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| 撰文/戴天楷，攝影/戴天楷 |
2022/12/01發表，已被閱讀6,927次
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經過了手搖發條的年代，上到四樓的「現代廳」，我們將進入電氣時代。音樂盒開啟了由設備自動播放音樂的里程，就此，人們不一定需要透過真人演奏，就能聽見美妙的音樂。而史考特、愛迪生、貝爾、柏林納等人努力，更讓聲音得以留下，並且反覆回放，帶來溝通、傳播以及娛樂的重大進展，那是人類文明的一大步。然而，這些都還脫不了手搖動能，所有的播放，還停留在純機械的層次。
電力應用帶來的第二次工業革命，再次提升了大眾娛樂的形式與品質。1924年，貝爾實驗室成功實驗出電氣錄音，隔年，第一台電子唱機便問世了。「電容式麥克風的發明，讓錄音不再是刻痕的深淺，而是被轉換成電的訊號。」Jerry指出了這個時代轉換的第一個關鍵因素。
「第二個重要的發展就是真空管擴大機的出現，透過真空管擴大機，就能作音量大小的調變。」這是第二個關鍵因素。之後還有第三個推動唱片工業以及唱機工業快速發展的因素，是RIAA曲線的制訂。「透過RIAA曲線的EQ調整，在刻片時，把低頻訊號縮小，高頻的訊號放大，這樣，錄音的頻率響應就更寬廣了。播放時，則把它反過來操作。」EQ制訂的作法，讓錄音更好聽。
1925年10月7日的紐約時報頭版，出現一則新聞，作曲家蘇沙（John Philip Sousa）表達他對電氣錄音的驚嘆：「各位，這是一支樂隊。這是我第一次透過機器，聽到帶著靈魂的音樂。」
這台1927年出品的Victrola VE8-30X落地式唱機，售價昂貴，在當時常備用來展示高品質錄音，並被視為身份地位的象徵，可說是當時的High End音響。
當時使用的唱片，雖然仍是蟲膠材質，但標籤上會註明「VE」，表示此為電氣錄音。
因為當時一方面電氣錄音問世，一方面又有真空管擴大機出現，在留聲機方面帶來最顯著的改變，就是拾取音訊的方式。過去是直接以唱針拾取物理振動，現在需要改用能夠進行電磁轉換的唱頭，將物理振動轉換成電流，再交由真空管擴大機來放大。
早期的唱頭有：以馬蹄形磁鐵搭配拋棄式鋼針的「馬蹄式唱頭」、30與40年代開始出現水晶或陶瓷等材料製成的「壓電晶體唱頭」，以及1955年後出現的「電磁式唱頭」。其發展方向，不外乎：為求改善讀取品質、操作更容易、減輕唱頭唱臂負擔，與降低成本等。
照片中的是1950年代出產的Victor RP-37B全手動惰輪傳動唱盤。左側的搖桿開關，可見到它已能對應1940年代末出現的33轉、45轉以及78轉三速播放。而這個時候，也進入了熱塑成形的黑膠時代。
此後的唱盤發展，就出現了三種驅動方式，先是惰輪驅動（idler drive），後有皮帶驅動（belt drive）和直接驅動（direct drive）。照片左方是瑞士製造的Lenco L133皮帶驅動盤，有大木箱的是著名的Technics SP-10，也是世界上第一台直驅盤。
這三台唱盤則是面向新世代的唱盤，左邊的ION唱盤，內建光碟燒錄功能，你可以播放黑膠的同時，將訊號轉成數位並燒錄成光碟片。中間這台Numark唱盤則透過USB輸出，把數位訊號轉成檔案，傳送到電腦上。右邊的則是當代常見的黑膠唱盤形式。
Jerry表示，這些可以將類比轉數位的黑膠唱盤，其實代表著那個時代人們疑慮。「大概在1990年代，市面上的黑膠唱片越來越少，黑膠唱盤被CD唱盤取代。就像那時候很多人把底片拿去數位化，因為似乎數位化才可以永久保存。」他也說，就是那個時候，亞弘也面臨了巨大的危機，還好他們找到了DJ市場的商機，這才讓他們得以延續至今。
黑膠之外，還有磁帶儲存。這台Teac的旗艦盤帶機X-1000R，是日本Teac贊助文鼎留聲博物館的展品。但盤帶體積太大，因此縮小成為便於攜帶和存放的卡帶，右方的一體式音響，即是卡帶時代的產物。
發展到後期則是數位播放的時代。播放器材體積越來越小，迷你到可以放進口袋，甚至我們的手機就是播放裝置。音樂儲存也從1979年問世的CD，更進一步變成檔案，乃至於留於雲端。
數位播放是現在進行式，展品不是重點，故刻意以遠距離照片表達數位播放的微型化發展。
1972年，創辦人許文鼎與合夥人創辦了志弘工業社，1974年推出原創品牌「達琳牌」，這也是許多年紀稍長者的回憶。當年達琳牌唱機品質精良，售價平易近人，在那個經濟起飛的年代，一套音響是家戶所必備的，因此，往往產品一上市就供不應求。甚至出現過有人一大早拿著現金到工廠外排隊購買的盛況，達琳牌唱機的魅力，足可稱為「國民情人」。
「我父親很有商業頭腦，當時很流行的組合式音響，上面一定要放一台黑膠唱盤，我父親就自訂規格，結果達琳牌就在幾個競爭者裡脫穎而出，搶佔了市場。」Jerry表示，雖然達琳牌那時候不是市場上的開創者，卻是一個很厲害的跟隨者。「我們的東西跟別人的很像，功能差不多，性能甚至更好，但是價錢卻比其他人便宜。」
這邊同步展出當年音響雜誌上的廣告和報導。其中一台達琳的JH-702唱盤，更是背負著懷念與感恩的故事。
一位倪先生，年輕時購進這台達琳牌唱盤，多年後出了問題，得知達琳牌原廠仍在，因此前來詢問是否可以代為維修。當時，博物館已在籌備之中，許創辦人決定「以物易物」，把倪先生的這台JH-702留下來，另以一台全新的唱盤和其交換（Jerry補充道，後來他們還是把這台JH-702給修好了）。這台JH-702，如今正陳列在四樓展館的中心，並且附上倪先生的來函，這是亞弘、許創辦人、達琳牌，和用家之間的緊密聯繫的證書。
走完現代廳，整個博物館幾乎就走完了，而在展館的後排，也在往下走的路上，還有驚喜。
四樓後排的唱片櫃，看起來氣勢驚人。Jerry說唱片還在蒐集之中，目前收藏的這些，都是熱心的朋友捐贈給博物館的。若有捐贈意願，請和博物館聯絡。
在唱片區旁邊，還有一個小房間，那是多功能教室，日後有演講活動，也會在那裡辦。
沿樓梯下到三樓，在特展區前的角落，擺著一台特殊的唱機，我們沒看到號角，但是在轉盤上面有一個縐折的圓形扇面，Jerry說，這很類似今天的喇叭振膜，唱針在下方拾取訊號後，直接傳送到這個振膜發聲。「這台的聲音就跟其他唱機不一樣，中高頻比較多。」
再下到二樓，這裡是打卡拍照的好地方，放大版的Nipper等在這裡和你拍照。
Nipper拍照區旁邊是留聲小劇場，這裡擺著四部不同時代不同類型的留聲設備，而且，每一台都可以發聲唱歌。博物館會定時動態展示，來參觀的朋友務必留意時間。
相對於古典的留聲設備，對面的空間呈現出夜店風格，而承前文所言，DJ設備也是許創辦人的重點事業之一。
從二樓往上看，樓梯邊拉出琴弦般的安全索，配合弧形的女兒牆，拉出一個扇形夾角。抬頭仰望，玻璃天井透露出時間訊息。一層，一層，又一層，像是遞進往前始終不停的歷史進程，留聲歷史亦是如此。
再往下走，回到一樓的咖啡廳，正面所見的這台音樂盒非常有趣。機器外觀的保存完整度很高，購進的時候，機器是壞的，還好許創辦人旗下事業有許多厲害的工程師，因此能把器材都修復好。
Jerry的形容是：「這台恐怖的好玩。」因為這台圓盤式音樂盒，內藏的圓盤竟然是可自動換片的，就像現代的CD Changer換片機一樣。許創辦人也不禁讚到：「這實在很驚人，那個時代竟然可以做出這樣的東西。」
【文鼎留聲博物館參訪紀實（一）】
【文鼎留聲博物館參訪紀實（二）】
【文鼎留聲博物館參訪紀實（三）】
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