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| 撰文/郭漢丞 |
2012/04/05發表，已被閱讀16,873次
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已經很久沒有聽到如此「質樸」的唱片錄音了！鄧志浩推出的新唱片「來不及對你說抱歉」，收錄九首新創作曲目，用很單純的方式錄音，呈現與一般商業唱片錄音背道而馳的粗獷感。
粗獷？我不記得以前在哪張唱片曾經用過這個形容詞，鄧志浩這張「來不及對你說抱歉」可能是第一次。什麼是粗獷？就是不假修飾，呈現單純錄音現場的氛圍。奇怪，一般商業錄音不也希望表現出錄音現場的氛圍嗎？怎麼我不曾用過粗獷這個字眼？因為商業錄音會經過混音與後製，每一關都增加了一些調整與修飾，一層一層篩出精華，把錄音多餘的雜質去除，雖然標榜追求錄音的臨場感，但不免多了人工修飾的審美觀。
鄧志浩這張唱片不然，雖然也是商業錄音（發片自然希望能賣錢），但「來不及對你說抱歉」用了很特別的手法錄音。唱片內頁的文字看來出自鄧志浩，為了留給大家想像的空間，文中沒有針對每一首曲子寫出背景故事，有歌詞，有歌聲，看倌自己可以想，或是套用在朋友身上，或是想著自己的處境，這九首曲子的歌詞寫得單純質樸，彷彿民歌時代的吉他手吟唱。聽著CD，剎那間好像時光倒轉了，回到「木船」民歌西餐廳的時代，那是蔡琴、齊豫、鄭華娟竄起的時代，羅大佑怒吼著「鹿港小鎮」，伍佰還沒出頭，隱身吉他教室當老師的時代。鄧志浩出道可能比這些人更早，但他選擇了另一條「隱居」的道路，用安靜的方式唱著自己的歌。
「來不及對你說抱歉」的歌曲質樸易懂，內容很單純，聽起來也很單純，而且唱片錄音的手法絕對和一般主流商業錄音不一樣。唱片內頁文字最後寫著「原來，不經任何機器修飾，最真誠的聲音才是『經典之聲』。」好，這張唱片錄音特別之處也在這裡：「不經任何修飾」。什麼叫不經任何修飾？鄧志浩在製作唱片之前，請教了許多玩音響的朋友，發燒友音響玩得精，唱片聽得多，一般商業錄音已經不太能滿足「發燒」的慾望，在聽唱片過程中，發燒友會分析音場、空間感、定位感，而鄧志浩從這些朋友口中得到建議，嘗試用不一樣的錄音方法來錄製「來不及對你說抱歉」。
什麼方法不一樣？唱片內頁簡短的文字寫得不夠仔細，缺少關於錄音詳情的描述，只點出了幾項特點，第一是製作人阿哲堅持不加任何效果或電腦音效處理，第二是使用單點錄音。關於「單點錄音」，發燒友一定很熟悉，「當鋪爵士」就是著名的單點錄音發燒片，紅了幾十年，擬真的音場與爵士小酒館現場的氛圍，讓眾多發燒友賞玩不膩。可是單點錄音在流行歌曲確非常少使用，幾乎全部都是多軌錄音、混音、後製，因為單點錄音用在流行歌曲上，非常不容易，要讓樂手全部聚在一起錄音，不僅時間不容易搭，同時一起錄音，萬一中間出錯，還要全部重來。多軌錄音就沒這麼麻煩，樂手可以分開錄音，一樣一樣樂器搭上去，錄好之後哪裡想要加加減減，再找原來的樂手進錄音室補一下，然後再混音進去。如此這般可以不斷反覆，把唱片內容越補越豐富。
當然，多軌錄音雖然是主流，靠機器加工出精緻度超高的唱片，在優質的音響系統上，更能聽出額外的人工甘味，相對也做作些。「來不及對你說抱歉」的錄音捨棄了這些額外的加工、調味，用最簡單的方式來錄音。這樣成本比較低嗎？不，因為要把樂手齊聚一堂，直接演奏，單點錄音，中間很難修補剪貼，所以要反覆錄製，找出最好的版本。不多加修飾，唱片聽起來就顯得「粗獷」。聽著「來不及對你說抱歉」，彷彿置身在練團室，樂器的相對很清晰，甚至有些誇張，細節很多，很真實，少了修飾，多了真誠。唱片上面寫著「我們堅持手感製作慢工出細活」，這手感製作顯得質樸，那種粗獷感就像手工肥皂一般，外觀看起來粗糙，但卻用起來就是不一樣。
仔細品味「來不及對你說抱歉」，您會聽見許多好像就在錄音室一般的氣氛，吉他彈奏時手指在鋼弦上輕微的摩擦聲、手掌擊鼓的紮實感、鄧志浩歌聲的草根氣息，這手感製作，不添修飾，聽似粗糙，卻包含著人生歷練的真滋味。
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軸心商業音樂設計
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