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| 撰文/戴天楷，攝影/戴天楷 |
2018/09/07發表，已被閱讀155,065次
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終於得償所願。2015年，我首度在音響展遇見Aavik和Raidho的首席設計師Michael Børresen，那時，我對這兩個品牌一無所知。Michael還帶來同樣是他創立的線材品牌Ansuz，並且告訴我他同時還負責Scansonic HD的開發。我開玩笑問他是不是來自Krypton星，也就是說他簡直是超人。
後來Raidho Acoustic喇叭的代理權易手，轉由愛樂音響經營，去年也在音響展中露臉，負責發聲的次旗艦喇叭D-4.1威力驚人。當下我心裡便想：「早晚我要聽到你。」終於，我聽見了，不是在熙來攘往的音響展會場，而是在愛樂音響台北門市的試聽室。
自家開發絲帶高音，高頻直上50KHz
這次聽的是D-3.1，即便沒有D-5.1和D-4.1那樣高聳的身型，但依舊稱得上高挑窈窕，立於愛樂音響試聽室裡，與身後的Focal Utopia Scala和Stella比起來，簡直纖瘦猶如趙飛燕。D-3.1採5單體3音路設計，高音由一只Raidho自己開發的絲帶高音負責，型號是FTT75-30-8，可普遍見於Raidho各款喇叭上。這個背框密閉的絲帶高音，振膜僅有0.02g，因為質量極輕，這個振膜幾乎不會有任何能量積存以及諧振的產生，並且振動速度更快，所能發出的頻率響應更高。據原廠數據顯示，D-3.1的高頻可上達50KHz，幾乎可說連超高音都省了。高音的磁力系統則採用強力且永久的釹磁鐵，能以準確地控制單體運動。透過原廠的測試圖還可見得這個絲帶高音的水平擴散性能甚好，離軸位置的響應依舊出色。
鑽石、陶瓷、鋁振膜，五層三明治振膜
這只絲帶高音負責3KHz以上的頻率，以下則交給動圈式的中、低音單體負責。100mm的中音單體位於絲帶高音上方，這一顆中音負責3KHz到150Hz，份量吃重。至於高音下方則有三只115mm的低音單體，負責150Hz以下的頻率。這四只動圈單體最特別之處，就在於鑽石鍍層。Raidho認為動圈單體的振膜材質一定要夠硬，才能減少失真，同時還要有一定的阻尼，聲音才會好聽。Raidho目前有四大系列喇叭，包括X系列、XT系列、C系列以及D系列，前三個系列都是採用三明治結構的陶瓷振膜，X系列是鋁振膜為基底，內外以Pio Plasma製程濺鍍上陶瓷層；XT系列則是將鋁振膜換成鈦金屬振膜；C系列的振膜也是鋁，但是陶瓷材料選用的是硬度更高、製作難度也更高的氧化鋁陶瓷，單是內外施加150微米的陶瓷鍍層所耗費的時間就足有60個小時。
最高階的D系列，推出較晚，也是在陶瓷單體技術基礎上再延伸的應用。D，意味著Diamond鑽石，D系列的動圈單體，表面都加上了鑽石鍍層。C系列的氧化鋁陶瓷材，硬度高達莫氏硬度9，但鑽石則是10。您可能會想：9跟10會差很多嗎？我也這麼懷疑。原廠說，根據他們的測試，D系列振膜的硬度足足比鋁陶瓷振膜硬上140倍。在D系列喇叭的鑽石振膜單體上的鑽石鍍層，相當於1.5克拉的鑽石。不知道有沒有男人會送Raidho喇叭給心愛的女人當求婚禮？一般求婚戒上的鑽石大約0.5克拉，若以此計算，一顆單體的鑽石量就是三枚鑽戒，一對D-3.1有8顆單體，那就是24枚鑽戒。話說回來，想求婚，若非未來的另一半比你還發燒，建議還是別這麼做。
為什麼要鍍鑽石？因為鑽石硬度高，鍍上鑽石後的振膜，其諧振頻率可以拉到極高，幾乎測量不出來。這樣一來，單體振膜本身的染色和失真問題就解決了。這就是為什麼Raidho在陶瓷振膜之後，還要更上層樓地採用鑽石振膜的緣故。
鑽石、石墨各半的配方，打造理想振膜
可是，鑽石振膜到底是什麼？天然鑽石非常稀少，是以整顆結晶體的型態存在，喇叭廠再怎麼神通廣大，也難把那固態的鑽石結晶搞成單體或振膜的鍍層。Raidho在自家官網上提出了簡單明瞭的科普說明，他們解釋，其實這個鑽石就是碳分子以一種至為強固的結構存在。說得白話一點，我們日常使用的鉛筆筆芯很柔軟，那個以石墨為主要原料的筆芯其主要成分就是碳，鑽石也是碳，明明都是碳，為何軟硬差這麼多？這在於石墨的分子結構與鑽石的分組結構不一樣，石墨分子中的碳原子以層狀排列，每個碳原子與周圍的三個碳原子結合在一起，形成稱為SP2的六邊形片狀結構；另一方面，層與層之間的吸引力很小，共價鍵（cavalent bond）很少，因此造就了石墨柔軟的特性。反觀鑽石，其分子的碳原子都與其他四個碳原子相結合，構成稱為SP3的緊密而堅固的立體架構，所以質地很硬。
工業製造的鑽石乃是透過高壓或高速的狀態，迫使碳原子形成SP3的緊密結構。Raidho便是如此，他們利用特殊的機器，使碳離子以接近光速的速度游移，藉此在既有的陶瓷單體上加上一層10微米厚度的鑽石層。不過，Raidho並不是打上完全的SP3結構的鑽石層，而是SP3結構、SP2結構的分子各佔50%。換句話說，這是半鑽石、半石墨的鍍層。這又是為什麼呢？
根據原廠的研究和實驗，SP2、SP3各半是最好的比例。他們大可以提高SP3的佔比，可是一旦SP3的比例提高，整個鍍層的厚度就要減少，這麼一來，會影響振膜的硬度，而提升振膜硬度才是Raidho一直想要透過鍍層來達到的目標。舉例來說，一旦將SP3的比例提高到60%，整個鍍層厚度就要減少80%，這樣一來就僅剩下2微米的厚度，對於提升硬度的效果就降低了。所以，Raidho研究後採用SP3、SP2各佔50%的比例，達到最佳的平衡。也因為有這50%的石墨層，所以D系列的振膜看起來表面黑黑的。
經過這樣鑽石鍍層後的單體，其振膜本身的峰值諧振已經超過20KHz，別忘了，這是中、低音單體，他們最高不過負責3KHz以下的頻率響應。而且，原廠更指出，這個峰值諧振頂多3dB而已，可見得這個鑽石振膜單體本身的阻尼特性有多優異。Raidho非常驕傲地指出：「藉由這個鑽石振膜，我們完全摒除了僅存的材料音染，就是那源於材料內部振動帶來的失真。」此話當真？我認為此言不虛，理由容後再述。
特殊磁鐵結構避免聲波反彈
除了振膜有學問，單體背後的磁力系統也有特異之處。一般單體背後的磁鐵都是一整塊環狀磁鐵套在單體後方，讓音圈在環形中央作動，可是Raidho的設計不一樣。他們採用磁力強大又能達到理論上永久磁力的釹磁鐵，但是磁鐵卻是一條一條，環形地鋪排在單體後方，如果不說是單體，恐怕還有人以為是個厚片的齒輪之類機械結構。為什麼這樣設計？當初訪問Michael時，他告訴我，因為單體發聲時同時會有背波，這個向後發聲的聲波若遇到傳統那狀似甜甜圈的大型磁鐵，將會反射回來，一旦反彈的聲波觸及到單體振膜，就會產生不該有的振動，進而影響聲音的清晰度。若把磁鐵改成這樣，單體背後的氣流更為通暢，聲波反彈情形也會減至最少，進而提升聲音的清晰度。印象中，Focal也曾有過類似設計，但是Focal的磁鐵設計得更像花朵，雖然形狀不同，但是目的相近，都是為了降低背波干擾才有的設計。或許你說：何必如此？其他喇叭廠也沒這樣做啊！但這就是Hi End精神，不是？若我發現了一個劣化聲音的因素，只要能夠解決問題，那怕成本再高也在所不惜。單講這單體，我們就能理解Raidho喇叭為什麼要賣這麼貴，尤其是D系列喇叭。貴，有原因的。
非平行箱體設計消駐波，前帳板傾斜角度調相位
Raidho喇叭的箱體都是窄窄瘦瘦的，前帳板設計的窄，一方面可以減少視覺上的衝擊，放在試聽空間裡，感覺喇叭好大一個，這是一種視覺設計的考慮。另一個聲學方面的考量則是減少聲波繞射，這樣，聲音就更乾淨、定位更準確。前帳板設計帶有傾斜角度，並不是各單體列於一個平面上。絲帶高音正面朝前，中音單體上方略向前靠，低音單體則是下方往前靠，形成一個內凹的傾斜面，藉此修正各頻率聲音的相位，聽感上會有更精準的聚焦效果。喇叭兩側以弧形方式往後漸收，形成水滴狀，藉由非平行面的設計，消減箱內的駐波。
低音反射孔位於箱體背後，一共有3個，分佈於高中低三處，為什麼這樣安排，因為原廠並未明說，是以不甚清楚，當留意的是開口處還有兩片弧形架橋，看起來不僅是裝飾之用，應有空氣力學的道理。當知，當音響音量開大時，從喇叭的低音反射孔噴出的氣流十分可觀，如何妥善對待這些氣流，避免產生氣流噪音，是一個重要的功課。不過，Raidho的設計，也不是千篇一律，在其他款喇叭上還有不同的開口設計，例如D-3.1的反射孔跟D-2.1的長一樣，但D-4.1的反射孔就不一樣了。您日後見到Raidho喇叭，不妨留意。
Aavik U-150是自家旗艦綜擴的平價版
愛樂音響這次搭配YBA Passion CDT450轉盤，數位輸入給Aavik U-150綜擴。這部擴大機大致上向旗艦綜擴U-300看齊，內部架構約略相當，同樣是300W功率輸出，但是設計略微精簡，用料沒有那樣講究，機箱設計上也做了簡化，把成本降低之後，也直接反映在售價上。U-150可以選購純綜擴版本，也可加購DAC模組和唱頭放大模組。Michael對於器材設計有其堅持，在U-150上都能看得到。例如，他認為RCA的聲音比XLR好聽，因此，他的器材主要是RCA端子；又，他認為數位同軸最好採用BNC，因為BNC才有標準75歐姆的端子，所以他設計的DAC上的數位同軸端子也是採用BNC端子。這個人做喇叭，幾乎可說是不計成本，只求理想的實現；做擴大機，則不考慮市場的想法，只相信自己所相信的。
我在愛樂的試聽室一邊跟小蔡店長聊天，一邊拍照。愛樂把喇叭拉得很開，目測間距至少三米；Raidho喇叭瘦瘦高高的，左右喇叭拉那麼開，我看著覺得有點不踏實。「Raidho原廠建議至少拉開2.9米以上，我把它拉到3.1米。」這樣中央的音像不會虛掉嗎？我心裡這麼懷疑。此外，小蔡也把喇叭以相當的角度做了toe-in內傾，「原廠的建議是喇叭正對聆聽者的肩膀，我們也試過角度小一點，甚至正面朝前不做toe-in，相形之下，聲音就顯得平淡無趣，照原廠這麼擺，聲音就精彩了。」既然都有解釋，就讓D-3.1自己用聲音來證明吧！
五大強項：透明、實體、細節、速度、動態
我放下柴可夫斯基的第六號交響曲，是楊頌斯指揮奧斯陸愛樂的版本，Raidho D-3.1展現了驚人的表現力，讓我在重溫這張名盤時感動不已。先是被音響效果給感動。我發現Raidho D-3.1的透明度非常高，這裡我用「非常」來形容，不是僅僅當作一個程度副詞來表示，而是描述那個狀態真的非比尋常。在我的經驗裡，D-3.1的透視感、透明度，幾乎是靜電喇叭才有的水準。其次，它的音像形體不僅輪廓清楚，而且密度很高，實體感十足，可以明確「看見」一個發聲體在那裡，一點模稜兩可都沒有。再者，它的細節資訊豐富，音樂演奏當中的諸般細部動態，那怕是再微小的訊息，也彷彿盡在手中。並且，它的速度很快，不管音樂如何返轉幻變，似乎D-3.1都能即時反應，全無延遲拖宕。這連帶讓它的聲音特別乾淨、純粹，沒有那種因為拖遲的尾巴造成的額外染色。最後，它的動態幅度很大，別看D-3.1的單體尺寸不大，中音單體只有100mm，低音單體也不過115mm，但是能夠發出的音壓卻是不小，不但微弱訊息能夠呈現，龐大音壓的震撼也能推送，在愛樂音響台北門市的試聽室這10多坪的空間裡，Raidho D-3.1並不顯得不足，反倒因為它的失真低，Aavik U-150的驅動力充沛，當我轉大音量享受聲音的洗禮時，卻不感到絲毫刺激難耐。
堪比靜電喇叭的透視感和細緻度
這「悲愴」的第一樂章開頭以低音管和低音大提琴的深沈輕吟開始。我實在很難描述那個清晰透明的聽感，我只能告訴你，這是我聽過最乾淨澄澈的經驗，沒有任何遮蔽，即便那聲音是輕聲的、是低沈的，我也聽得清楚看得見。弦樂拉奏的質感真是好，那光澤實在漂亮，是絲質軟半球高音難以表達的，或許金屬凸盆高音可以，但是卻沒有D-3.1這個絲帶高音的輕鬆和飄逸。尤其在第二樂章特別能夠展現這等優勢，那個細緻感和清晰度，以及整個舞台的透視感，真是達到靜電喇叭的水準。當弦樂以顫音演奏時，D-3.1那靈敏的表現，輕鬆地勾勒出活生的動作。我當下就在筆記本上寫下「活生」、「畫面」，還把活生兩字給圈起來。
當木管獨奏時，可以聽見十分明確的定位，幾乎可以指出「就在那裡」。這份Chandos的錄音效果出色，配上D-3.1的描繪力，讓我真有如臨現場的快感。第三樂章可以充分說出D-3.1的反應速度，不僅細節重現需要喇叭的速度，音樂快速的流轉需要喇叭的速度，動態的急遽變化，更是考驗喇叭的速度。聽那弦樂的騷動、那顫音、那撥弦，在一陣低迴醞釀之後，蓄積了多少迸發的能量，隨著樂團的fff強奏，定音鼓一敲，那是聽第三樂章最高的享受。
極低失真，造就了絕無僅有的Raidho之聲
即便聽管弦樂曲這樣過癮，Raidho D-3.1最讓我著迷的是播放鋼琴音樂。聽波哥雷利奇彈穆索斯基的展覽會之畫，真讓我驚嘆。它放起鋼琴，琴音密度極高，顆粒的扎實程度非比尋常，晶瑩剔透光澤迷人。當波哥雷利奇用力奏下時，琴音的衝擊力道毫無差遲地瞬時綻放。低音和弦不僅深沈而且有重量，「牛車」一段不但聽見沈重，還聽見了陰鬱。高音的光澤好，得一面有光，一面還有澤，就像光線照在冰霜上，返照出光，又帶有水氣，氳氳氤氤，迷人就迷人在這裡。
一旁的小蔡見我連聽兩首都是古典音樂，他問我：「你覺得Raidho D-3.1放起古典音樂怎麼樣？」聽他這麼問，我覺得有點古怪，有什麼不好嗎？「有的人覺得Raidho喇叭比較不適合放古典音樂，我們也這麼覺得。」我不作聲，再聽了一會兒，轉頭跟小蔡說：「我懂你的意思。」一般人聽古典音樂，會期待聽見某種「韻味」，但往往我們所期待的這樣的韻味，卻是一種失真。或可能是箱音，或可能是單體反應不夠快，或可能是振膜本身的諧振帶來染色，或可能是整個喇叭強化了某方面的音色。
絕倫精彩的音色層次
然而，在Raidho D-3.1上，這些構成韻味的元素都沒有了。沒有箱音，就沒有箱體振動和駐波帶來的染色；獨一無二的鑽石單體，讓單體發聲準確而失真極低。反之，拿掉這些干擾的因素，我在「古堡」一段裡，聽見了豐富的音色變化，那些陰影閃動都歷歷在目。在「侏儒」一段，那下降半音階帶來的陰沈感特別明顯。類似的經驗也在「地下墓穴」一曲聽得見，那連續的沈重和聲，氛圍詭異而凝重，高度的強弱對比，展現了，當喇叭的動態表現好的時候，這曲子是何等風貌。到了「與死者搭訕」一段，那個顫音演奏，精彩極了。再到最後兩軌，「雞腳上的小屋」再展現了D-3.1的動態和力量，「基輔大門」更在力道之上散發輝煌氣象。力量、速度、動態、音色、質感，如果這些處理不好，鋼琴就不會好聽，我幾乎聽完整首展覽會之畫，我跟小蔡說：這應該是我聽過這張CD最精彩的一次經驗。我要的，我要求的，我認為鋼琴重播最重要的元素，Raidho D-3.1都有，而且做得極好。
不只這樣，我再告訴小蔡，在聽悲愴交響曲的時候，或許有的喇叭可以發出更豐厚的低音，厚實飽滿的音浪，聽起來會很過癮；但是，這樣一來就會損失透明度。Raidho D-3.1的確沒有那樣豐厚飽滿，但是它清澄透明的無與倫比。這是它的強項。原廠在音響展很少播放古典樂，我認為那是因為主事者比較少聽古典音樂，不然，必定會發現他們家喇叭在播放古典音樂時那無可取代的優勢。沒有喇叭能夠全面，但如果能在優勢處表現得傑出，那就是獨一無二。
低頻兼有質與量，無須為小尺寸低音擔心
我也只帶了這兩張古典音樂CD，對我而言，動態寬廣的管弦樂和鋼琴獨奏能夠播得好，基本上什麼都沒問題。拿一張兩把低音大提琴的專輯來測試它的低音表現，由Michel Donato和Guilaume Bouchard兩位低音大提琴手錄製的「Happy Blue」專輯，只有兩把低音大提琴，卻好聽極了。在Raidho D-3.1上，那三顆「不太起眼」的115mm低音單體，配上那瘦瘦高高的身型，實在想不到可以發出這樣深沈的低音。我一點不覺得延伸有問題，我覺得非常好，好在精準，好在乾淨，好在那高水準的低音域解析。可以感受到低音大提琴龐大的琴身，但是一點不誇張，看見的是一個恰如其實的形體，厚度不缺，力量不缺，反倒是當樂手撥動琴弦時，琴弦由緊而鬆弛的音色變化和聲韻摹寫，那真是清楚得無比。樂手演奏時隨著音樂的韻律呼吸，氣息清楚可辨，而且有真實感，不是只聽到「有呼吸聲」，而是可以感受到「有人」。低頻的量與質均優，Raidho D-3.1真是不能小看。
平順的響應，讓音色表現更精準
小蔡跟我說Raidho在國外展覽時最愛放吉他，得，我也有帶。放上Bernard Renaudin和Olivier Cahours的「Douo」專輯，那真是精彩。精彩在哪裡，動態大，鼓聲扎實俐落，吉他奔放而寫實。不過兩句話，卻道盡了這張CD的精彩，也說明了這個系統重播的精彩。難怪原廠喜歡放吉他，原來它放起吉他這麼好聽，密度極高，琴聲收的緊，琴韻就更鮮明活生，音色的完整度高，就像我前面描述鋼琴音色一樣，吉他演奏也是有音色的。並且演奏的每個動作都清楚，畫面透明而乾淨，一望清明。印象中，這張CD偶會聽到一個中頻略高的頻段有些隆起，一直以來，我都以為是錄音的問題，除了在Sennheiser HD800S上我聽見了較為平順的響應外，幾乎在喇叭系統上試聽和多數耳機上，都聽得到這個隆起。這次，在D-3.1上，我又聽見了平順的響應。我琢磨了許久，想起這個聽感很貼近試聽HD800S的經驗，我只能推測，這個隆起，或許來自一些共振峰值，只是不知道是來自箱體還是單體本身。不過，這問題，在Raidho D-3.1上似乎不構成麻煩，頻率響應平直，音色高度準確，摒除了頻響的突起，更能欣賞演奏時的音色變化。
空間開闊，人聲凝聚
換聽有人聲的。Eivør Pálsdóttir的現場演唱會錄音「Eivör Live」，開頭第一曲「Mín Móðir」動態寬廣，空間開闊，空氣感十足。開頭的鼓聲飽滿有力，扎實深沈，電子低頻鋪陳出迷離的氣氛。Raidho D-3.1表現低頻真的是問題，別再懷疑那三個115mm的低音單體了。重要的是那個鼓聲，扎扎實實，有力，有勁。Eivør的聲音凝聚，咬字、換氣、吐氣的細節豐富，即使開大音量，聽起來也不吵不噪。這曲子裡的空間感十分出色，拉開三米一的D-3.1，還是有很扎實飽滿的音像，即便toe-in角度這麼大，音場也不至於窄淺。這個空間和人聲的確實出色。第二軌「Where Are the Angles」空心吉他的琴韻飄揚，一些輪指下帶來的豐富音色，以及琴身共鳴帶來的和鳴聲響，D-3.1都能精彩詮釋。歌聲的厚度適切，稱得上濃纖合度，感覺若再厚一點，Eivør就老了，吉他也就沒有那樣靈動活生了，若再薄一些，實體感就沒那麼出色了。唱到激動之處，那個聲音的張力吐出來，力量出來但是聲音聽起來卻是輕鬆的。一般來講，小單體、小箱體的喇叭最怕緊繃，這樣的喇叭總是缺少大單體大喇叭的寬鬆感，可是，我連聽兩軌Eivør的歌曲，卻毫無緊張感。如果聽到第四軌「Sum Sólja Og Bøur」，更能證陳我的結論，情緒的張力，在歌聲和簡單的配器下，也有寬幅動態。我還多聽了第五軌「Natureboy」這首爵士老歌，在Eivør唱來，真是感人至深。這算什麼評論？當你被音樂感動的時候，還要多說什麼嗎？我用什麼系統？用300W的D類擴大機，推絲帶高音配小口徑單體的喇叭，竟然有這麼感人的人聲，唉，音響真沒有什麼單一答案。
除掉了流行音樂錄音裡的「勾芡味」
如果聽起更火爆的音樂，Raidho D-3.1更是得心應手，我放下Metallica的同名專輯，只聽得鼓聲紮實有力，飽滿雄壯，吉他清晰而且立體，更驚人的是層次。我再說一次，層次。這段話我也跟小蔡分享了，Raidho喇叭確實放起流行、搖滾和金屬樂有其過人之處，哪裡呢？一般來講，這些音樂的錄音常常因為混音的關係，容易「芶」在一起，聽不太出層次感，但是音像龐大，節奏鮮明，聽起來就很過癮了。Raidho D-3.1把層次找回來了，不是沒有層次，是別人沒放出來。可以聽到清楚的旋律線條，主奏、伴奏、節奏，一個一個都清楚。聽第一軌「Enter Sandman」的時候，我就記下了這個心得，聽到第四軌「The Unforgiven」，我又寫了一次。在The Unforgiven裡，透過混音器的效果，空間感更開闊，在導奏時那個廣袤深邃的空間，這還真得把喇叭拉這麼開才行。金屬樂若聲音厚度不夠，或者力量不夠，速度跟不上，聽起來就不對味。如果是聽的音樂以流行、搖滾、金屬這類居多者，Aavik搭配Raidho喇叭真是一等一的上選組合。精彩！
選擇一條不一樣的路，是勇氣和品味的展現
曾聽過經濟學者這樣說：世人的行為都可以用經濟學來解釋。例如你每天出門回家的路，通常都是走同一條路，原因就在於這樣可以避免走不同的路帶來的風險，也減少了探索新路所帶來的時間和精力成本。您同意嗎？
很多人買音響，只考慮成名已久、知名度高的品牌，因為買這些「有定評」的品牌「比較不會出錯」，比較能受到來訪親友的肯定，日後若要出售，也更容易脫手。這就是「走同一條路回家」的心態。這沒有什麼不好，這樣的行為風險及成本低，這完全是合乎經濟學原理的理性消費行為。不過，您難道從來沒想過離經叛道一次嗎？
買Raidho這種喇叭，或買Aavik這樣的擴大機，就是選擇一條不一樣的路，一條別人不走的，我沒走過的路。這需要勇氣。對於買得起的消費者來講，除了聲音的品味以外，考驗的就是有沒有選擇不同的路的勇氣。我問小蔡，愛樂代理一年，Raidho賣出去了沒有？小蔡說有，賣了幾對，但是D-3.1仍待字閨中。看來，有勇氣的人還是有。
我沒這個口袋，自然沒這個福氣。Raidho D-3.1，等著願意且勇於嘗試的人來品味。
器材規格
型式：3音路5單體低音反射式落地喇叭
單體：絲帶高音x1、鑽石中音x1、 鑽石低音x3
分頻點：150Hz、3kHz
頻率響應：30Hz~50kHz
阻抗：大於5歐姆
效率：90dB
建議擴大機功率：>50W
尺寸：200 x 1235 x 500 mm（WxHxD）
重量：53kg
售價：2,223,000元（黑）；2,470,000元（胡桃木）
愛樂音響 台北旗艦店
地址：台北市金山南路一段155號
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網址：www.lamusique.com.tw
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