫，介紹作曲家的生平看似平淡，但文字卻是引人入勝，就算沒有聽音樂，也會引發讀者想去聽聽看的動機：究竟普羅高菲夫有沒有文字寫得那麼難？或者，有沒有那麼神？
入手這張「天才機鋒」，如果您想「淺嘗」，從CD1的莫札特開始當然最親切，「小星星變奏曲」肯定您很熟悉，錄音品質很好，鋼琴的密度錄得很好，背景噪訊很低，乾淨通透，音像形體有著適當的大小，展現乾淨俐落的鋼琴聲響。CD2的普羅高菲夫聆聽難度高一些，建議不要邊聽邊工作，音樂會顯得更為混亂，最好放下手邊的瑣事，安靜地聆聽普羅高菲夫，更能找出音符之間若即若離的特殊邏輯。
同場加演普羅高菲夫「少女茱麗葉」，是現場錄音，內中還有顏華容的解說，錄音電平稍小，講話的部分更像是臨時起意，錄音師根本沒有準備適當的麥克風，可是把「小星星變奏曲」與「少女茱麗葉」的關聯搭在一起，那段有趣的笑話我就不寫了，等您去買下「天才機鋒」，自然可以知道茱麗葉的笑話是什麼。
至於蕭士塔高維奇「第一號鋼琴協奏曲」，聽阿格麗希的演奏，您可以知道什麼是剛猛有力，顏華容比較起來軟了些，但請反覆聆聽，許多晶晶亮亮的音符，顏華容彈起來有氣質多了， 一樣是蕭士塔高維奇，阿格利希彈起來像是落腮鬍的老先生正在咆哮，而顏華容則多了一副眼鏡，手中拿著柏拉圖的理想國，外表平靜，讀的內容可不同凡響。
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