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| 撰文/郭漢丞 |
2012/03/23發表，已被閱讀16,890次
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如果單純看封面，可能許多人不會特別注意這張Turtle Records的唱片，封面是位小提琴演奏家站在碼頭上，獨自拉奏，碼頭與遠方的房屋看不出在哪裡拍攝的，但水面上的貢都拉船透露了訊息，這張封面應該是在威尼斯拍攝的，但為何選擇威尼斯拍攝封面？
我想最直接的理由，就是唱片錄製的作品，作曲家是義大利人。Pietro Antonio Locatelli羅卡特里，出生於1695年，卒於1764年，當年羅卡特里可是技術超絕的小提琴演奏家，據稱演奏技巧直追塔替尼（Giuseppe Tartini，1692~1770），不過數百年之後名氣倒不及塔替尼，因此，關於他的生平留下的資料也不多。從音樂史的記載，我們知道羅卡特里出生於義大利北部的貝加摩，老師卻是赫赫有名，師事柯列里（Arcangelo Corelli，1653~1713），老師過世之後，羅卡特里停留在義大利一段時間，之後搬到荷蘭，定居在阿姆斯特丹，畢生致力於演奏與作曲。本片收錄三闕小提琴協奏曲，而羅卡特里總共寫了12闕小提琴協奏曲，出版時間是1733年，作品編號全是Op.3，按照唱片的順序，收錄了第十一、第五與第十二首小提琴協奏曲。
在羅卡特里所處的時代，協奏曲的形式與後來古典時期的協奏曲並不太一樣，那個時代在老師柯列里的推動下，奠定了合奏協奏曲（Concerto Grosso）的形式，在協奏曲裡面區分為大合奏群與小合奏群，創造出音樂對比的效果。不過那時候樂譜上會標示合奏協奏曲或是單純的小提琴（器樂）協奏曲，羅卡特里這12首小提琴協奏曲屬單純的器樂協奏，性質比較接近韋瓦第的「四季」。差別在哪裡？這大哉問也，很難簡單帶過，不過我們現在聆聽協奏曲三個樂章分別是快、慢、快的形式，大約這時候奠定下來。
因為和塔替尼同一時代，羅卡特里的曲子對小提琴技巧的拓展也貢獻良多，再往後一些，帕格尼尼就把技巧推向巔峰了！如果您熟悉塔替尼「魔鬼的顫音」，那麼大概可以想像羅卡特里的音樂長相如何。這三首協奏曲當中，表現技巧最絢麗的要數第十二手的第三樂章，也就是唱片第九軌的「Capriccio, N.24, Cadenza-Tutti」，中文稱為「24段小提琴綺想曲」，骨幹是數字低音，Tutti樂團合奏與小提琴Solo交替，小提琴的語法和塔替尼相近，但羅卡特里的句子相對溫和些，沒有那麼龐大的音階跳躍，技巧的運用則與塔替尼不相上下。
寫到這裡，我不禁要為Turtle Records喊個「讚」，像羅卡特里這樣的作曲家，音符算不上熱，可是Turtle Records還真有心，願意發行這樣的唱片，拓展愛樂者的聆聽視野。我Google了一下，羅卡特里的「專輯」大約只找到Hyperion唱片有發行，其他如Naxos大多收錄在巴洛克音樂的合輯裡，所以Turtle Records這張羅卡特里的專輯更顯彌足珍貴。
擔綱小提琴演奏的是Sandrine Cantoreggi，應該就是封面上獨自站在碼頭拉奏的主角，不過照片距離拉得遠，身穿西裝的Sandrine雖然留著長髮，遠看卻是男女莫辨，翻開唱片內頁看到本尊，才知道是為美女。Sandrine是比利時人，在盧森堡音樂院接受正統教育，之後畢業於英國伊利莎白音樂院，此後邁向職業演奏之路，是歐洲諸多音樂節的常客，目前也是盧森堡音樂院與布魯塞爾皇家音樂院的教授。合奏的樂團則是拉托維亞愛樂室內樂團，由Carlo Jans領軍，率領12名成員。
以錄音來說，Turtle Records擅長音場的營造，空間感很好，雖然樂室內團成員不多，但Tutti與Solo的對比錄得很漂亮，不會相互掩蓋。可能是為了增添溫暖的音色，錄音時使用Neumann KM-140真空管麥克風，而且是Turtle Records自家工程師修改的版本，數位類比轉換系統全部使用dCS，SACD版另外使用Merging Technology的Pyramix。錄音效果通透自然，弦樂群的融合很好，雖然小提琴炫技樂段很多，但拔尖之處不顯得刺激，音色上揚很漂亮。
或許羅卡特里對您來說並不熟悉，不過巴洛克時期的小提琴協奏曲，演奏技巧至此已是極致。從第一軌開始，小提琴Solo就有一大段都在泛音上面，手法與塔替尼不相上下。我知道，塔替尼「魔鬼的顫音」幾乎是發燒友們人手一張的大曲子，不管是慕特或阿卡多的演奏版本，各種格式發行都受到發燒友們歡迎，如果您享盡一部擴張曲目，羅卡特里的這張小提琴協奏曲專輯可以讓您更貼近巴洛克時期的繁華景致。
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