撰文/戴天楷,攝影/戴天楷、Marten Design 2020/06/17發表,已被閱讀5,828
我喜歡 Marten 喇叭的命名。每一款喇叭,都像是一個人,一個爵士樂手,獨特地存在著。喊起那些喇叭,就像是在呼喚著那些傳奇人物一般親切。如果你也是爵士樂迷,一定懂我的感覺。

即便喜歡,Marten 喇叭卻不是這麼容易親近,特別是 Coltrane 和 Mingus,雖讓人著迷,價格卻讓人卻步。這點,Marten 自己也知道,如果要讓更多人認識 Marten 的美好,他們必須做出一些售價更可負擔的喇叭。這幾年,他們的努力讓人看得見。例如 Heritage 和 Django 系列就讓預算有限卻渴望 Marten 喇叭的人有機會一親芳澤。現在,他們推出了更低價的 Oscar。

誰是 Oscar?還會是誰?當然就是 Oscar Peterson。這位加拿大籍的爵士鋼琴大師,從 15 歲起便開始了爵士演奏的職業生涯,不到 20 歲就已經聲名大噪,且以三重奏身份開始錄唱片。超過 60 年的爵士演奏生涯,數以千計的演出經驗,造就了 Oscar Peterson 鋼琴大師的地位。就連 Duke Ellington 都稱他為鍵盤之王。雖然在 Marten 喇叭當中,Oscar 只不過是入門系列,但是,它所要致敬的對象,卻是爵士樂史上萬人景仰的大師中的大師。

Oscar系列只有兩款,一個是Oscar Trio落地喇叭,一個是Oscar Duo書架喇叭。這次試聽的,便是Oscar Duo。

入門Marten從Oscar開始

Oscar 系列只有兩款,一個是 Oscar Trio 落地喇叭,一個是 Oscar Duo 書架喇叭。比起先前的 Django,Oscar 系列喇叭面寬更窄,體型更小,更適合小型的居家空間。不過,我也在想,Oscar Peterson 其實也多次以他自己的三重奏團與其他爵樂名家合作,會不會哪天 Marten 會推出 Oscar Quartet 呢?

我先前在竹北的新憩地演講時,就曾用過 Oscar Trio,那是我第一次有幸與「大師」合作。事隔半年多,終於再有機會造訪代理商上瑞的試聽室,這回來聽的是書架喇叭 Oscar Duo,也是目前 Marten 旗下價格最可親的喇叭。

Oscar Duo 採 2 單體 2 音路、低音反射式設計。原廠推出專用腳架,您買的時候,是連同喇叭帶腳架整組買回的。

全新陶瓷單體,都是自己設計

就像絕大多數的書架喇叭一樣,Oscar Duo 採取 2 單體 2 音路設計,高音和低音都用上陶瓷單體,可是,這回他們不找 Accuton,他們決定自己開發。Marten 老闆 Leif Mårten Olofsson 打定主意,要讓 Oscar 系列成為 Marten 有史以來最便宜的喇叭。因此,勢必得在壓低成本的前提下,力求維持 Marten 喇叭的品質和特質。為此,他決定自己動手設計單體。Oscar 系列所使用的單體,不是買現成的,而是 Leif 自己開發的。

照著 Leif 既有的認知,陶瓷單體質量輕、質地硬,是他心中最理想的振膜材料。所以,就算自己設計,他還是決定要用陶瓷單體。這個 Oscar 上所用的陶瓷單體,透過特別的化電製程,使得振膜本身具有高內阻的特性,其共振頻率高於本身的工作點,而且失真極低,足以造就出比擬 Hi End 喇叭的清澈質地。

這次 Leif 不跟 Accuton 買單體,高音和低音都是自己開發的陶瓷單體。

中低音是一顆7吋的陶瓷振膜單體。

強固的箱體與優質用料的分音器

箱體也讓Leif感到驕傲。Oscar 採用了厚達 3 公分的 MDF 板,其中還有強化結構,讓箱體本身的強度更好,更不易產生共振。造型雖然簡單,毫無花俏取巧之處,卻扎扎實實,盡顯極簡之美。表面覆以實木貼皮,邊角做了圓弧處理,仔細看,Oscar Duo 雖然是 Marten 最便宜的喇叭,做工卻一點不含糊。

慣常採用低階分音的 Marten,這次依然不例外。他們認為低階分音不僅比較自然,而且能損較小,因此喇叭可以還原更多的動態和細節。不過,分音器藏在喇叭裡面看不到,Marten 也不忘提醒大家:你所買到的 Oscar Duo 裡面,用上了純銅銅箔製成的空心電感,用上高品質的電阻、金銀電容,而且內部接線一律採用瑞典製的 Jorma 的線材,喇叭端子也繼續使用 WBT 最高級的 Nextgen 系列 0703 Cu 端子。

既然是書架喇叭,多半還是得配個腳架。腳架也是用 MDF 製成,頂板為鋼板,直接鎖在 Oscar Duo 上。腳柱則是由三根 MDF 柱所構成,透過結構來化解振動。代理商認為這個腳架也是 Oscar Duo 設計的一部份,因此不提供分售,至少在臺灣,你付的錢,是喇叭連腳架整套購入的。

Oscar Duo 的低音反射孔位於背面,內部接線一律採用瑞典製的 Jorma 的線材,喇叭端子也繼續使用 WBT 最高級的 Nextgen 系列 0703 Cu 端子。

當Norma遇上Oscar

聲音怎麼樣呢?上瑞這次端出義大利的 Norma Audio 來搭配,訊源是 Norma 最完整的方案 Revo DS-1,不僅是台 CD 唱盤,更具有數位解碼模組,可供擴充使用。擴大機則是我先前寫過評論的 Revo IPA-140,這是一台每聲道具有 140W 輸出功率的綜合擴大機,卻有著超寬頻率響應,超大電流輸出,以及高阻尼因數。它的頻率響應範圍是 0Hz-1.8MHz。是的,你沒看錯,1.8MHz。至於輸出電流更是驚人,原廠表示,IPA-140 每聲道可連續輸出 36A 電流,峰值輸出更可高達 150A。這個數據,比起牌價數萬美金的擴大機也毫不遜色。阻尼因數呢?大於 500。我先前訪問 Norma 的老闆 Enrico Rossi 時,他就表示他認為阻尼因數影響一台擴大機對喇叭的控制力,控制力若不足,就不能準確的重現音樂。所以,為求更真實地還原音樂訊號,Norma 的擴大機一律都具有高阻尼因數的特性。

當 Norma 遇上 Oscar,會迸出什麼火花呢?且容我慢慢告訴你。

上瑞這次端出義大利的 Norma Audio 來搭配,訊源是 Norma 最完整的方案 Revo DS-1,不僅是台 CD 唱盤,更具有數位解碼模組,可供擴充使用。擴大機則是 每聲道具有 140W 輸出功率的綜合擴大機 Revo IPA-140。

豐潤飽滿的低頻,讓人驚艷

既然是 Oscar,那就從 Oscar 聽起。不過,我雖然有好些 Oscar Peterson 的 CD,偏偏就是就是沒有他的二重奏錄音,只好以三重奏演出的 We Get Requests 這張最具代表性的名盤代替上陣。第一軌 Corcovado 的音樂一出來,就讓我驚訝不已:這 Oscar Duo 小小一支書架喇叭,竟然有這樣飽滿豐潤的低頻。開頭是一聲鋼琴的刷弦,然後節奏組便即發動,左邊的鼓組和右側的貝斯以節奏來鋪路,讓 Peterson 鋼琴可以踩著舞步前進。Ray Brown 的貝斯真是豐厚飽滿,左邊 Ed Thigpen 腳踩大鼓的振動直傳過來,我在座位上都能感受到。恐怕好些小型落地喇叭還發不出這樣的低音。鋼琴琴音圓潤溫暖,音粒清楚分明,還帶著幾許彈性,完滿的說出了那個年代類比錄音的美好。

不一樣的低音提琴出現在 You Look Good to Me,開頭貝斯以拉奏方式演奏,而不是一般爵士樂裡常見的撥彈。前面我說過 Oscar Duo 的低音飽滿豐厚,說的是撥奏;這裡的拉奏則把低音琴弦的振動都說得清清楚楚,尤其是在旋律第二次反覆時,鋼琴往上走,貝斯卻往下走,這探得更低的貝斯,在低音域解析良好的喇叭上,可是會讓人聽了渾身酥麻的。此外,這裡開頭那幾聲輕敲銅鈸帶來清脆響亮的鈸聲,不僅敲擊的質感扎實具體,尾韻盪出的泛音更是漂亮。唉啊,我低音說了,高音也說了,喇叭差不多講完了,可以下班了!

Norma 來自義大利富有音樂傳統的城市 Cremona,主事者Enrico Rossi本身就是一個樂迷,每週固定要往音樂廳報到。

解析一流,定位明確

當然不。我還要聽。再拿 Dave Brubeck 的精選集來聽,這張的第一軌就是經典鳴曲 Take Five。這是四重奏的編制,多了把中音薩克斯風,加上 Brubeck 實驗性地以 5 拍子創作,讓音樂更加豐富。位於左側的鼓組揭開樂曲序幕,鋼琴和貝斯也跟著進來,接著則是 Paul Desmond 的 alto sax 的主題敘述,說完了 A,再說 B,然後是一段短即興,再來就是鼓手 Joe Morello 精彩的即興演奏。 聽這鼓聲扎實又具體,Oscar Duo 充分顯示出具有寬頻率響應的書架喇叭的特點。不僅低音夠低,可以表現出大鼓的重量和貝斯的渾厚,又有清楚的解析,充分還原出樂器和空間的細節,而且音場和定位尤其清楚。

這樣的聽感,也受益於上瑞張老師的擺位。他把喇叭盡量拉開,並做了一定幅度的 toe in;當我坐在聆聽座位,喇叭大概投射到我肩膀外側 15 公分處。這樣一來,我坐在那裡聽,就像是帶上大耳機聽音樂一樣。這張精選集裡有一首非常精彩的 Unsquare Dance,這首曲子也特別,是一首 7 拍子的節奏舞曲,以源生自藍調的性格走著。這裡的擊掌聲和鼓聲實在活生極了,根本讓人忘掉了喇叭的存在。結尾一段看似簡單卻困難的合奏後,Joe Morello 笑了出聲,這也被收了進來,我也跟著笑了。一場精彩的演奏,可以讓樂手開心的笑;一套好的音響系統,帶給人的快樂也是如此。

訊源 Revo DS-1 具有完整的數位輸入,可以當DAC使用。搭配的喇叭線則是 Jorma 的 Statement。

不但有量,不但能沈,低音還有解析

再聽現代一點的錄音,Jacques Loussier 三重奏的巴哈曲目是這類古典改編爵士中絕不可錯過的。第一軌是第五號 D 大調賦格,那個鋼琴聲音一出來就展現出錄音年代的差異,90 年代的數位錄音,更顯乾淨,也更明亮爽朗。貝斯飽滿豐厚,又能保持清晰不糊,我在一次見證了 Oscar Duo 優秀的低頻表現。在 C 小調 Pastorale 田園曲中,開頭鋼琴的奏出主題,貝斯像是影子一樣隨著,這時鼓組輕敲銅鈸,燦放出漂亮的金屬火花。隨著音樂發展,鋼琴漸漸從巴哈式的鍵盤彈奏走了出來,即興展開後,鼓組也跟著火熱起來。這裡的鼓聲聽起來更凶悍,強奏和重擊力道驚人。尾段則是貝斯手的精彩即興,那個琴音不只是 Q 彈的霧狀音粒,那些琴弦緊繃而弛放帶來的音色變化,都聽得見。當鋼琴和鼓組都安靜下來,就讓貝斯獨語時,更顯出 Oscar Duo 這小喇叭的厲害。猛地裡,突然一聲強奏,鋼琴和鼓組又都歸隊了。精彩,真是精彩!喜歡爵士的人都應該聽聽 Marten 的喇叭。精彩,真是精彩!

Oscar Duo 的腳架是鎖在喇叭上的,讓喇叭與腳架成為一體,彼此耦合。腳柱設計很特別,當中有鏤空處理。

速度快,音樂充滿光彩和熱力

再聽更激烈一點的,換上 Ahmad Jamal 1992 年在巴黎的現場演出錄音。第一軌 The Tube 就火熱極了。低音吉他和鋼琴即興飆奏的對話充滿了光彩和熱力,這裡的鋼琴質感更是不同於前面兩張老錄音,這裡的鋼琴爽朗之餘帶著脆感,有時甚至有著硬調的剛性。這裡的鼓聲也打的強悍,加上現場演出時帶動的情緒,樂手們間充滿熱情的較勁與合作,張羅出一盤絕倫精彩的好菜。Oscar Duo 的速度反應很快,一點沒有拖拉,把這些力量、速度、色彩都張揚了出來。如果你喜歡此等清晰的畫面感,就該找一對像這樣的書架喇叭。Ahmad Jamal 等人演奏標準曲 Caravan 也是充滿吸引力的。鋼琴生猛強悍又犀利,而且表情多變。鼓組以對比強烈的力道鋪陳著,時而清脆,時而響亮,時而沈重,時而凶猛,時而細碎,時而激烈。那些遊走於我前方,遍佈在房間裡的繽紛,真是聽來過癮。不知不覺中,我竟然已經把 Norma IPA-140 的音量開到了逼近 12 點位置了。

動態大、失真低,盡顯音樂的精彩

還有更熱力四射的。我換上 Marcus Miller 的 Tutu Revisited,第一軌的 Tomaas,聽那個以鍵盤合成器構築起來迷霧一般的黑洞,然後是加了弱音器的小號,鼓聲像是隕石般襲來,力道充沛。小號聽起來嘹亮,因為加了弱音器,細細尖尖的,卻不刺耳。一旁的中音薩克斯風與之對話著,好生精彩的銅管樂器。Marcus Miller 的電貝斯撥著強悍飽滿的音符,與薩克斯風、小號形成三雄鼎立。我可以再次誇一下 Oscar Duo 的低音嗎?這種乾淨、有速度,還有厚度和下潛力的低音,真是太難得了。有道是「千金難買好低音」。如果你家空間不太大,想要一對喇叭,可以發出高質感的低音,那麼,請試試看 Oscar Duo。你非得自己聽過不可,而且,請準備好這張 Tutu Revisited。

我很少這樣,一連聽下來都是爵士樂。我試聽時通常都是以古典音樂為主,但是,遇到了 Marten 喇叭,我就想多聽一點爵士。希望透過聆聽,可以想像著逼近 Leif Mårten Olofsson 的世界。但我還是得說一點爵士以外的東西,因為一對好喇叭不該只受限於播放某些類型的音樂,反該是能夠廣泛適應於各類音樂才行。

聽它說故事

換上 Love over Gold 這張 Dire Straits 的招牌專輯。Telegraph Road 是一首史詩級的大曲,一首歌長達 14 分鐘餘。但是,從頭到尾聽完你也絲毫不覺疲憊,多元豐富的元素,技藝超群的演奏,加上 Mark Knopfler 那如同吟遊詩人一般的人文氣質,把這「電報路」上的勞工階級的心情說得實在感人。鍵盤合成出寬廣無垠的空間聲響,由弱而漸強,是畫面的逼近,還是我被吸了進去?合成出來的笛聲悠遠的鳴唱,繼之而來的是木吉他和鋼琴,雷鳴從遠方響起,鼓聲起,吉他出,長達 2 分多中的前奏,鋪陳出一條漫漫長路。Knopfler 開始說故事,歌曲進入了一個失業男子的心情,一幀幀的影像隨著歌詞浮現。有了礦區的工作,但是隨著戰爭而生活變得艱難。一陣艱辛卻還懷抱著希望的間奏,卻終止於嚴冬來臨的宣告,音樂急轉直下,悲情和蒼涼籠罩大地,帶來了工廠關閉的噩耗。這是一組詩,是一組控訴,也是真實存在於每個時代、每個國家的故事。這歌曲當中充滿了細節和層次,Oscar Duo 拉出的音場又寬又深,就像那條電報路一樣。它呈現出來的豐富細節資訊,就像 Knopfler 故事裡的主人翁的心情一樣複雜。

Oscar Duo前帳板到頂板間有圓弧處理。

畫面透明,層次清晰,樂器質地自然

Oscar Duo 可以這樣精彩地表現爵士和搖滾,回到我最熟悉的古典音樂,它也同樣顯出本事來。以柴可夫斯基第四號交響曲為例,這是一首情感濃烈的樂曲,第一樂章開頭法國號帶頭揭示出來的命運主題,提出了貫穿全曲的悲觀的暗示。在這個樂章裡我聽見了 Oscar Duo 細膩翔實地描述著樂團各個聲部,畫面真是透明。小提琴部輕聲拉奏時帶出的絲滑質感,木管吹出溫暖又圓潤的旋律,與弦樂相輝映。柴可夫斯基真是擅長把悲傷藏在華麗之下,當他譜出最優美的旋律時,後面要說的就是最深沈的哀愁。

這是 Maris Jansons 年輕時指揮奧斯陸愛樂的版本,他把柴可夫斯基那充滿感官刺激的音樂以一種暢言卻又節制的尺度表達出來,每一次逐起的高潮,催逼出樂團的能量,都在挑戰你的耳朵和內心的承受力。Oscar Duo 在銅管樂器質感方面的表現,聽 Tomaas 時我已經體會過了;這裡更是狂暴。當再現部末了銅管部拔起時,真是了不起,這樣的小喇叭也有有震撼的表現。再聽尾聲部裡恬靜優雅的樂段,定音鼓在後輕輕敲著,Oscar Duo 把這些有層次的細節都說得明明白白。如果你聽音樂不想錯失重要訊息,Oscar Duo 應該可以符合你的要求。

第三樂章以快速的弦樂撥奏展開,帶著幾分幽默的詼諧曲性格,乍聽之下,還有幾分趣味。但可不是停在這裡而已。接著柴可夫斯基寫入了一段進行曲風格,又像是舞曲的音樂。短笛拔尖呼嘯,銳利中還帶有一皮圓潤,喚起了音樂的精神。在音樂漸漸消逝之中,緊接著進入第四樂章,開頭就是樂團充滿力量的強奏,迎面直襲而來的是充滿能量的齊奏,當熱鬧暫停後,一段取材自民謠的主題響起,初次出現時伴隨著三角鐵清脆細緻的響聲,音樂隨著反覆而加深厚度,再度開展出繁複的合奏,也把音樂情緒再度拉高。聽柴可夫斯基,就像是看一流的好萊塢大片,讓你無法分神,而且情緒一直被捲入其中,跟著喜怒哀樂,跟著驚懼緊張。


理性中見感性一面

最後,為了支持一下默默驅動 Oscar Duo 演出的 Norma,我放了一張歌劇詠歎調選輯,女高音是 Natalie Dessay。這張專輯開頭的選曲是茶花女裡 Violetta 在遇見 Alfredo 之後,心頭慌亂地想著自己是不是愛上他了,唱出的詠歎調「真奇妙...心中的人兒」。我前面一直說 Oscar Duo 的低音如何、高音如何,又說它表現起銅管的辛辣、鼓組的狂野都很到位,這時表現起 Violetta 這樣的交際花,仍是讓人稱道。聽 Dessay 緩緩地、幽幽地唱著自己的心情,那種切慕愛情卻又滿心疑惑不知如何的矛盾情緒,她那帶著幾許厚度和甜美的嗓音,唱這Violetta,更顯出性感嬌媚。

隨後她深絕不該陷入愛情,唱出「荒唐荒唐...永遠自由」,那些佯裝堅強的情緒,在 Dessay 的歌唱裡,在那些刻意有力收結的句尾暴露了出來。當她聽見遠處傳來 Alfredo 的聲音,一時緊張,卻又要假意鎮定。Dessay 演唱的 Violetta 不一定每個人都喜歡,但她卻唱出了另一種氣質的 Violetta,不是柔弱嬌美的,卻是勇敢自主的。喇叭放人聲,聽見什麼氣音、子音、換氣、咬字、口型,實在不難。這些,對 Oscar Duo 來說都是小菜一碟。但要聽見那些情緒的變化與起伏,聽見演唱者的內在與思緒,那才是歌曲最精微美妙之處,也是音響系統真正價值所在。Norma IPA-140 就像是一扇透明乾淨無暇的窗,讓你看見音樂世界的細緻與豔麗,當它這樣牢牢地抓住喇叭,你所聽得的,就更完整,更真確,音樂不是在是平面,而是立體,不再是表面,卻顯出更複雜的面貌。

從這裡開始,讓你與大師為伍

如果你一直嚮往擁有一對 Marten 喇叭,卻礙於預算,Oscar Duo 可以是個很好的起點。如果你想找一對清晰透明、表現全面的優質書架喇叭,在 20 萬元級的喇叭中,Oscar Duo 可以提供你很大的聆聽樂趣。如果你很喜歡 Oscar Peterson,這將讓你天天與「大師」為伍,享受與他/它之間最私密的二重奏—Duo。


器材規格

型式:2音路2單體低音反射式書架喇叭
單體:1吋陶瓷高音、7吋陶瓷中低音
頻率響應:37-20kHz(+/-3dB)
靈敏度:86dB
阻抗:6 ohm(最低3.1 ohm)
最大承受功率:150W
分頻點:2500Hz
尺寸:200 x 400 x 320 mm(W x H x D)
重量:13 kg
售價:210,000
進口總代理:上瑞
電話:02-8642-4269
網址:www.soundray.com.tw

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