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| 撰文/郭漢丞，攝影/郭振榮 |
2018/10/30發表，已被閱讀25,354次
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「什麼？破百萬的前級要送到編輯部？給誰寫？」
這個問題在U-Audio編輯部大概有標準答案，就是直接留給總編。
難道總編官大學問大，所以最貴的機器都留給總編寫就好了嗎？其實不是如此，因為售價破錶的機器，通常講的不是C/P值，而是鑑賞的價值，編輯們總是心虛，怕自己不夠份量可以寫百萬等級的前級，於是乎就把這些「難以說明白」的困難工作，推給總編了。難道總編不會心虛？當然也會，但是我沒有人可以推，只好接受編輯們保留最好的機器給總編的心意。
買的是「職人手作」的精神
Kondo這部G-70前級擴大機也是如此，非常難以用簡單的計算講清楚。假如只計算電子零件的價格，就算是真空管前級多了些厚工且份量重的零件，像是訂做的手工繞製變壓器等等，零件加起來的價格絕對不該如此昂貴，可是如果了解Kondo如何全手工製作自家機器，就會知道我們買的不僅是音響器材，更是日本「職人手作」的精神。
Kondo的全名應該是Kondo Audio Note，與英國Audio Note有很深的淵源，不過後來分家了，所以我們習慣把英國Audio Note稱為Audio Note，而把日本的Audio Note稱為Kondo，這樣才有區隔。1970年代，創辦人近藤公康（Hiroyasu Kondo）原本在Sony擔任錄音工程師，不過追求完美的他，在1976年離開Sony，創辦了Kondo Audio Note。
有「音響銀匠」稱號
音響界經常稱近藤公康是「音響銀匠」（Audio Silversmith），因為Kondo是最早使用銀線，而且是大量使用在真空管機的音響廠家，Kondo相信，高純度的銀線是音樂重現的靈魂，所以盡可能使用銀線取代銅線，打造出Kondo與眾不同的聲音魅力。即便2006年近藤公康在參加美國CES展時猝逝，接手的蘆澤雅基（Ashizawa Masaki）一樣維持創辦人的「純銀至上」精神，傳承Kondo多年不變的傳統。
1989年的「音樂」（Ongaku）後級，可說是讓Kondo揚名立萬的真空管機。這部211真空管後級推出之後，幾乎囊括歐美主流音響雜誌一致推崇，像是英國Hi-Fi Choice與Audiophile、美國The Absolute Sound，不約而同把年度最佳推薦都給了Ongaku。Ongaku與一般211真空管後級差別在哪裡？您應該猜到了：銀線繞製的變壓器！
知易行難的純銀之聲
假如大量使用銀取代銅，就會得到好聲音，那麼Kondo大方地告訴外界這個秘密，不是馬上就會被人家學習仿製？答案就在「知易行難」！要用銀線繞製變壓器，難度很高，因為銀線很軟，延展性好，如果用一般的繞線機製作，拉力太大，如果要全手工繞製，肯定非常費工，而且需要老經驗的師傅，這種「職人手作」的純銀變壓器，只有在日本當年以終身雇用制的職場文化，才能夠堅守數十年。
您想，假如訓練一位繞製純銀變壓器的師傅，卻不能保障他的工作權，誰願意數十年如一日，用精煉純熟的技術，只專心繞製純銀變壓器。所以，就算Kondo大方地告訴音響產業，大量使用銀是好聲的關鍵，但是幾乎沒有其他音響廠商模仿得來。
| | 純銀至上
這種「純銀至上」的設計理念，一樣用在G-70前級上面，G-70的設計理念很簡單，就是用嚴選元件、強化電源供應、最佳化電路佈局，這些都是Kondo多年來堅持的理念。像是電源供應部分，G-70採用超額供電，提高供電餘裕度，這個道理就像大水塘理論，不管音樂輸出需要多大的能量，電源供應就像補充能量的水塘，假如水塘儲量夠大，不管多猛爆的音樂能量需求，大水塘都能足額供應。
G-70使用700uF大電容，而且混用三種不同規格的電容，分別是銀箔電容、電解電容與銀鉛電容，容量又是混合600uF、100uF與0.47uF，且左右聲道獨立。這些電容怎麼挑？怎麼配？全都要靠耳朵驗收！您看，這又是費時耗力的零件挑選過程。
最短訊號路徑設計
G-70的放大線路設計走簡潔路線，對前級來說，Kondo認為越簡單的放大線路，越能夠保留鮮活的音樂訊號，所以G-70只是簡單的屏極直接交連至陰極隨耦，訊號管使用6072，電路佈局走最短路徑。架構簡單，零件並不多，但是嚴選零件自不可免。G-70的佈線使用Kondo自家SSW（Silk silver wire），這是細如髮絲的銀線，外面一樣買不到。
為了獲得最佳聲道分離度，G-70基本上採用雙單聲道獨立製作，在高電平輸出放大級部分，G-70使用了模組化手工搭棚製作，混合了模組電路板與手工搭棚，提升聲道分離度，同時進一步縮短訊號路徑。
其實，真空管前級的放大線路，並沒有太多變化，譬如6X4真空管整流，配上6072訊號管放大，這些都不是前所未見的設計，但是Kondo最珍貴之處，在於每一個小細節都關注的精神。像是銀箔電容，一般電子零件大廠根本不生產，Kondo為了追求好聲，就得自己手工製作。其他的技術細節，譬如最短路徑線路佈局，還有不同電子零件的混用，全都是「職人精神」的體現。
熱機非常、非常、非常重要
 | | | 「莫札特鋼琴三重奏」 |
試聽G-70的過程都在我家，喇叭使用Wilson Audio W/P Sasha II，後級是NuForce Reference 18，數位訊源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱，連接到自家音響系統上，簡單的說明書外加手寫的檢驗卡，感受到職人手作的溫度，不過G-70剛開機的時候，卻讓我嚇了一跳。
怎麼會嚇到？聲音很暗！怎麼可能？這是一部標榜「銀之聲」的Kondo前級，聲音怎麼可能暗？我知道一定是機器還沒熱，所以我用不大的音量，讓音樂繼續播放著，稍待一會再來聽。半小時過去了，再來聽聽看，還是不如預期，繼續等，反正在家裡，很多事情可以忙，不用專注在音響上面，就這樣，等了一個多小時，G-70終於醒了。我從皮耶絲、杜梅與王健合作的「莫札特鋼琴三重奏」開始聽起，鋼琴與大提琴開始的旋律，輕鬆又愉快，隨後小提琴跟上，音樂裝飾得更為活潑，三件樂器，三個位置，G-70顯然有很好的空間描繪能力，把鋼琴三重奏鮮活的樣貌輕鬆地展現。
聽了一個晚上，雖然覺得G-70深具聲音魅力，可是一開始機器冷的時候，缺乏活力的聲音讓我對一整晚的試聽體驗，不是很有信心，所以，等到第二天我要出門上班之前，我把G-70的電源預先打開，讓機器熱一整天，回家再來驗收成果。白天在辦公室忙碌一天之後，回到家裡趕緊來聽聽看熱機一天之後的成果，果然，G-70是慢熱的機器，需要時間熟化，當然，也可能代理商送來的G-70非常新，開機時間沒有幾個小時，機器還沒熟化，所以需要一點時間煲機。
怎麼樣的情況讓我認為G-70需要時間熱機？前一晚聽G-70，大約聽了兩個小時，可是我用手去摸G-70，只有頂蓋稍有微溫，可是機器兩側都是冷的，所以我才會認為G-70還沒熱機熱夠，而我第二天開著機器熱一整天，回家之後整部G-70有著平均的溫度，不僅機箱頂蓋可以摸到真空管散出的微溫，整部機器摸起來都稍有溫度，而不是冰冰涼涼的金屬溫度，所以我才判斷這是G-70的最佳工作溫度。
| | 鮮活、自然、絲毫不帶壓力
一樣的莫札特鋼琴三重奏，一樣的皮耶絲、杜梅與王健，熱機一天後的G-70，音樂活力更為鮮活、自然，而且是不帶壓力的輕鬆模樣。我想說G-70的聲音就像「醍醐味」一般，難以清楚描繪，但是卻一聽就懂，K. 502的第一樂章有著愉快的旋律，鋼琴與小提琴交替唱出旋律，而大提琴在底層鋪著漂亮的和聲，在亮麗的旋律當中，增添低頻段的厚度，熱機過後的G-70，則是在音樂的鮮活度上，更顯華麗流暢。
G-70把這三件樂器的音色，用清晰明亮的色彩表現出來，可是每一個音符之間又細膩滑順地連接。樂譜上標注的圓滑線，流暢地在G-70上面表現出來，我越聽越是入神，想著當年皮耶絲、杜梅與王健錄音時的場景，G-70漂亮地把樂器的相對位置呈現出來，鋼琴居中，小提琴稍微偏左，大提琴則坐在右方，是的，G-70連樂器的高度位置，都能惟妙惟肖地呈現出來。
音色呈現既真又美
 | | | 伊瑟利斯（Steven Isserlis）的「巴哈無伴奏大提琴組曲」 |
在家裡聽G-70，我可以好整以暇地慢慢比對不同音樂。G-70的音色很純，而且是既純又美，找出幾張不同的「巴哈無伴奏大提琴組曲」，G-70純美厚實又亮麗的音色，把每一張大提琴不同的音色，清楚地呈現。一樣聽第一號組曲的Prelude，也是最膾炙人口的前奏曲，聽羅斯托波維奇的版本，音色清新爽朗，明快的展現前奏曲的活力，換上馬友友年輕時版本，速度慢了些，音符顆粒比較清晰，可是連成一氣的流暢感，就輸給羅斯托波維奇一大截，不過後來馬友友後來錄製的「巴哈的六個靈感」，可以明顯聽出音色更為綿密、流暢，這些音樂表情的差異，在G-70上面聽得相當清楚。
再拿一張伊瑟利斯（Steven Isserlis）的「巴哈無伴奏大提琴組曲」出來比較，為什麼挑他？因為伊瑟利斯喜歡用羊腸弦，而羊腸弦的音色共鳴稍弱，音質較軟，尾韻的延伸音量較小，更是考驗演奏家的音色控制能力。在G-70上面，可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差異，鮮活的音樂表情，在版本比較的過程中，增添了許多賞玩的樂趣。
難以形容的音樂「醍醐味」
 | | | 陳銳的「莫札特第四號小提琴協奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22 |
G-70表現音樂的「醍醐味」，很難簡單用高、中、低頻的均衡說清楚，G-70有著健康明亮的音色，鋼琴鏗鏘有力，小提琴亮麗昂揚，可是它又有很好的聲音厚度，大提琴音色濃郁有密度，整體音樂表現帶有漂亮的鮮活感，可是明亮的光澤像是經過精心打磨一般，帶著溫潤的色澤。
我想用陳銳的「莫札特第四號小提琴協奏曲」做例子，古典時期的小提琴協奏曲，第一樂章從樂團開始主題，然後小提琴Solo反覆一次，在樂團齊奏的部分，即便編制不大，G-70還是能呈現漂亮的聲音厚度，而且樂句中間穿插的木管樂器裝飾，G-70都能清楚表達出來，而不會被樂團其它聲部蓋住，音樂層次交代清楚分明。等陳銳的小提琴Solo出來，主角變成小提琴，G-70昂揚鮮活的表情，讓小提琴的主角地位立刻跳出來，樂團小聲地呼應著小提琴Solo，G-70把陳銳亮麗的小提琴音色，用明亮的色彩呈現，果斷的斷奏與綿密的連音，盡顯年輕演奏家的音樂活力。
說G-70的音質音色有「醍醐味」，就是我沒辦法簡單描述G-70的聲音魅力，我很想說G-70通透清新，如水一般清澈，但實際上並不是如此，G-70有著真空管的濃郁音色，表現大提琴獨奏，或是小提琴協奏曲，弦樂器的濃厚共鳴，就有真空管前級的韻味，可是弦樂器弓弦摩擦之際，細微的沙沙聲響細節，豐富的細微表情呈現，卻又勝過大多數強調暖色調的真空管機。
幾乎面面俱到的前級
 | | | 「羅西尼弦樂四重奏」 |
作為音響迷，其實我們很貪心，既要音色濃郁芬芳，又要音場通透開闊，同時還要擁有最豐富的細節，偏偏這些條件很難全面兼顧，不過在G-70上面，不管您有多貪心，G-70幾乎面面俱到。
像是阿卡多那張出名的「羅西尼弦樂四重奏」，即便對我而言是聽得滾瓜爛熟的專輯，可是在G-70上面，一樣聽得出新意。小提琴油光水滑的色澤，輕輕飄散，中提琴與大提琴鋪上一層厚厚的底，襯托小提琴明亮的色澤，G-70掌握高低兩端和諧的樣貌，讓弦樂四重奏演奏的表情更顯得活生。隨後大提琴接手主角，其他的樂器或是拉奏、或是撥奏，G-70鮮活的音樂表情，讓喇叭在空間當中消失了，呈現漂亮的弦樂四重奏音樂場景。
G-70當然不僅適合聽古典樂，也適合各種類型的音樂，我想舉Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」為例，聽「You Look Good To Me」，音樂從濃郁的低音大提琴拉奏開始，對比輕巧的三角鐵，G-70唱出鬆軟又濃郁的低音大提琴，等爵士鼓搖擺的節奏開始，音樂場景熱了起來，G-70用明快的速度反應，鋼琴的音色後中透著清亮，音符顆粒龐大又厚實，與低音貝斯交織出濃郁的爵士搖擺風情。這G-70真是唱什麼、像什麼，唱起爵士樂的味道真是漂亮。
重現音樂現場氛圍的好手
與G-70相處這段時間，越來越能了解為何這部前級身價要破百萬。一家專注製作真空管機的日本廠家，為了追求「純銀之聲」的理想，把最難做的元件全部自家手工製作，並且精心調配線路佈局，關注每一處細節，手工製作出Kondo心目中的好聲。我不認為G-70是一部中性的前級，可是在音樂的真實之外，G-70有著獨特的音樂美感，而這種音樂美感的詮釋，讓音樂重現更有活生感，更能聽見音樂家的神情樣貌，而我想說的「音樂醍醐味」，可能就是更接近錄音現場的氣氛吧！而G-70就是重塑這種音樂氛圍的箇中好手。
器材規格
Kondo Audio Note G-70
型式：真空管前級擴大機
使用真空管：6072 ×2 、6X4 x1
頻率響應：10Hz~240kHz
增益：25 dB
輸入：RCA x 4
輸出：RCA x 2
尺寸：303×160×408mm (W×H×D)
重量：17.5 kg
參考售價：1,200,000
進口總代理：全茂
電話：(04) 2234-1815
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