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| 撰文/郭漢丞 |
2012/12/21發表，已被閱讀19,964次
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浪漫時期最「嚴厲」的樂評家漢斯利克說過：「如果把巴哈的平均律視為鋼琴作品的舊約聖經，那麼貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲就是鋼琴作品的新約聖經。」幾乎所有的鋼琴演奏家，都必須經過這兩部作品的洗禮，而且許多人還不只一次嘗試，席夫（Andras Schiff）就是其中之一，80年代他已經在Decca發行過巴哈平均律全本，千禧年之後，席夫轉往ECM，再度重拾巴哈平均律。
Bach Well-Tempered Clavier，早年我看著這段曲名，總是心裡面有著許多疑問？不是鋼琴曲嗎？用Clavier這個字代表鍵盤樂器，不完全只有鋼琴，而且大多數看到的文字用的是Clavier，而不是德文的Klavier，可是巴赫明明是德國人，怎麼用的反而是法文的Clavier？不管如何，平均律擁有巴哈一貫的理性、均衡、嚴謹，宛如數學一般的計算，呈現純粹無比的音樂。從這些音樂裡面，我們很難用文字描述，也很難說明內中的情感變化，可是從鍵盤當中傳達的音符，卻又如此撫慰人心。在這麼純粹表達音樂美感的聲響當中，彷彿甘泉般滋潤，豐富了無數的心靈。
在席夫的平均律當中，音符跳動著，彷彿要給我們一些答案，又彷彿給了我們更多的疑問。速度！是的，巴哈的時代沒有節拍器，所以速度的標示並沒有絕對值。法國鋼琴家Paul Badura-Scoda寫過「Interpreting Bach at the Keyboard」一書，專門探討巴哈鍵盤樂曲的詮釋，他把巴哈作品的速度分為六大類，從Largo到Presto，從非常慢地到快速地，等於「檔位」只有六檔，如果用車子來比喻，一檔最慢，可是一檔可以是時速1公里，也可以時速20公里，究竟怎麼樣叫做「非常慢地」？Presto要多快才夠快？台灣高速公路時速限制100，德國可沒有速限，難道時速要300才算夠快？如果用音樂本身的詮釋來舉例，顧爾德兩次錄製巴哈「郭德堡變奏曲」，年輕時很快，年紀大了，速度反而變慢，而且是超慢，而這般緩慢的速度，竟呈現出樂曲截然不同的面貌，所以，究竟用怎麼樣的速度演奏巴哈，絕對不是給一個節拍器數字就能簡單處理的難題。
曲名稱為Clavier，代表不是專門為鋼琴寫作，而是鍵盤樂器通體適用，實際上，巴哈那個時代甚至還沒有鋼琴，我們怎麼可以使用連巴哈都沒見過的樂器來演奏平均律呢？那個時代有什麼樂器？大鍵琴（Harpsichord），那是撥奏樂器，雖然有鍵盤，但發聲原理靠撥弦，音色清澈，高低音對比清晰，可是缺乏力道變化。另外，巴哈的時代還有古鋼琴（Clavicord），已經是打擊樂器，用琴鎚敲打弦來發聲，可是原理和現代鋼琴不一樣。巴哈同時是管風琴演奏高手，這套平均律應該也可以用在管風琴上面。唉，越聽問題越多，那些巴哈時代的古樂器，現在也可以找得到，可是巴哈就是沒有留下「怎麼用現代鋼琴演奏」的蛛絲馬跡，這叫鋼琴演奏家該如何是好？
沒有作曲家的「要求」，演奏家只能看著樂譜，從豆芽菜裡面閱讀作曲家的想法，如果巴哈寫了賦格，那聲部變化的色彩在現代鋼琴應當可以表現得很精彩。如果作曲家寫了精確的對位，那麼聲部線條的交代，應當是演奏家該注意的事項。可是，巴哈那個時代從來沒看過鋼琴踏板，該怎麼使用呢？作曲家沒寫，所以「不准」使用？可是要增加對比、增加力度、增加色彩，踏板的應用可以讓鋼琴更為鮮活，如果「通通不准用」，那聲音會不會顯得乾乾的，缺乏活潑感？
答案從哪裡來？
因為作曲家沒寫，全部要靠「讀譜」，找出演奏家的詮釋。
既然是演奏家的「詮釋」，那麼同樣的樂譜，一定有不一樣的答案，就像我們許多人讀著相同的書，每個人心中的想像卻都不一樣。就算是同一位演奏家，年紀不一樣，心境不一樣，學養不一樣，對同樣的樂譜，也有不一樣的想法。ECM版本和80年代的Decca版哪裡不同？很抱歉，我沒辦法簡單地回答，因為許許多多曲子包含在其中，不能以偏概全，雖然有些曲子我覺得ECM版更快了，可是快的道理，還藏著詮釋的力度，詮釋的表情，而有些曲子雖然變慢了，但是席夫顯然全盤思考過，該把琴音變得更乾，還是更柔，每一個音符裡面都藏著席夫的功力與思想。一套巴哈平均律總共4張CD，內中每一首曲子都靠數十年功夫琢磨出來，您說，這些音符不珍貴嗎？
仔細聽，專注聽，巴哈平均律這部鋼琴作品的舊約聖經，每一個音符都藏著純粹的音樂，呈現嚴謹的理性主義，而這些近乎宗教虔誠的禮讚，靠的是演奏家的指尖，構築音符發展出來的小宇宙。
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