還記得十多年前去參觀 Dynaudio 的時候,我最喜歡在休息時間,溜去找工廠裡面的人聊天,每個人上班都帶著笑容,問他們重複相同的工作會不會無聊,做木箱的人說,怎麼會無聊,光是手工挑選木紋配對,每一批都不一樣,要想盡辦法配出最漂亮的紋路,可不是日複一日的無聊操作,聽他們聊起工作日常的瑣事,感受到每個人對自己份內工作的專注與執著,這就是真正的工匠精神,而對於參與 Heritage Special 設計與製作專案的人來說,這不僅是一對書架喇叭,更是要認真對 Dynaudio 四十多年傳承的工藝致敬。
不折不扣的 Old School
從外觀來看,Heritage Special 是不折不扣的 Old School Dynaudio,而搭載的單體則是融入最新 Dynaudio 技術。Heritage Special 使用的高音單體是 Esotar 3,與高階 Confidence 相同,這也是目前 Dynaudio 最好的高音單體,採用強力釹磁鐵引擎,搭配大尺寸後腔室,軟半球振膜內部,還加上 Hexis 導波器,用來去除高音單體背波干擾,從 Confidence 開始採用 Hexis,之後 Evoke 與 Contor i 都沿用,再延伸到 Heritage Special,看來日後 Dynaudio 中高階喇叭,大概高音單體都會配置 Hexis 導波器。
Heritage Special 的中低音是稱為 18W75XL 的專用單體,不會應用在其他型號上,這個掛上 Heritage Special 型號的中低音單體,是從 Evidence Platinum 修改而來,採內磁式磁力引擎,不過重新設計,混合釹磁鐵與永久磁鐵,繞線依然是 Dynaudio 招牌的鋁質音圈繞線,音圈套筒則是換上玻璃纖維材料,彈波則是與 Confidence、Contour i 相同的 Nomex 材料,所以外觀看起來像是傳統 Dynaudio 中低音單體,裡面可是把近年來 Dynaudio 的新技術都用上了。
全部訂做被動元件
至於 Heritage Special 的分音器,依然是專人設計、專人手工製作,設計分音器的人是 Daniel Emonts,而手工製作的人是 Holms Radiofabrik,咦?這次全名都寫出來了,不怕挖角嗎?應該沒問題,看來都是資深員工,而且這次 Heritage Special 使用的零件可講究了,全部是訂做被動元件,主要找德國 Mundorf 下規格訂做,像是他們家最出名的 Evo Oil 油浸電容,分音器使用 Dynaudio 愛用的一階分音,高音與中低音走各自的阻抗修正。
看不見得細節還有內部配線,採用 Van den Hul 的 12 AWG 配線,外加瑞典製作的 Polyester 內部阻尼,Dynaudio 還俏皮地說,這可得相信他們的講法,千萬不要拆了您的 Heritage Special 來驗證,不過 Heritage Special 背後的喇叭端子是 WBT,而且是高階 710 Cu mC NextGen,這您不用拆喇叭,仔細看端子上面的型號,就知道原廠所言無虛。
有懷疑,就來試試看,聽第三軌的「Fever」,這是熱鬧的音樂,錄音也很發燒,開大聲,Heritage Special 不怕操,中頻越操厚度越好,連帶中高頻與低頻都顯得更為開闊,電貝斯與大鼓踩踏的力道更好,Dynaudio 喇叭越操越有勁的性能,是他們家喇叭出名的特色,但就怕開小聲縮水了,「Fever」聽到一半,熱鬧的銅管加了進來,把音量轉小,場面跟著變小,可是音樂細節沒有遜色太多,看來新的單體技術與分音器設計,讓 Heritage Special 的工作更趨線性,小音量也不會讓聲音變的畏畏縮縮的。
這是好消息,在家裡聽音響,哪有可能整天開大聲自嗨,更多時間是用適當的音量,甚至是小音量聆聽,輕鬆享受美好的音樂時光,所以,雖然我說 Heritage Special 有著老 Dynaudio 的音色味道,可是工作線性可是追上了新世代的 Dynaudio,即便用中小音量聆聽,中頻還是有足夠的厚度。
中低頻結實有勁
知道 Heritage Special 的工作線性,沒有老 Dynaudio 的脾氣,是更容易相處得喇叭,再來要試試 Heritage Special 的底線了,換上「Buenos Hermanos」,聽第一軌的「Boquinene」,熱鬧的哈瓦那爵士大樂團錄音,低音貝斯撥奏帶出俏皮的爵士搖擺氣氛,Heritage Special 的低音貝斯音符顆粒彈跳有力,越是催大音量,低頻就越顯飽滿,這 Heritage Special 的低頻量感,當然還是沒辦法與落地喇叭相比,可是 Q 彈有勁的力道,可不會輸給大喇叭,撐開爵士大樂團的氣勢,而且銅管吹奏的音色,明亮而不顯刺激,爵士大樂團的音樂場面熱鬧,卻不會吵噪,書架喇叭能有這樣的表現,相當夠水準。
向 Dynaudio 工藝致敬的 Heritage Special,會不會很吃功率?拿出電貝斯高手 Marcus Miller 的「Silver Rain」,聽第一軌的「Intro Duction」,猛爆的電貝斯 Funky 彈奏,馬上讓 Reference 75 SE 後級的錶頭活跳跳動了起來,我試著將 LS 28 SE 音量向上加,反覆聽了幾次,終於把 Reference 75 SE 操到指針最底線,這時擴大機已經略顯疲態,我知道 75 瓦已經操到底線了,似乎有點控制不住 Heritage Special,可是這時候的音量已經是接近掀屋頂了,如果在一般住家沒有良好隔音,肯定引起鄰居抗議的大音量,不會有人這樣瘋狂操喇叭的。
把音量調整到適中稍大的程度,Marcus Miller 再上場,這 Heritage Special 的強項是在電貝斯音符顆粒的刻畫,Funky 彈奏或拍或撥,右手快速的指法變化,中間還穿插著人工泛音的高超技巧,彈奏的細節豐富,反應速度又快,中低頻有厚度與密度,這是Heritage Special 厲害之處,它的低頻表現不是動次動次的 Boom Box,而是結實有勁的低頻彈跳力道,還有乾淨快速的低頻反應,不拖泥帶水。
清楚呈現錄音的年代感
大致摸清楚 Heritage Special 不怕操,低頻反應快又有彈跳感的走向,換上兩張小提琴錄音,一是謝霖與魯賓斯坦合作的「貝多芬:春、克羅采」,另一張是帕爾曼的「電影情緣」,Heritage Special 把錄音的年代感與演奏表情如實呈現。
謝霖與魯賓斯坦的「貝多芬:春、克羅采」是 1958 與 1961 年的類比錄音,我聽的是日版 24/192 數位重製,音像凝聚而集中,謝霖的小提琴鮮明的穿透力,與魯賓斯坦寬厚溫暖的鋼琴,Heritage Special 不僅有鮮明的音像,而且可以聽得出老類比錄音的樣貌,音色比較濃郁,頻寬沒有那麼開闊,小提琴與鋼琴的音像都比較近,空間感比較小一點。
可是換上帕爾曼的「電影情緣」,聽「女人香」主題探戈舞曲時,整個音場就打開了,大提琴與低音提琴強力撥彈的開場,迎來小提琴熱情大跳的導奏,整個音場的開闊度,就遠勝過「春」,這是錄音面貌的真實呈現,進入主題之後,小提琴搖曳生姿的曼妙旋律,在帕爾曼手上可說是拉奏得油光水滑,多了一分柔媚的感受。還有,帕爾曼的錄音是 1996 年的全數位錄音,錄音底噪比「春」要低得多,這些錄音年代感的差異,Heritage Special 清楚地呈現。
不僅具備真實呈現錄音年代感的能力,Heritage Special 中頻段的厚度與密度,聽起人聲也很美,我想舉 Jessye Norman 演唱的「舒伯特聖母頌」,在 Heritage Special 上面聽來,就是那麼地柔美,管風琴輕柔地伴奏,中央凝聚著 Jessye Norman 厚實又溫暖的歌聲,喉韻的變化清晰,細微的唇齒音,讓歌唱的神情更顯真實,雖然我說 Heritage Special 很有老 Dynaudio 的味道,可是在中高頻細節刻畫上,Heritage Special 可能勝過那些它所要致敬的老大哥們,畢竟加上頂級 Esotar 3 絲質軟半球高音,中高頻的細緻光澤可是直追 Confidence 啊。
錄音現場感營造得很好
最後,我換上「陳必先 2019 鋼琴獨奏會現場錄音」,聽第五軌「貝多芬第十六號鋼琴奏鳴曲:第三樂章」,在貝多芬的鋼琴奏鳴曲當中,這是一段愉快的樂章,主題與賦格的交互應用,也展現貝多芬與同時代音樂家不同之處,是既古典又浪漫的奏鳴曲,不過我選這張唱片,是因為錄音時我人在現場跟了一天,躲在舞台旁邊聽,也在後台的錄音監聽室聽,在日月音響用 Heritage Special 來聽,心思馬上飛回那天聽現場錄音的情緒。
樂章一開始就進入主題,而在第一個音符響起之前,陳必先踩踏鋼琴踏板的細微聲響先錄到,這個細節如果音響系統的中低頻不夠好,很可能以為錄音多了雜音,可是 Heritage Special 沒有放過這個細節,腳踩鋼琴踏板的聲響,就像是預告第一個音進來的起手式,踏板動作的聲音雖然細小,可是聽起來很自然,也增添了現場錄音的真實感,我靜靜地把整個樂章聽完,耳朵緊跟著貝多芬既古典又浪漫的音符,腦海裡浮現兩年前聽音樂會與錄音現場的場景,這 Heritage Special 不僅中高頻音色美,整體表現還帶著些許鑑聽味道。