純粹古典的選曲–試聽2011音響大展紀念CD-U-CAR

撰文/郭漢丞

2011/07/07發表，已被閱讀20,553次

音響大展年年都有，每年都不忘讓參觀民眾帶個伴手禮回家，也就是所謂的紀念CD。早年CD昂貴，音響大展贈送唱片當然有吸引力，但這年頭似乎實體CD越見式微，紀念CD的吸引力小了些，可是買票參觀音響展順道拿一張CD回家，倒也成為例行公事。作為音響評論員，寫大展紀念CD的評論自然也是「例行公事」之一，因為這畢竟是台灣音響產業的大事，自當共襄盛舉。

寫大展紀念CD這麼多年，2011年的選曲最讓我稱讚，原因很簡單，我聽音樂雖然「雜食」（幹評論員似乎都得如此），但這幾年對古典音樂越來越情有獨鍾，iTunes資料庫裡面的音樂已經不需要分類，全都是Classical，而2011年大展紀念CD清一色選的都是古典音樂，真是正中下懷，聽來不亦快哉。

音響大展的CD要搞出一張「純古典」的精選集，其實並不簡單，因為參展廠商眾多，內部意見也多，如果紀念CD獨尊古典，那爵士樂擺在哪裡？流行音樂不是更貼近一般消費大眾嗎？諸多意見各有道理，但想融合各方，化異求同，絕不是一件簡單的事，所以多年下來我印象中從來沒見過一張「純古典」的紀念CD，幾乎全部都是大雜燴，古典有之，爵士有之，流行也來湊一腳，雖然口味多元，可是整張唱片就沒有所謂的焦點，聆聽的情緒忽左忽右，上上下下，總是理不出一個頭緒。不過2011年音響大展的紀念CD走一條「純古典路線」，而且選曲頗有見地，歸納出一張有主題的紀念CD。

怎麼說有主題？全片收錄13首曲目，前面10首由柴可夫斯基與貝多芬擔綱，柴可夫斯基選了六首曲子，貝多芬則收錄四首，最後三首則是請出德弗札克、莫札特與蕭邦，每一位都來個「驚鴻一撇」，短短地露個臉。曲目如此選擇，主題就浮現了，原來前面希望藉由柴可夫斯基與貝多芬曲目的安排，形成對比。對於大多數聆聽古典音樂的朋友而言，CD收藏大多是「單曲」，也就是說CD的主題大概都會聚焦在一位作曲家的某一首作品，即便為了裝滿CD可錄音的時間，加上其他曲目，大約也都會以同一為作曲家的小品為主。像2011音響大展紀念CD這般精選柴可夫斯基與貝多芬來對照，確實少見。

會將曲目如此安排，負責籌辦本片的瑋秦唱片找來了行家協助，邀請目前在美國威斯康辛任教的Li Chung Roger Yin教授選曲，並請同校Benjamin Whitcomb教授撰寫「古典音樂：名家導覽入門篇」，另奧克拉荷馬州立大學音樂系教授Victoria Steer撰寫「貝多芬vs柴可夫斯基：兩大作曲巨擘之淺易比較」，至於挑選曲目的Yin教授則擔綱撰寫每一首曲目的簡介。由音樂專家撰寫的音樂導聆文字淺顯易懂，但淺顯並不代表沒有內容，主題式的撰寫拉近了古典音樂與一般聽眾的距離。我知道很多人享進入古典音樂的殿堂，但嚴肅音樂的面貌總是仰之彌高，好像總是靠不過去，但唱片業者用心準備有內容但卻不艱澀的導聆文字，或可擔當一般樂迷接近古典音樂的橋樑。

可別看我寫「純古典」的精選紀念CD，就覺得可能聽起來有點悶，選曲與編排確實有一套，可見找音樂專家來操刀有意思。因為是柴可夫斯基與貝多芬的對比，就讓比較晚近的柴可夫斯基先上場，第一首就是耳熟能詳的「第一號鋼琴協奏曲」，強勁的導奏如洶湧波濤一般翻騰起伏，讓2011音響大展紀念CD一開始就掀起高潮。接下來還是柴可夫斯基，選擇兩首胡桃鉗與一首天鵝湖的曲子，我相信這三首對大多數人來說也是耳熟能詳，甚至熟到可以哼唱旋律。再來則是第六號交響曲「悲愴」與「1812序曲」，要在一張紀念性質的CD裡面選擇「悲愴」，需要有些勇氣，畢竟這張唱片是用來紀念的，怎麼可以選一首這麼沈重的曲子？選曲者顯然很有技巧，跳過了「悲愴」的第一樂章，而是選擇第三樂章的快板，這個樂章可說是風雨前的寧靜，在真正深沈哀痛的音樂之前，擺上了輕鬆活潑的樂章，從音型式的節奏變化走到主題旋律，銅管嘹亮地吹奏出活躍的生命力。而「1812序曲」也是柴可夫斯基膾炙人口的曲目（雖然柴可夫斯基自己並不那麼喜歡），描述俄羅斯軍隊奮勇抵抗法國入侵，主題鮮明，聲部交錯富有戲劇性，而最後猛烈的「破火聲」更是發燒友熱中的「爆棚測試」，聽到這一軌，記得把音響的音量催上去，看看過不過得了關，那終曲的爆破聲可不只有大砲，還有步槍與煙火，仔細聽聽看，自家音響系統到底能不能把猛爆的低頻轟出來，還保持輕鬆的解析力。

柴可夫斯基六首演罷，換貝多芬上場，一開始就是第五號交響曲「命運」，那四個音彷彿命運來敲門，相信大家已經熟悉到光看文字就能想到那四聲「鐺鐺鐺鐺」。緊接著是第七號交響曲的第三樂章，華格納形容這首交響曲是「舞蹈的神化」，岳父李斯特不相信，華格納就請岳父大人在鋼琴上彈奏「改編版」交響曲，跟著鋼琴的音符跳動，華格納從頭跳到尾，而此處收錄的第三樂章則是快樂的詼諧曲，裡面藏著「四步」和「三步」的變化，仔細跟著節拍默數，多聽幾次，你會聽到貝多芬藏在曲子裡面的妙趣。

接下來的貝多芬曲目更大，而且從3歲到90歲的大小朋友都會唱，席勒當年為共濟會寫下「歡樂頌」的詩詞，可能從來沒有想過這闕詞可以流傳千古，當然這一切都是靠著貝多芬的手，賦予詩詞一個音樂的靈魂，「歡樂頌」竟似有了生命，千古傳唱。跟著「歡樂頌」這麼大的曲子之後，選曲者巧妙地安排了「三重協奏曲」，這是很特殊的協奏曲搭配，小提琴、大提琴與鋼琴搭在一起，音色的交織很美，而且音樂巧妙地安排第二樂章的慢板，跟在「快樂頌」之後，優美而寧靜的旋律，彷彿在巨人一般的「快樂頌」之後，安排了一段告別曲，在「快樂頌」的震撼之後，用「三重協奏曲」的慢板恢復心靈的寧靜。

安排柴可夫斯基與貝多芬的對比，仔細聽一定可以分辨兩者的「時代風格」與「個人風格」，柴可夫斯基是浪漫晚期，貝多芬是古典時期的最後一位大師，而且是開創浪漫時期的先驅，兩者的差異存在一定程度的傳承，但這些文字很難讓人理解，需要聆聽才能體會，而2011音響大展紀念CD巧妙的曲目安排，讓我們有機會在一張唱片中體會這樣的風格比較。至於最後搬上來的德弗札克、莫札特與蕭邦，唱片封面寫著「Coming Soon」，說不定明年TAA音響大展的曲目打算找德弗札克、莫札特與蕭邦來「比試」，還真難想像曲目該怎麼挑？不管如何，至少手中這張2011音響大展紀念CD，已經用精彩的選曲做了ㄧ次嶄新的示範了。

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