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| 撰文/郭漢丞 |
2012/06/01發表，已被閱讀17,613次
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好唱片該具備哪些條件？好曲子、好演奏、好錄音，還有嗎？還有完整的唱片內容描述，如此愛樂者才能在每一張CD當中汲取音樂養分，更貼近音樂本質。達人藝典推出的「琴歌」，這些條件樣樣具備，詳盡的內容外加中英對照，真是一張該「出國比賽」的好唱片。
「琴歌」從標題上來看，無疑的是一張關於「琴」的錄音，這琴指的是瑶琴、七絃琴，唱片內頁的介紹寫著，這是中國最古老的彈弦樂器之一，孔子時期便已經盛行，流傳四千餘年，現代人才稱之為「古琴」。琴的尺碼不大，所以武俠小說裡面的雅士俠客，很多角色隨身攜帶，閒來無事可以於遣懷吟詠，遇上打打殺殺的場合，說不定刀劍就藏在古琴裡，這古琴不僅娛情，還可防身。當然，這些場景多半在武俠故事裡，既然是故事，虛構成份多一些，真實的琴還是一件樂器，它陪伴了中國歷史走過數千年的長河，真實的存在中國的音樂文化當中。
「琴歌」收錄十首曲目，有古曲，有新曲，古調也多新唱，內中曲目在唱片內頁有詳盡的介紹，如果您買了這張唱片，按著內頁文字一曲一曲聽過去，自當收穫良多。即便本來對古琴不怎麼熟悉，感覺有些距離，但跟著文字導聆，仔細品味「琴歌」的音樂，那歷史的長河自然波濤洶湧，隨著曲調在腦海裡餘波蕩漾。
唱片內頁介紹之詳盡，我已經推薦，可是曲子我倒是很難寫得清楚。十首曲子當中有六首曲子是女聲與古琴唱和，四首曲子是純粹的古琴。開頭「憶王孫」出自明朝「東皋琴譜」，唱的是「憶王孫」第一篇的「春詞」，唱得淒美，第二軌的「越人歌」則是譚盾譜曲，算現代曲子，古琴指法編配則是出自演奏者楊青之手。其後「流水」、「無題」、「長門怨」.....一路下來，曲目典雅，卻多是空題，只留想像空間，其餘全在彈指之間發揮。
關於古琴的錄音，「琴歌」是張耐人尋味的發燒片。錄音場地選在國家大劇院主錄音棚，唱片內頁有相關照片，感覺錄音室場地非常大，挑高也很高，在台灣很少有類似的錄音場地，這麼大的錄音場地，對錄製古琴來說未必友好處，因為古琴本身尺寸不大，共鳴有限，音量也有限，在大空間很容易把聲音稀釋掉。還好，唱片內頁的照片也透露了端倪，錄音時架設許多麥克風，和古琴的距離拉得很近，不僅如此，古琴底下還塞了兩支麥克風，難怪「琴歌」的琴音錄得形體那麼大，那麼逼真。
「琴歌」的錄音過程我當然沒有機會參與，只能從唱片內頁的照片推敲，可是古琴現場演奏倒是聽過，感覺聲響沒那麼大，可是「琴歌」的錄音頗有日本「三盲鼠」的味道，音像形體都比想像中還要來得更大。就唱片錄音的藝術來看，這或許是選擇的問題，古琴本身音量不大，這音量不大是相對的問題，我的意思是說，如果我們現場拿一把西洋的小提琴與古琴彈一樣的音階，小提琴雖小，但音量可能比古琴要來得大，因此，我們錄小提琴的時候，可以在舞台周圍擺放麥克風即可，但古琴如果如法炮製，那許多揉弦彈撥的細微末節，可能麥克風就收不到了，少了這些細節，古琴就顯得不夠活生、不夠真實，但「琴歌」用多麥克風的技術，巧妙地把直接音與間接音都收錄起來，再用錄音技術混合，這種「真實」未必完全和聽現場一樣，但卻表現出錄音藝術的內涵。
究竟錄音是為了「真實重現」，還是要發揮樂器本身的魅力？「琴歌」裡的古琴聽來形體似乎比真實演奏還要大一些，音樂動態也更大，超出對古琴的想像，但是那細微的指法變換、泛音延伸、揉弦滑音......種種的細節在錄音當中，多不勝數，彷彿用放大鏡在看「清明上河圖」一般，這樣聽古琴的美感很特殊，而大膽的錄音手法，展現了達人藝典處理古樂的新想法，而真實與誇張之間，如何掌握自如？「琴歌」裡面有很好的均衡感，在放大的形體中展現真實，確實是一張耐人尋味的新穎古琴錄音。
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