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| 撰文/郭漢丞 |
2012/02/28發表，已被閱讀29,003次
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我知道發燒友手上的白遼士「幻想交響曲」已經有很多張了，那幕「赴刑場的進行曲」不知道考倒了多少音響系統，可是在這麼多「幻想交響曲」的版本中，Sir Roger Norrington的兩個版本一定要聽聽看，這位學究型的指揮家，耗費許多精神與努力，以「忠於原味」的方式表現白遼士，以實際的行動對這位交響配器大師致敬。
1830年，白遼士寫下幻想交響曲，描寫一位藝術家的生涯插曲，故事講述一位想像力豐富的藝術家，因為對愛情的渴望無法滿足，感到絕望，因此吞食鴉片自殺，可是求死不成，倒是在恍恍惚惚中產生許多幻覺。這位藝術家是誰？白遼士怎麼會寫下這一連串的音樂故事？原來主角就是他自己，因為愛上愛爾蘭籍的女演員哈麗葉．史密森寧，當年白遼士尚未成名，哈麗葉自然看不上眼，白遼士的愛情夢碎，成就了「幻想交響曲」。幾年之後，哈麗葉事業走下坡，知道白遼士寫下「幻想交響曲」的初衷，終於嫁給了作曲家，可是結果不怎麼圓滿，倆人婚姻搞成了另一場歹戲拖棚的三流連續劇，不堪入目，但無論這段愛情與婚姻怎麼折磨白遼士，世人卻得到了「幻想交響曲」。
作為浪漫時期的大將，白遼士勇於創新形式，傳統交響曲的四個樂章已經不能滿足他，於是「幻想交響曲」寫了五個樂章，而且每一個樂章前面都有標題，開創了「標題音樂」的先聲。第一樂章是「夢與熱情」，音樂從虛幻之中開始，描寫青年藝術家吸食鴉片自殺，恍恍惚惚的情境，然後「固定樂念」的女主角主題開始，進入熱烈的音樂。第二樂章是「一場舞會」，我們可以猜想青年藝術家是在舞會上認識女主角，「固定樂念」翩然起舞，白遼士用音樂讓我們「聽」見故事的主角。第三樂章是「鄉間景色」，曲終一呼一應，最後幾次呼喚沒了回答，暗示劇情」急轉直下，第四樂章成了「赴斷頭台的進行曲」，代表青年藝術家要被砍頭了，原因呢？當然是藝術家因愛生恨，失手殺了愛人（應該是不愛他的愛人），可是在斷頭台刀鋒落下時，卻聽見代表女主角的固定樂念。女主角死而復生？是的，別忘了，這是吸食鴉片過量之間的恍惚幻覺，第五樂章進入「女巫安息日之夢」，斷頭入地獄的藝術家，竟然看到自己的愛人是女巫，跳著妖魔之舞，最後正邪對立，邪不勝正，第五樂章在「神怒之日」與群魔亂舞交替中，壯麗地結束。
從古典到浪漫，白遼士不僅在形式上創新，交響配器更是有別以往，樂團規麼更為龐大。不過從白遼士到現代，樂器製作進步了不少，響度也提升許多，使得「幻想交響曲」的音響效果更顯傑出。在諸多錄音版本中，無不想發揮高度音樂張力與對比，強化音響效果，但Norrington爵士卻不這麼想，這位指揮家不僅回歸原始樂譜，更希望回歸當年的音響效果，所以1989年他在EMI錄製的「幻想交響曲」，回歸了白遼士時代所使用的羊腸弦，音準調整在435kHz，不只如此，他還要求弦樂演出要求盡可能不揉弦，以符合白遼士的時代現況。當時的豎琴的尺寸比較小，音色相對較暗，而且那時候的銅管沒有音栓，音高都靠口唇吹氣變化控制，樂團的座位當年白遼士也有指示，Norrington一一照辦，但首演時樂團有130人，可能Norrington湊不到那麼多古樂器（或是願意演奏的樂手），所以EMI版只有82人。
 | | | 1989年的EMI版，Norrington首度「回歸古意」，邀集古樂團演奏「幻想交響曲」，重現白遼士當年演出的面貌。 |
相隔14年，Norrington再度嘗試「幻想交響曲」的錄音，不過這次與斯圖加特廣播交響樂團的版本用的卻是現代樂器。Norrington自己在唱片內頁寫著：「14年前我試圖用古樂器，並盡可能遵循白遼士的要求重現當年演奏的面貌，當時我以為如果不使用古樂器，無法重現原始風貌，但這次我發現只要重視演奏細節，現代樂器也可重現『古老』的音樂面貌。」古老在哪裡？弦樂盡可能不揉弦！這樣弦樂部聽起來不覺得生硬嗎？還是生硬就是古老味？不揉弦並不代表弦樂的音色沒有變化，只是抖音的感受不同，但肯定和其他「幻想交響曲」聽起來很不一樣！
比對老EMI版，新的Hansller版發燒許多，音樂動態更大，但質地依然古樸。當然，Norrington所謂的「古味」，在新的錄音還是淡了一點，古樂音色較暗，現代樂器更顯明亮，可是Norrington的兩次努力，彷彿帶我們穿越了時光隧道，窺見白遼士創作的原貌。
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