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| 撰文/戴天楷，攝影/戴天楷 |
2017/05/17發表，已被閱讀167,436次
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「你到了嗎？我在三號出口等你。」高鐵準時抵達台南站，我才剛下車，手機就響了，電話那頭傳來了熱情有活力的聲音，打電話給我的，就是阿源，尚音精品音響的負責人。
 | | 尚音音響位於台南東區樂善路，距離仁德交流道僅約5分鐘車程，離台南高鐵站約15分鐘，交通堪稱便利。 |
從頂尖業務到精品音響店執行總監—劉卜源的聲音美學路
劉卜源，就是朋友間口裡喊的「阿源」，憑著一股熱情和幹勁，讓他在音響圈裡衝了18年。學美工出身的阿源，退伍後本想找印刷、設計方面的工作，但是幾次面試都被人以「沒有經驗」拒絕了。誰學校剛畢業、兵役剛服完會有工作經驗呢？這些老闆們錯失了一個奮進的年輕人，也錯失了一個公司未來的人才。沒想到，這個「寶」被集雅社給撿走了。集雅社經營音響通路，在百貨公司扎根經營專櫃門市，是國內有份量的音響經銷商。在這樣的大公司裡工作，阿源一開始對音響毫無所知，漸漸地累積出豐富的知識和經驗，起初他什麼都賣不出去，過幾年，他竟成為全公司業績最好的業務。一位阿源的老同事還說：「他的業績紀錄是前無古人的高，後人要破紀錄也是難上加難。」
雖然身為公司的業務台柱，卻因為結了婚、生了孩子，阿源開始思考職涯的其他可能性。當時集雅社擴張快速，阿源又是重要幹部，因此公司要不調他去高雄門市，要不就是派他去嘉義開疆拓土，這對家在台南的阿源來講，即便高雄嘉義離台南不遠，仍須來往奔波，讓他有種不定的感覺。「這是我要的生活嗎？」他開始思索這個問題。他是愛音響的，這些年來，已與音響結下了不解之緣，他熱愛這份工作，喜於與人往來交關，但是阿源更企盼能將工作與生活結合在一起。「我不希望工作的成就僅限於數字，我更希望體會其他生命中的美好事物。」因此，阿源就在公司轉型，從音響專賣延伸到3C和家電領域的時候，毅然決然地遞出辭呈。雖然公司一再挽留，但他去意甚決，決心創業。公司拗不過他，只好放行，但經過良好溝通，阿源帶著昔日長官和舊屬的滿滿祝福離開待了十多年的公司。
 | | 除了裡面的試聽室以外，外面空間就很貼近一般家庭的布置和格局，這個角落就像是一般公寓的客廳一樣，半開放的空間。 |
這個轉變，讓台南多了一間別出心裁的音響店。「台南其實早就有好幾家音響店了，鴻韻也好，音場也好，展樂也好，他們都是前輩，多年來的交情，我也從他們那裡學到很多，這次自己出來作，他們也給了我很多寶貴的意見和溫馨的鼓勵，很謝謝他們。」阿源手持著細嘴壺，往現磨的綠標藝妓咖啡中緩緩注水。
從2014年開店，至今已即將邁入第三年了。我環顧尚音店內的擺設，店內產品陳列豐富多元，從類比到數位串流，從入門Hi Fi到高級Hi End音響，從兩聲道系統到家庭劇院，甚至是講究生活風格（life style）的一體式音響，尚音都有經營。甚至，在他們的陳列櫃裡，還擺放著造型獨特，設計巧思的羊角杯，「這是我在賣的喔。」看到我注意到這羊角杯，阿源告訴我。「這就是我的經營理念，雖然尚音是一間音響店，但我要給客人的，不只是音響，也不只是好聲音、好音樂，更是一種生活氛圍，一種生活態度。」是的，我看的出來，從阿源沖煮咖啡那講究又細膩的手法，就看的出來。我自己喝咖啡、玩咖啡廿年了，什麼壺都有，相對地，阿源踏入手沖咖啡世界，也不過是開店後的事情，短短兩三年，便練就了讓我佩服的功夫，他近乎苛求的態度更是我所不及。我沒講出來，但當下心中不免佩服起來，難怪他曾是業績冠軍，難怪他能創業開店，我與他年紀相仿，卻沒有他那股執著和癡迷。
 | | 阿源自己是學美工設計出身，對於空間布置自有一套想法，包括家具、燈具選用都有他美學上的理由。寬敞開放的空間，也讓客人到了尚音音響沒有傳統音響店的擁擠感，卻感十分舒適。 |
端著阿源沖出來的香醇藝妓，進入試聽室裡。這是個約末5乘6公尺的空間，高度為3米2，身兼兩聲道及符合Dolby Atmos規範的11聲道家庭劇院使用。當音響室的隔音門一關上，店面開放空間播放的音樂立刻就聽不到了，環境越安靜，可以聽見的細節也就越多。空間做了適度的吸音，又不能太過，不然音樂會呆掉，吸音還講究不同頻段的效果，以避免響應不均。不過，劇院系統的吸音要求就更高，因為有多聲道喇叭，因此為了聽見更準確的多聲道效果，吸音要做的更足，不然反射音會干擾多聲道表現。阿源引導我按一下門邊的按鈕，就開啟了房間的「劇院模式」，一鍵啟動，螢幕和投影機各自降下，各牆面軌道跑出厚布窗簾，燈光暗滅，環繞擴大機和藍光機也跟著開啟，直接進入播放狀態。有了環控設計，一個房間就可以兩用了。「這間房間不僅可以試聽器材，也是一間展示室，客人可以感受到裝設了智慧型環控系統的方便。」阿源說道。
 | | 因為尚音也經營環控系統安裝，進門處一根被木板包覆的柱子，上面裝設有各式開關，這些開關都有功用，客人可以實際體驗開關的操控感覺。阿源說，他盡可能讓客人可以實際體驗，不管是影音器材要試聽，連自動控制系統都要能夠體驗。 |
Avid Diva II SP唱盤—唱詠黑膠的女神
這次試聽的是Avid為主的系統，唱盤是Avid Diva II SP，唱頭放大則是Avid Pellere，喇叭是Avid Reference 4，原本我以為擴大機也是Avid的前後級，不過阿源說擴大機來不及到貨，所以暫以Boulder 1012前級和1060後級代為出征。
Avid的唱盤共有六款，從最入門、售價不到十萬的Ingenium到百萬等級的Acutus SP，讓不同預算的朋友都可以找到符合自身需求的Avid唱盤。Diva II SP在六款唱盤中排行第四，撇開售價百萬的旗艦Acutus SP不論，算得上是中堅產品，是進階用家的優質選擇。Diva II SP既與Diva II同名，不難猜出是在Diva II的基礎上加以改進，用以拉近與Sequel和Volvere兩款唱盤的差距。就像其他的Avid唱盤一樣，採用三點著地設計，盤身維持高度穩定，腳墊為多層避震設計，看起來低調單純，內部卻有複雜避震結構疊加而成。盤身主要架構為鑄鋁製成，非常堅固，分離式交流馬達，避免馬達的振動傳導到唱盤，使用雙皮帶驅動，對於降低馬達噪音更有助益。並透過高精準度的DSP控速系統，維持交流馬達轉速精準。Diva II SP的電源供應器上有轉速切換鍵，按一下就可以在33轉、45轉間進行切換，非常方便。Diva II和Ingenium都沒這麼便利，要換速，得手動更換皮帶pulley。
 | | 這就是這次試聽的訊源系統，唱盤是Avid Diva II SP，唱臂是Abis SA1.2的9.4吋唱臂，唱頭是日本的Transfiguration Axia-S MC唱頭。 |
Avid的唱盤都是空盤，唱臂要另外搭。這次試聽使用的唱臂是Abis SA1.2的9.4吋唱臂，唱臂為鋁合金切削而成，不同於常見的直臂、S臂或J臂，它的特殊形狀，其唱臂幾何的設計更接近Stevenson理論（Stevenson alignment）。不同於傳統的單點支撐，Abis SA1.2採用特殊的放射式滾珠軸承，且多一個軸承點。這些設計，造就了Abis SA1.2極佳的循軌性能，而且共振很低，因此背景特別寧靜。搭配的唱頭是日本的Transfiguration Axia-S MC唱頭，採用4N純銀線繞製的超輕量線圈、雙磁鐵設計，在線圈的前後各有一個環形磁鐵，以維持線圈在運動時的平衡，並確保磁場的穩定。唱頭外殼為鋁合金切出的，使用硼針桿和Ogura PA 3x 30um的鑽石針尖。但是，想要入門Transgigaration，門檻不低，這款唱頭是Transfiguration價格最「便宜」的一款，售價85,000元。
至於唱頭放大器，搭配的是Pellere，Avid旗下共四款唱頭放大，它是二哥。Pellere的放大線路採全平衡設計，內部元件都經過嚴格挑選。具備XLR和RCA兩種輸入和輸出，增益、阻抗、容抗皆可調整，透過底部的DIP開關調整即可。採用電源分離設計，讓變壓器的振動和磁場不會干擾放大線路；電源還是dual-mono設計，讓左右聲道獨立供電，並且給了超額的300VA的供電，確保電力充沛。
 | | Diva II SP採用外接的電源供應器，其上有轉速切換鍵，按一下就可以在33轉、45轉間進行切換，非常方便。 |
 | | 搭配使用的唱頭放大器是Pellere，採全平衡放大線路，具備XLR和RCA兩種輸入和輸出，增益、阻抗、容抗皆可調整，電源分離設計讓變壓器的振動和磁場不會干擾放大線路，且電源也是dual-mono設計，讓左右聲道獨立供電，而且給了超額的300VA的供電，確保電力充沛。 |
Avid Reference 4喇叭—堅持把避震做好
至於喇叭，搭配的是Avid最小的書架喇叭Reference 4，為2單體2音路低音反射式設計。高音使用一只28mm的軟半球高音，中低音振膜直徑則為160mm，特別的是，高音和中低音單體所使用的音圈，都是鈦金屬音圈套筒（voice coil former）。鈦的硬度高、剛性足、質量輕、散熱性能佳、低電損，怎麼看都是極佳的音圈材料，但正因為它硬度高，因此切割不易，製作成本高出許多。因此，雖然鈦金屬是製作音圈的好材料，卻不常見；Avid要的是性能，不計成本，只求最好的材料，因此，高音和低音都用了鈦金屬音圈套筒。
箱體採用航空級鋁合金製作，鋁板厚度達15mm。用上扎實厚重的鋁合金，無疑地，就是為了藉由增加箱體的重量來降低震動，這樣就能避免箱體帶來「箱音」造成音染。低音反射孔位於箱體底部，這樣可以避免位於前方而有氣流噪訊、位於後方致使喇叭擺為受限的困擾。不過，因為反射孔在下，因此喇叭勢必得架高，Reference 4以6個鋁質圓柱架起喇叭。搭配原廠腳架，6只腳柱直接鎖在腳架上，讓喇叭與腳架成為一體，更加穩固。此外，一般喇叭都是以螺絲直接把單體固定在前障板上，這樣製作最簡單。但是這會讓單體的震動能量傳到喇叭箱體，導致箱體的共振，會影響音質。Avid為解決這個問題，採用一種「邊緣支撐」（peripherial support）的設計，以支撐單體框架前緣，由於此一邊緣支撐與鋁合金箱體的阻尼特性不同，因此單體的震動不會傳導至箱體上。他們還在單體後方加裝特殊的阻尼物質，用以吸收單體震動，大幅降低音染。
 | | Avid自家的Reference 4，為2單體2音路低音反射式書架喇叭，高音使用一只28mm的軟半球高音，中低音振膜直徑則為160mm，且都採用鈦音圈。箱體採用航空級鋁合金製作，鋁板厚度達15mm。 |
 | | 低音反射孔位於箱體底部，與腳架之間有實心鋁圓柱墊起。在喇叭線的選擇上，阿源堅持採用Y插接駁，因為Y插的接觸面積比香蕉插更大，聲音表現更好。 |
| | 泛音延伸自然，盡顯器樂之美
我請阿源充當DJ，播放他認為有代表性、可以彰顯這套系統優點的唱片。首先，他拿出一片古大提琴演奏家Jordi Savall演奏的專輯。這琴是把bass viol，也就是低音的維奧爾琴，是從魯特琴變異出來，改以琴弓拉奏。低音維奧爾琴看起來很像是後來的大提琴，但與大提琴不同的地方在於viol琴有6弦（甚至更多），琴弦定音間格為二度，大提琴則是4弦、定音間格為三度。Viol琴的琴板較薄，琴弦較細張力較高，因此聲音比較柔細，甚至還有一點簧片的音色。Jordi Savall所演奏的這把琴，是17、18世紀倫敦有名的製琴師Barak Norman在1697年所做的。這張唱片是16世紀的蘇格蘭作曲家Tobias Hume為維奧爾琴創作的小品，這部作品出版時稱為The First Part of Ayres，又名Musical Humors，這張唱片就是以後者為題。琴音的共鳴真是豐富，空間感甚好，當拉到低音時，琴音一沈，帶出了深沈的豐滿嗡鳴，琴音與現代大提琴頗為不同。
才聽了一分鐘，阿源就起身來，「等一下，讓我先把片子洗一下。」說著，他把片子取下，帶著片子到外頭，用德國的Okki Nokki唱片清洗機洗過一遍，第一趟清洗用羊毛刷蘸清水洗過，第二趟再用Chisto Easy Groove的清洗液洗一遍，最後則用洗唱片機的真空吸嘴將唱片上的液體抽乾。得，洗一面唱片，前後不過一分鐘左右。「這張唱片我常播來聽，昨天晚上就聽過，難免會有落塵、油漬，這些都會影響播放，因此洗唱片是有需要的。」阿源這麼說。回到試聽室，阿源放上唱片，再用除靜電槍打過一圈，才又放下唱針。光是唱針落下的那聲「啵」聲，就不一樣。音樂一出，真是大不同，聲音變得更有光澤，更富神彩，線條更清晰，而且背景也乾淨了，讓演奏更為鮮明生動。這套黑膠系統提供了非常豐富的資訊量，讓音色的光暈層次清楚呈現，在樂句休止前琴弓略略施力，一個果決的提帶，引出綿長尾韻，整個空間盪著裊裊泛音，這份古提琴才有的滋味，現代大提琴可嚐不到。
在我還在享受Jordi Savall的美妙演奏時，阿源也早把挑好的唱片，帶去外頭洗過一遍。關著門，我還是聽得見外頭洗唱片機的運轉，但是聲音非常小，完全不影響我在試聽室聽音樂，尚音這個房間的隔音果真不俗，如果在家裡也搞一個這樣的空間，有多好？
直言無隱的精準表現，不帶火氣的滑順質地
下一張唱片是Arthur Grumiaux擔任小提琴演奏，波蘭指揮Jan Krenz指揮心愛樂管弦樂團的孟德爾頌小提琴協奏曲。阿源先放的是B面的曲子，是孟德爾頌為小提琴和弦樂團創作的D小調協奏曲。這首曲子沒有木管、沒有銅管、沒有打擊樂，只有獨奏小提琴以及弦樂團，能盡顯弦樂之美。這弦樂音質厚度良好，體質健康，帶著一股溫暖的音色，讓音樂聽來充滿愉悅和舒適。小提琴輕盈歌唱，樂團簇擁著小提琴不斷發展，音樂流暢而行，聲部層次清楚分明，而且無論是獨奏或樂團都顯得活潑生動。是啊，這曲子本當如此，這可是孟德爾頌13歲的創作啊，談什麼人生哲理、深刻詮釋？這曲就該充滿了爛漫天真與滿足歡樂。葛羅米歐多給了一份優雅和從容，音符也就添了幾分貴氣。再改聽A面的E小調協奏曲，樂團規模不同，孟德爾頌在樂曲中展現的華麗和氣度也不同於前曲。聽得葛羅米歐的拉奏流暢快意，在連續的快速拉奏下，依然維持高度的清晰和滑順，在拉到高把位時，琴音略帶銳利和鋒芒，見得此系統的直言無隱，沒有矯揉修飾。那力道起伏湧現時，能感受到聲音能量撲面而來，受音樂情緒張力激動，卻不感到聲音刺激而有壓力。是因為這套系統從前端開始一路都在在講究低失真所致嗎？我不能確知，但如果系統失真，若不是染色到音樂聽來「不真」，就是因為失真造成聽感的不悅不適。此時，我全無此感覺，只是拼命想把這家中CD所聽不到的類比韻味記下來。
有溫度，有厚度，有細節，瞬時動態的變化自然流暢
「再來我們聽點人聲。」阿源換上了Eva Cassidy的「Simply Eva」，樂曲編制很簡單，就是Eva Cassidy自彈自唱。Eva演唱的力道、發聲方式的變化，都聽得清楚。與我先前聽見的數位檔案（16bit/ 44.1KHz）比起來，Eva的聲音顯得溫暖而有密度，是更有實體感的聲音，聽起來更有血有肉。她唱著唱著，一個拔高的音，立時湧現的力道，毫無猶豫，而且瞬時而起地自然，沒有一點勉力。「這瞬間動態的表現真好，感覺就是流暢。」我轉頭跟阿源表示自己的聽感；阿源點頭稱是：「我覺得類比最大的優點就是線性，這是它的優勢。」Eva的吉他演奏也顯得瀟灑，刷弦的力道表露無遺，琴弦振動的細節沒有一點尖銳細瑣的噪感，卻是一派輕鬆自然的流露出來。Avid這套黑膠系統的細節再現力真是好，就這樣兜出了一個舞台，勾勒了Eva Cassidy在我們前面。
聽過女聲，再聽男聲，播放的是Harry Belafonte演唱的藍調歌曲，Belafonte的聲音厚實飽滿，多變的唱腔灌注了不同的情緒到歌曲之中，聽起來就好像這些歌是Belafonte自己人生的吟詠和發表。在喉頭抖動的震顫音，讓歌唱顯得更為活生。伴奏部分也有可誇，貝斯撥奏沈重飽滿，一聲聲都有重量；鼓手則把舞台的維度很清楚的帶了出來。次中音薩克斯風那溫暖有厚度的質地，相對於裝上弱音器的小號，該濃稠的，就要濃稠，該清澈的，就該清澈，Avid系統在這些分別上沒有模稜兩可，而且對比清楚。我心中不禁浮現一個詞：「誠實」，如果能夠這樣率直真切地重現音樂，還不誠實嗎？這也難怪，Avid原廠就表示，他們有個設計宗旨：「The Truth, nothing more, nothing less」（只求真實，不增也不減），雖然Nothing but the truth已是老生常談，但Hi End音響不就是以此為圭臬嗎？
接連又聽了Rebecca Pigeon的「大烏鴉」、Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的合唱專輯「Ella and Louis」等，那個帶著溫暖和厚度，有著緻密質地，富有能量和光澤的樂聲，把歌唱得活，唱得真活。聽Rebecca唱歌，不僅嗓音變化給予歌曲豐富的表情，不同的發聲也構成演唱的鮮活感，這些演唱的細節都能被清楚分辨。伴奏的吉他和打擊樂，把舞台勾勒的清楚，前後層次有致。Ella and Louis那張，兩人的對唱輕鬆愜意，踩著搖擺曲風，一路走下。雖然是單聲道錄音，但是音質奇佳，兩人的聲音特質彰顯無疑，而且聽起來比起CD就是更顯聲音圓潤，有種說不出的實在感，或者說是實體感。當Louis Armstrong低沈嗓音一抖，那喉音低轉，吐著那別人學也學不來的Louis’ voice，活生的像真，「真」的迷人。
「心碎」叫我中了Das Klang的毒
雖然聽過了小提琴，但那孟德爾頌的小提琴協奏曲是大編制曲目，小編制的室內樂，僅聽了Jordi Savall的古大提琴演奏，換聽更新錄音的現代樂器演奏，一張音響迷都熟的「Heartbreak—Romantic Encores for Violin」，就單聽A面第一首。這是蕭邦夜曲第20號，原本是鋼琴獨奏曲，卻被小提琴家Nathan Milstein改編成小提琴與鋼琴的二重奏曲目。這首曲子原本就美，而且深藏濃厚的情感與愁緒。蕭邦一生在情場總是失意，這些失戀的悲苦都被寫在他的音樂裡面，百般壓抑，看似平淡，卻也掩不住心中的激動情懷，愛情叫蕭邦的音樂美麗如詩，說出來的又是一篇篇錐心刺骨的故事。這首曲子中跌宕起伏的是戀情的糾纏，在這改編版中，鋼琴以重複相同音型的動機作為序奏，這部分跟原曲相同，之後進入升C小調的主題，那是蕭邦的內心獨語，原本鋼琴曲的右手旋律，改以小提琴演奏，與鋼琴相比，訴情的本領一點不遜於鋼琴。「心碎」的演奏者Elissa Lee Koljonen以較慢的速度演奏，前後所使用的速度更一致，讓整首曲子因為緩慢，也就更顯沈溺一些。相較起來，Milstein的演奏變化較多，無論是速度的對比和音色的變化也更為豐富，讓音樂聽起來多了幾分對於戀愛快樂的憧憬。
| | 透過這個系統，我聽見了有密度、有厚度的琴音，弓弦交會時的聲音細節自然的傳達出來，這聲音並不特別吸引我去注意其中的細節，但是細節資訊量足夠時，聲音畫面就很容易呈現出來，透過我們的耳朵，教我們彷彿見到了音樂表演。Dorian的錄音乾淨透明，這在黑膠唱片上聽來，與CD上聽見的又不一樣，更顯豐潤，厚度多一點，形體飽滿一點，聲線更為立體一點，起伏更為流暢滑順一點，犧牲了一點透明，犧牲了漆黑的背景（黑膠播放難以避免的噪訊），但這是音樂的另一種風味。我不禁要再說這套系統有著優秀的動態表現，讓音樂中的強弱對比更鮮明，而且無論強奏或弱音，都能兼顧聲音的密度和細節。
這時，阿源說：「我們就聽這一曲，我換個線，再來比較一番。」我在拍照時，注意到連接Avid Diva II SP和Pellere唱放的唱臂線，線身很粗，看似黑色擴張網內藏著兩條線相互絞繞，線徑恐怕比一些電源線都粗。我很好奇為什麼唱臂線要這麼粗，所以當時就問阿源，這線是什麼來頭。「這是Das Klang的唱臂線，來自烏克蘭，價錢很貴，但是我一接上後就拔不下來了。」阿源告訴我，等一下來對比一下，就知道這線的厲害。
 | | 唱臂線使用的是Das Klang，這家來自烏克蘭的線材，內線都是使用60年代的軍規老線，音樂性極佳，非常有感染力。 |
他選「心碎」作為測試片。拔下Das Klang的唱臂線，換上另一條美國品牌的唱臂線，才一開聲，只消聽得開頭的鋼琴序奏，我就大喊：「這也差太多了吧！」是的，真的差太多了，我信任何人聽見了，都能分辨的出差異。這新換上的線，售價也要2萬多元，導體、隔離也都講究，鋼琴的聲音乾淨卻顯瘦了，不如Das Klang線放出來的那樣豐腴，小提琴聲音也顯清臞一點，曲子聽起來略帶冷冽，音樂聽起來好似人悲到極點而無淚無泣，面如堅石，狀似無情。阿源再把唱臂線換回Das Klang，啊，聲音有了厚度，有了暖意，琴音這才有了豐滿的形體。蕭邦的淚水和著溫度，鹹潤了我的心，這線真是厲害，音樂性絕佳！音樂性絕佳啊！
「這線多少錢？」「定價12萬8千元。」我聽罷吐了一下舌頭，難怪阿源當初自己也說這線貴，果然價值不斐。Das Klang的主事者其實就是Chisto（出品前文提到的唱片清潔液）的老闆Yuri Zamazeev，他在線材製作上，堅持以陳年線材為基底，講的白話一點，就是用「老線」（aged cable）。音響圈裡從來不乏老線愛好者，熱中此道者咸信，現在的銅料很多是回收銅，早年的銅料多半是原生銅，因此即便年代久遠，材料好，就好不只一半了。這些線材往往有著難以言喻的豐富音樂性，不管當代的Hi End線材公司提出什麼高深莫測的理論和看似客觀的科學數據，說明自家線材多麼高明，在許多老樂迷、老音響迷眼中，理論與數字都比不上實際聆聽時所聽見的音樂感動，來得更為重要。Yuri Zamazeev多年來，得到許多客戶和經銷商的回饋，讓他精益求精，產品越發有魅力，但始終不變的，就是他堅持使用60年代的軍規老線。新線不虞匱乏，沒了，再做就有了；老線可不同，用掉一米就少一米，就跟老真空管一樣，世間餘留下來的都是寶。不管您是否也是老線玩家，誠摯建議找方舟或尚音品味一下Das Klang的線材，我要說，聽他家的線材，區別音樂性和音響性根本沒有意義，因為那是毒藥。
 | | 試聽室前的茶几左上角擺滿了各式各樣的黑膠調整道具，我原以為這是特地擺的，阿源說這不是為了有採訪才擺的，平常就是這樣，因為這些工具隨時都可能會用到，有秩有序地放在桌上，既好看，而且方便。 |
初嚐Avid，回味無窮
這次來尚音，讓我中毒不淺，回來後，一連幾天，都在想著黑膠系統是不是也該升級了。這套系統有種能直指音樂核心的能耐，音樂的美就此自然展現，沒有虛飾造作，就像他們公司的slogan—追求更近乎真實（Closer to the truth）。Avid Diva II SP是一個進階用家的好選擇，搭配適當的唱臂和唱頭，就如這次我在尚音聽見，由方舟束先生搭配的Abis SA1.2與Transfiguration Axia-S MC唱頭，再配上Pellere唱放，就讓我回味無窮。當然，也可根據預算和需求搭配出其他的系統，這就是黑膠系統的妙處，不像CD唱盤或DAC，只要機器一樣，不管在哪裡，聲音表現都相同。我也見識了Avid設計喇叭的功力，Reference 4小小一對書架喇叭，看似無甚稀奇，卻在這5x6米的空間裡，展現出不凡的氣勢，人聲形體飽滿凝聚，舞台定位層次有致，管弦樂氣勢磅礡，要動態有動態，要氣韻有氣韻。果然誠如其名，是Reference等級的喇叭。不過，也有遺憾，因為這次沒能聽到Avid的前後級以及Avid自家線材搭成「一條龍」，我相信那將會是更讓人震撼的經驗。束先生，我能預約下一場嗎？
 | | 當天使用的擴大機是Boulder 1012前級和1060後級。 |
器材規格
Avid Diva II SP
型式：黑膠唱盤
驅動：雙皮帶驅動
轉速：33轉、45轉
唱臂挖孔：標準版為SME孔位，但可訂製
馬達型式：24v 12mNm 交流同步馬達
電源供應器：分離式DSP變速控制
尺寸：450mm x 390mm x 140mm（WxDxH，唱盤）、158mm x 283mm x 60mm（WxDxH，電源供應器）
重量：12.8KG（不含電源）
售價：178,000元
Avid Pellere
型式：唱頭放大器
噪音：< -81dB（MM）、<-67dB（MC）
失真：< 0.001%
頻率響應：5Hz - 70kHz （+/-0.5dB）
增益：40dB、50dB、60dB、70dB
阻抗匹配：10R、30R、100R、300R、500R、1k、5k、10k、47k
容抗匹配：100pf、200pf、500pf、1.5nf、10nf、20nf
尺寸：290 x 240 x 100mm (WxDxH)
重量：唱放主體3.8Kg、電源供應器6.4Kg
售價：178,000元
Avid Reference Four
型式：2單體2音路低音反射式書架喇叭
單體：28mm軟半球高音x1（純鈦音圈套筒）、160mm中低音單體x1（75mm純鈦音圈套筒）
頻率響應：40Hz~22KHz（±3dB）
靈敏度：88dB
阻抗：6.5Ω
分音器：2階分音
建議擴大機功率：40~300W
尺寸：367 x 210 x 440（HxWxD，喇叭）、995 x 230 x 440（HxWxD，含腳架）
重量：25KG（單支喇叭）、40KG（含腳架）
售價：670,000元（含腳架）
進口總代理：方舟
電話：02-2778-9007
網址：www.arkaudiotaiwan.com
FB粉絲專頁：www.facebook.com/Arkaudio
尚音精品音響
地址：台南市東區崇善路813號
電話：06-290-8271
網址：shang-yin.com.tw/
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