撰文/郭漢丞,攝影/郭漢丞 2021/02/05發表,已被閱讀26,168
與高雄卡隆音響的陳老闆,見面都在音響展上,雖然認識多年,卻是第一次造訪,是我怠慢,而這次來聽 Avalon PM4,見識到 Avalon 炮製音場與空間感的功力,而 Avalon 與 Jeff Rowland 的不敗組合,傳頌多年,的確名不虛傳。

既成旗艦技術的 Precision Monitor

PM 系列是 Precision Monitor 的縮寫,可說是 Avalon 最新的系列喇叭。Avalon 最經典的系列是 Masterpieces 與 Diamond,他們也是最早開始使用陶瓷單體與鑽石高音的喇叭品牌,爾後超級旗艦 Tesseract 發表之後,聚集了眾人的目光,而 ISIS、SAGA 與 Tesseract 三巨頭構成的 Flagship 系列,似乎更能代表 Avalon 的品牌形象,不過,這三對喇叭都相當巨大,真的要買回家用,PM 系列的尺寸相對比較合理,而且其技術傳承,就是 Flagship 系列的傳承,而不是從經典款式延伸而來。我怎麼知道 PM4 是旗艦喇叭技術下放?原廠網站寫的。

Avalon 家的喇叭具有相當高的品牌辨識度,原因來自鑽石切面的喇叭箱體,不過除了 Flagship 系列的三巨頭,箱體外觀各有不同之外,其他 Avalon 喇叭的外觀都滿像的,就算我接觸 Avalon 這個品牌多年,也很難一眼就看出來究竟是哪一個型號,只能大約猜測屬於哪個系列,PM4 也是如此,當我在卡隆看到喇叭時,還以為是 Diamond 系列,不過擺在卡隆這對 PM4,消光木紋與顏色都是最新的選項,以往看到 Avalon,大多是天然木紋,這對 PM4 的消光色看起來多了些新鮮感。


PM 系列總共有三款喇叭,分別是 PM1、 PM2 與 PM4,其中 PM1PM2的試聽報告,編輯戴天楷都寫過,我很納悶為什麼這次把 PM4 排給我來試聽,應該排同一個人啊?可能因為 PM4 是系列等級最高階者,所以要總編出馬。也好,每次出門試聽音響,收穫最多的是我自己,不光可以聽到好聲音,還可以從音響店老闆身上學到音響器材搭配的實戰經驗。

鑽石高音、陶瓷中音加 Nomex Kevlar 低音

我們先來看 PM4 的細部規格,1 吋鑽石高音、3.5 吋陶瓷中音,加上 11 吋 Nomex Kevlar 三明治振膜低音單體,德國 Accuton 與 Eton 單體的混搭使用,是 Avalon 經典的單體配置,幾乎所有三音路設計的 Avalon 喇叭都是這樣搭配單體,只有部分型號因為考慮價格問題,高音捨棄昂貴的鑽石單體,採用相對便宜的陶瓷高音單體。

除了 Avalon 喇叭經典的單體配置之外,PM4 的前障板貼上了厚毛氈,也是 Avalon 的傳統之一。這塊厚毛氈的用途,主要是吸收高音與中音單體的繞射,降低聲波的干擾。採鑽石切面的喇叭箱體,有特定的仰角,這是為了時間相位的補償,這個角度怎麼算,每一家都不同,必須看單體的尺寸,還有分音器的設計,搭配諸多變數一起考量,才能算出是用特定喇叭的仰角,而不是一個固定的角度,您看 Avalon 旗下這麼多鑽石切面音箱喇叭,每一對的仰角與箱體削切角度都不同,因為這不是一個常數,而是要與喇叭整體設計一併考量。


為了追求音樂重播藝術而生

我在多年前曾經採訪過 Avalon 主事者 Neil Patel,講起 Avalon 的喇叭設計,可說是滔滔不絕,但讓我意外的是,Neil Patel 並不是告訴我,Avalon 用了哪些好料與技術,而是講喇叭設計的觀念,他認為超複雜無平行面喇叭箱體、鑽石高音、陶瓷單體......等等,都不足以描述 Avalon 喇叭的本質,但 Avalon 喇叭是為了追求音樂重播的藝術而生,可以表達出音樂的本質,而音樂本身又有不同的個性,我們不能把 Miles Davis 與蕭士塔高維奇拿來比較,那是不同的音樂,沒有辦法比較誰好,Avalon 喇叭也是如此。

Neil 還跟我說,每一對 Avalon 喇叭都有自己的個性,這和我們經常聽到喇叭設計者說,要追求中性無染不同,要中性無染,就必須消除喇叭本身的個性,可是 Neil Patel 卻要讓每一對 Avalon 喇叭擁有自己的個性,就像音樂家創作音樂那樣,每一種音樂都有自己的個性,用這樣的設計途徑,創造出 Avalon 喇叭的藝術特質。

當然,Avalon 也重視測試數據,可是 Neil Patel 告訴我,每一對 Avalon 喇叭的設計,最終都是他親自聆聽定案,而他在聽每一對 Avalon 喇叭時,工廠都會附上詳細的測試數據供他參考,可是他更相信自己的耳朵,有時候測試數據漂亮的版本,並不是最終定案的版本。

每一處設計都有道理

所以,當我們看 PM4 喇叭時,每一處都是有道理的設計,複雜鑽石切面喇叭箱體是為了降低中高頻繞射,厚毛氈也是如此,不過所有配置最終都是老闆 Neil Patel 聽過才決定,而 Avalon 與 Wilson Audio 一樣,從來不透露自家分音器的設計細節,包括分頻點與分音斜率,也不透露製作細節,這是他們的祕密,也他們是在 Hi End 音響立足的 Know-How。

還有,PM4 的底部要用角錐撐起來,因為它的低音反射孔藏在底部,所以一定要撐起來讓低頻氣流宣洩,這也代表 PM4 喇叭的底部,遇上不同的材料,低頻也會有變化,玩家可以利用大理石或各種厚薄不一的地毯來搭配,細部調整 PM4 的低頻表現。


經典 Jeff Rowland 搭配

卡隆並沒有為 PM4 的地板多加處理,而是直接擺在仿木地板上,搭配的器材是 Jeff Rowland Corus 前級與 825 後級,訊源選用 Burmester 102 CD 唱盤,加上全套 ART 線材,我試聽的時候,看到 Zorin S1 唱盤擺在音響架上,雖然自己沒帶黑膠,最後還是請陳老闆借幾張黑膠試聽。





卡隆的試聽室看起來並沒有太多空間處理,陳老闆客氣地說,小店是租來的,不好大興土木,可是仔細觀察可以發現,許多小地方都有用心,像是天花板的吸音棉,可以減少反射音的乾繞,側牆還釘上洞洞板,背牆兩側切出斜角,若干程度可減少駐波,背牆中央貼上一幅不知哪裡的車站照片,用魚眼鏡拍攝,變形扭曲的透視效果很強烈,PM4 喇叭分立在這張照片左右,坐在正面看過去,視覺上有讓空間放大的效果。



拉近與喇叭的距離更對味

我拿出第一張 CD,從 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」開始,聽「Bridge Over Troubled Water」,這是我很熟悉也很喜歡的現場演唱會錄音,原本卡龍試聽的位置是靠牆的沙發,可是我喜歡更近距離、更直接、更有音樂親暱感的聽法,所以請陳老闆搬一張單人椅,我把聆聽位置往前移動,大約與 PM4 成正三角形的位置,這是我覺得在卡龍試聽 PM4 最好的位置。

找到自己喜歡的聆聽位置之後,PM4 聽什麼都對了!Eva Cassidy 唱「Bridge Over Troubled Water」 時,抱著 Fernder Stratocaster 自彈自唱,老 Fender 的吉他音色很飽滿,因為是小酒館的現場錄音,Eva Cassidy 自彈自唱的時候,空間裡還有杯盤碰撞的細碎聲響,PM4 真實地傳達了這些錄音細節,很自然地吸引聆聽者的注意力,而電貝斯與爵士鼓加入之後,低頻段厚實地撐開音樂場面,電貝斯很漂亮的裝飾音變化,對比 Eva Cassidy 清甜亮麗的嗓音,現場錄音唱得熱鬧,可是 Eva Cassidy 的歌聲卻顯得深情。

彷彿回到錄音現場



PM4 不僅有飽滿的貝斯與爵士鼓,同時呈現出漂亮的鋼琴與吉他和弦的厚度,還有現場錄音的臨場感,五分多鐘的音樂,聽到最後的高潮,小酒館裡的杯盤碰撞聲消失了,因為所有人都被 Eva Cassidy 的歌聲吸引著了,忘記自己身在小酒館,而我每次聽 Eva Cassidy 這張唱片,都以為自己回到了 1996 年一月的錄音現場,如果您沒有這張 CD,可以上 Youtube 看影片(https://youtu.be/YHYW0drRwVg),而當我在卡隆聽 PM4 的時候,腦海裡浮現的就是影片紀錄的場景,想像自己是錄音現場的聽眾。

再來一張現場錄音,挑 Eric Clapton 經典的「Unplug」現場演唱會,聽「Tears In Heaven」,唱這首歌的時候,Eric Clapton 彈奏的是尼龍弦吉他,在 PM4 上面輕鬆捕捉了尼龍弦吉他的音色特質,而且彈奏的力道相當真實,低頻段還可以聽見細微腳踩舞台時的砰砰聲。

曾有朋友跟我說,他在家裡聽不見這些低頻細節,原因並不是音量不夠大,而是喇叭的低頻下不去,量感也不足,所以只聽見中高頻段的吉他與人聲,但是細微腳踩舞台算拍子的低頻聲響,就被中高頻蓋過去了。我在卡隆聽 PM4,這些低頻細節輕輕鬆鬆呈現,而這也是大型喇叭的特點,不僅中高頻質地漂亮,還能呈現低頻的細節與權威感,而且聽感輕鬆自在。

聽見歌唱的深情

PM4 不僅讓人聽見現場錄音的細節,還能把音樂的深情帶出來,Eric Clapton 這首「Tears In Heaven」是寫給意外逝去的兒子,「Unplug」版本唱得更是深情,尼龍弦吉他彈奏的藍調和弦,音色比較悶、比較暖,Eric Clapton 的嗓音唱得濃郁滄桑,他想像兒子已經在天堂了,但自己卻不知道能不能上天堂,或者上了天堂,兒子會不會認得他,這樣的歌詞,怎麼讓人聽了不會感動,而我在卡隆的試聽室裡聽得入神,一樣想像著我是現場演唱會的聽眾,跟著「Tears In Heaven」的歌聲落淚。

換上許景淳的「天頂的月娘」,聽「阿爸的吉他」,這張流行錄音效果做得多,刻意把尼龍弦吉他與鋼弦吉他拉開,尼龍弦吉他在右,鋼弦吉他在左,襯托許景淳在中央的歌聲,用 PM4 來聽,音場的配置清晰又準確,而且音像形體刻畫比例精準,許景淳的嗓音不會過大,也不會太小,恰到好處,與兩把吉他左右形成精緻的音樂場景,許景淳的歌聲帶著適當的明亮感,PM4 的中高頻有著舒服的光澤,明亮但不會刺激,聽鋼弦吉他是清脆的,而尼龍弦吉他是飽滿的,而許景淳的歌聲則是清晰明亮的,副歌唱到深情之處,PM4 的音樂感染力,很難用文字形容。

音樂動態對比很強

拿古典音樂來試 PM4,聽 Carol Roserberg 的「Beethoven: Piano Sonatas Nos. 23 and 32」,重點當然是聽「熱情(Appassionata)」,熱切但內斂的鋼琴,從弱音開始,任何人都會想把音量開大,可是等到音樂反覆的時候,鋼琴卻轉為強音,這時候如果音響撐不住,就會想把音量轉小。

PM4 呢?不怕,我反覆試了幾次,逐漸把音量推大,越是增加 Corus 前級的音量,讓 825 的四百瓦大功率強催 PM4,喇叭就是能按比例放大,把鋼琴的強弱對比撐開戲劇性的效果,而且 PM4 的聲音表現頗為線性,當我把音量開小的時候,鋼琴的尺寸當然會比例縮小,可是並不會變得很縮,還能維持適當的形體,而當我把音量開大的時候,鋼琴的氣勢就跟著提升,樂器的形體也跟著變大,好像在音樂廳裡面換位置聽那樣,小聲聽,PM4 就像是坐在最便宜的後排學生票,鋼琴聲響聽得清楚,但是動態對比變小了,而開大音量,就像是買了最貴的前排位置,可以感受鋼琴雄渾的音樂能量。

雙鋼琴微妙的音場配置變化細膩

聽過貝多芬,換莫札特登場,聽魯普與普萊亞合作的「莫札特雙鋼鋼琴協奏曲 K.365」,第一樂章從管弦交響華麗登場,莫札特的編制較小,PM4 清楚呈現管弦樂團的規模感,弦樂群的聲部呼應,沒有誇張的尺寸,而是清楚表達莫札特中小編制管弦樂團的親暱感。

等到鋼琴登場,在雙鋼琴齊奏之時,可以聽出兩部鋼琴的相對位置,然後其中一部接手主旋律,另一部順勢呼應,這顯示 PM4 的音場描繪能力很強,兩部鋼琴是面對面擺放的,所以發聲的位置會有左右不同,在音場重現能力優秀的喇叭上,就能聽見微妙的鋼琴左右配置,在兩部鋼琴對話呼應之時,點出愉悅的音樂表情,這都是 PM4 重現音場的細膩之處。

類比黑膠一樣好聽

我帶來的 CD 聽過一輪,還不過癮,看到 Zorin S1 黑膠唱盤,忍不住請陳老闆拿出黑膠播放,聽「當鋪爵士」,PM4 不僅把小酒館的現場錄音,帶出強烈的現場感,黑膠的類比聲響多了一分厚度,PM4 的低頻顯得更厚實。

陳老闆還放了「Radka Toneff: Fairy Tales」,聽熟悉的「The Moon Is A Harsh Mistress」,PM4 飄逸的中高頻,讓 Radka Tofner 空靈的嗓音顯得更飄逸、更美,背景的鋼琴彈得溫柔,音色較暗,襯托著絕美的歌聲,略帶抖動的歌聲尾韻,PM4 不僅把錄音的細節重現,還唱得真摯深情。

來卡隆聽聽真摯的 Avalon 音色吧

在卡隆試聽 PM4 一個下午是愉快的經驗,PM4 有著精確的錄音重現能力,不僅有豐富的細節,還具備準確的音場描繪能力,它的低頻具有相當的權威感,但並不是渲染的低頻量感,而是精準又扎實的低頻,飽滿又有彈跳的顆粒感,而中高頻的表現也走精準路線,不渲染,不誇張,很真實地重現錄音的樣貌,聽許景淳清爽甜美,聽 Eric Clapton 則是濃濁滄桑,那是音樂本來面貌,PM4 忠實還原,而那些蘊藏在音符當中的情感,用 PM4 來聽,就是那麼地真摯,是讓人想要一張張唱片一直聽下去的舒服樂音,有機會請來高雄卡隆聽聽看,感受 Avalon 的真摯音色。


器材規格

Avalon PM4
型式:三音路三單體低音反射式落地喇叭
單體:1 吋凹盆鑽石高音 × 1,3.5 吋凹盆陶瓷中音 x 1、11 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音 × 1
靈敏度:89 dB
阻抗:4 歐姆
頻率響應:24Hz ~ 50kHz
建議擴大機功率:25 ~ 400瓦
尺寸:125 × 30 × 43cm(H×W×D)
重量:79 kg/單支


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