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| 撰文/林治宇／戴天楷／郭漢丞 |
2016/09/01發表，已被閱讀148,479次
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追憶大師最好的方式，莫過於循著他的足跡重新體驗他的作品。Franco Serblin
離開他一手創立的Sonus Faber之後，終於能再度依照自己的想法，以他的姓名為品牌，創造他心目中的「發聲的樂器」。2010年發表首款產品Ktema落地喇叭，2012年則有Accordo書架喇叭，兩者的外型、原理全然不同，聲音美麗如昔，不禁讓人驚嘆Franco的創造力可能現在才是顛峰。正當我們以為Franco又將開創另一片天地，2013年3月31日卻傳來他老人家過世的消息，難道這兩件作品竟成絕響？
事實上，Franco生前已經完成第三件作品Lignea書架喇叭的設計，且已做出原型機，但他的驟逝造成計畫暫停，整個公司的營運與後續設計工作交棒給他女婿Massimiliano Favella接手，經過二年多的努力，Lignea終於在今年的慕尼黑音響展正式發表，預計9月至10月就會抵台。而在Lignea亮相前，我們打算來個溫故知新，藉由集體試聽三部曲來探究Franco的聲音哲學，並迎接即將到來的Lignea。集體試聽工作分成三次進行，試聽依序就是喇叭誕生的次序，分別是Ktema、Accordo與Lignea，地點都會在代理商巴洛克公司的聆聽室。
試聽首部曲的主角是Ktema，它是Franco三件作品中最大的喇叭。這點很有趣，一般廠家都是越做越大，先出入門型或基本款，等技術越磨越成熟，才慢慢推出大型或旗艦產品。但技術對Franco來說完全不是問題，他的設計功力早在數十年前就已經非常好了，不必邊做邊磨技術，所以他的次序和別人相反，第一款先出最大型、最特殊的Ktema，接著做中間的Accordo，最後才是最小的Lignea。據巴洛克朱先生告訴我，Franco這麼做不僅是為了讓更多人都負擔得起他的產品，而且相對於大型喇叭，小喇叭更符合多數人音樂聆聽的需要，也更貼近一般人的空間條件，所以他並不想做很大的喇叭（嚴格來說，連Ktema都不算大），反而越做越小，越做越有親和力。
撇開造型美感這個較為主觀的認定，Ktema的箱體結構極為特殊，前面極窄，後面極寬，幾乎沒看過類似的設計，相比之下，連Franco過去所設計的Sonus Faber Stradivari都顯得一般。特殊的箱體，為的是要重現音樂演出現場的樣貌，也就是「舞台」。我覺得這一點更是有趣：Ktema狹窄的前障板就像是一位演唱者或演奏者在舞台前方表演，樂團則以扇形排列在舞台後方和諧地伴奏，剛好就是它寬闊渾圓的後半部音箱。Ktema的形體恰好呈現出舞台的樣貌。
Franco的目是為了勾勒出「舞台」，於是透過喇叭箱體的構造達到目的，聽起來合情合理。Ktema採5單體4音路設計，所有單體均為訂製品。前障板上裝有1顆28mm高音與2顆4吋中音，單體尺寸不大，可大幅縮限前障板的寬度，減低繞射，有利於音像輪廓的清晰度與聲音的精準度，進而聚焦出舞台上「主角」的身影。一次用2顆中音單體則可增加發聲面積，平添中頻的厚實感。
2顆9吋低音單體裝載在音箱的後半部，而且面向圓弧形的背板發聲，並透過背板上幾道類似樂器聲孔的溝槽，以及兩側從上到下的縫隙將聲音自然散發出去。為何要如此設計？一般喇叭的低音單體都是音盆朝外，向聆聽位置或兩側發聲，因此振膜背後的負載一定大於前方，造成振膜前後的壓力不同，影響活塞運動的順暢度。但Ktema的低音單體藏在音箱內部，讓振膜前方也有空氣負載，且與後方的負載保持一致，前後壓力相同，低音振膜便可順暢運動。此外，背板上的溝槽與兩側縫隙則是為了模擬樂器的共鳴原理，讓低頻以更為自然的方式再生，營造出宛如真實樂器的演奏環境，如同舞台後方的伴奏樂團。
試聽當天所搭配的器材也都是一時之選，包括Electrocompaniet EMC 1 UP唱盤、ASI的LiveLine前級與Grand Stereo後級，配上全套ASI線材，聆聽空間也已經過ASI空間調聲設備的妥善處理。接下來則由當天參與試聽的三位評論員「各自表述」，看看不同的人聽到了哪些不同，能否完整拼湊出Franco Serblin的設計傳奇。（林治宇）
林治宇
這並不是第一次聽Ktema了，事實上，我在不同的場合多次聽過Ktema，包括高雄頡聲音響、巴洛克聆聽室，及不同的音響展房間，不同的地方有不同的感受，也是一次次對Ktema不同卻更深刻的認識，更加深我對Franco Serblin的由衷欽佩。作品是設計者意志的延伸，從Ktema的聲音表現可以得知，Franco對聲音的認知和其他喇叭設計者大不相同，他同樣注重細節的再生與真實呈現，但更重視和諧與美感，就是聽者與器材之間的和諧，所有頻段的聲音之間的和諧，器材與使用環境的和諧，以及造型與音色上的美感。這也因此造成了描述Ktema聲音表現上的難度，因為很難從單一音響性能或術語去形容，因為那都很難片面代表Ktema。
以電影配樂大師Hans Zimmer擔任配樂的「天使與魔鬼」（Angels & Demons）電影原聲帶為例，他的音樂以氣勢磅礡、善於用威猛又變化豐富的低頻營造氣氛為特質，透過Ktema，我在不斷層疊的音樂中感受到的是極佳的流動性，不論是旋律線條還是強弱起伏與對比，都顯得十分流暢，聽起來極為舒適。Hans Zimmer的音樂應該有很大部分是在錄音室中後製，聽起來像是一大堆低頻混在一起，其實當中有非常豐富與清晰的層次，只要你的系統播得出來。這部分對Ktema來說只是小菜一疊，因為我清楚感受到了一個舞台的感覺，各種音效呈現出清楚的前、後層次感，分毫不亂，低頻的細節亦是一流，可見Ktema內藏低音單體的設計一點都不影響低頻的解析力。不過，如果你聽電影配樂時追求的是驚心動魄的氣氛或強悍的力度，Ktema就不適合了，因為低頻不是直接打在身上，衝擊力自然有差。
Ktema最擅長的在於音色的描繪，因為它能表現出的泛音成分及其豐富，自然能表現出各種樂器應有的音色。像是爵士女歌手Etta Cameron and Nikolaj Hess with friends專輯，第1首《What a wonderful world》各種伴奏樂器僅發出短暫的聲響，讓音樂背景充滿留白，透過Ktema可以聽到每個頻段都有非常豐富的細節，這些錯落的聲音，每一個都有其清楚的質地與紋理，讓人目不暇給。此外，這首曲子還呈現出Ktema另一個強大的特質，那就是空間感。空間感是靠豐富的殘響與餘韻營造出來的，而不是漆黑的背景與過度乾淨的聲底，Ktema徹底保留住這些細節，自然能重現清楚的音場層次感。
至於Ktema是否如Franco所想，虛擬出一個真實舞台的感覺呢？我覺得他辦到了。以Ute Lemper的「Paris Days, Berlin Nights」專輯，伴奏樂團是Vogler弦樂四重奏。Ute Lemper的聲音就像是被聚焦在舞台正中的前方，位置很靠近聽者，而且形體好浮凸，好有實體感，像是被聚光燈捕捉了一般。Ktema的音場很近，但縱深很深，層次豐富又清晰，不同聲部的分離度同樣優異，那不就是一個擬真的舞台嗎？又例如「冰雪奇緣」電影原聲帶，人聲像是毫不遮蔽地站在眼前，聽者與喇叭之間的隔閡不存在，聽起來非常真實，但重點是充足的能量與力度傳來的同時，耳朵卻一點都不覺得壓力，只覺得悅耳、親切、甜美，且被深深感染。
戴天楷
它的聲音讓人一聽就能記得。Ktema，太特別了。
它的聲音鮮活，有著鮮明的畫面感，而且富有生命力。在聽Ute Lemper的「Paris Days, Berlin Nights」時，Lemper的聲音表情豐富，歌唱的抑揚頓挫分明有致。史坦威的錄音不走發燒片的調音路線，這張專輯在有的系統上聽來，恐怕會嫌聲音略乾略噪，但Ktema似乎在告訴我：「這不是錄音的問題，你看，聲音多好聽！」確實如此，不但Ute Lemper的吟唱十足勾魂，器樂演奏也有表情，伴奏的弦樂四重奏，盡顯款款深情，弦樂的擦弦質感細膩，不是那種精準強烈的性格，卻帶著豐盈水分，還能見其紋理，這真是不簡單。手風琴的彈奏，可聽聞簧片振動的質感，演奏手風琴那搖曳姿態，似乎也被描繪了出來。Ktema讓這張專輯聽起來鮮活地像是置身現場。
它的音色重現力出色，在聽「冰雪奇緣」電影原聲帶的第二首「Do You Want to Build a Snowman?」時，小女孩經歷三個成長階段，有不同的聲調與音色，Ktema的還原能力相當好，箇中差異非常明顯。聽陳明章的「一堆吉他」，專輯裡頭陳明章用了不同的吉他來演奏，我們能夠輕易地分辨各把吉他的音色。當中他用了一把廉價吉他，音色乾癟，沒有琴箱共鳴的豐潤感，僅是粗糙的鋼弦聲，不時讓人感到金屬的刺激感。Ktema非但沒有美化聲音，反而從原本的氣質文人立刻搖身一變，唱著那粗聲粗氣的模樣。
它十分長於氛圍的呈現。在聽Etta Cameron唱「What a Wonderful World」時，有著非常活生的舞台現場感，尤其是那鐵琴一出來，我和治宇不禁都「嘩」出聲來。總編經常拿這張唱片來試聽，我們當然也聽得熟。但那鐵琴敲擊，以及打擊樂的活生感，卻著實讓我們驚奇。薩克斯風帶著氣音的吹奏，好似在我們面前一般。那高頻泛音輕鬆揚起，就著樣飄著，似乎是縷輕煙，又好似耀著光芒的寶石。此起彼落的伴奏，又不搶得Etta的鋒頭。全曲聽來，就像置身小酒館一般。而那「What a Wonderful World」不再是Louis Armstrong口裡的歡欣讚嘆，卻像是以夢囈般的口吻，唱出幻夢破滅後的惆悵和失落。
它最特別之處在於低音的表現方式。一般喇叭的低音單體朝前，低音當然也就朝前打。這樣，聽者可以得到相當有衝擊力的低頻。但Ktema的兩顆9吋低音卻是向後發聲，而且還不外露，是藏在箱內，僅在兩側留下開口，讓低音流瀉出來。朱先生比劃著Franco Serblin構想的草圖告訴我，Serblin的構想就是要讓喇叭能以重現類似音樂廳所聽到的聲音。因此低音向後，從箱體兩側逸出，透過空間側牆，營造出一種舒適的低音包圍感。我想，Ktema真的做到了。
在聽Martha Argerich彈蕭士塔高維契的鋼琴協奏曲第一號，鋼琴的速度和凌厲感相當傳神，彷彿可見Argerich坐在琴前賣力彈奏，但鋼琴低音和和聲的震撼力卻是相對舒緩的。不是說沒有，其力道依然豐沛，只不過是以一種較為婉轉而溫和的方式重現。而弦樂團湧現時，可聽得整個音場相當深遠而且鋪排自然。我相信這和前端的ASI器材，以及朱先生花了許多精力在琢磨空間有關，然而，Ktema還是功不可沒。Ktema在播放管弦樂團演奏時，能夠很自然地給予一個音樂廳的聲音樣貌。相較之下，在一般喇叭上所聽到的，就更像罐頭音樂。
至於「天使與魔鬼」原聲帶，Hans Zimmer這個營造低頻效果與龐大動態的配樂高手，在Ktema的詮釋下，低頻來的軟、來的柔、來的不像聲音、像空氣。聽這帶著詭譎氣氛配樂，如此低頻特質讓音樂更有味道。聽Metallica和舊金山交響樂團合作的「S＆M」時，我本以為像這麼有氣質的喇叭，恐怕爆不出沸騰熱血。的確Ktema的衝擊力放緩了幾許，少了點金屬樂的硬式風格，但是現場感足，而且絕佳的中頻，不但有密度還兼有解析，讓音樂的線條相當清楚，那聲音活像是體脂極低的健美體態。鼓聲即使衝擊力道比較輕，卻也不是全然無力，只是略微寬鬆，聽起來比較沒那麼壓迫。
它，讓我聽了就忘不了，如果要我列出十對必買喇叭，Ktema絕對列名其中。
郭漢丞
三個人，六隻耳朵，我與主編林治宇、編輯戴天楷，在巴洛克的試聽室裡，與Ktema度過了一個下午的音樂時光。Ktema是喇叭設計大師Franco Serblin的最後作品，也是現階段旗艦喇叭，當然，Ktema已經不可能再有「升級」或「改款」，因為大師完成Accordo、Ktema之後，就已經離世，2016年推出的Lingnea則是根據大師的設計手稿完成的遺作，在Ktema身上，我還是感受得到老Sonus Faber那種溫柔婉約的樣貌，而Ktema前窄後寬、曲線獨特的設計，更顯匠心獨運。
Ktema這個型號怎麼念？先念K，然後接te-ma就是了，雖然這義大利名字有點難讀，但聽Ktema卻是輕鬆的。與一般現代喇叭設計不同，Ktema的低音單體藏在箱體裡面，「反射」出低頻，正面狹窄的面板只有高音與中音單體，創造了Ktema獨特的柔軟音樂面貌。像是聽李宗盛的「山丘」，一開始的鋼琴沈穩厚實，但似乎距離較遠，創造出一種獨特的包圍感，襯托著李宗盛的歌聲，歌唱者卻顯得更近、更有親暱感。同樣的，聽The Alan Parsons Project樂團的「Eye in the Sky」專輯，這樣懷舊感的老搖滾，Ktema依然不減溫柔面貌，低頻段有量感，也沈得下去，但卻是輕鬆的樣貌，一點也不緊張，那是一種想讓人往沙發後面躺得更深，更舒服地聽音樂的感覺。
除了低頻段那種舒服、軟嫩、間接的包圍感，Ktema的中高頻則帶有陰柔且甜美的色調，很能表現出人聲之美，聽李宗盛，那是中年大叔的沙啞告白，聽Ute Lemper的「Paris Days, Berlin Nights」專輯，弦樂四重奏加上手風琴，與Ute Lemper的歌聲共舞，法式香頌的濃郁情感，在Ktema上面顯得更為濃郁，不過我講的濃郁，並不是箱音造成的音染，而是中高頻稍微偏暗的色調，讓Ute Lemper的歌聲更顯濃郁芬芳，在音像的呈現上，Ktema有著龐大寬鬆的樣貌，拉近了聆聽者與演唱者之間的距離，這種貼近音樂的親暱感，讓人回味無窮。
在表現猛爆的音樂上，譬如聽賽德克巴萊電影原聲帶的「出草」，或是Metallica和舊金山交響樂團合作的「S＆M」現場音樂會專輯，Ktema總是能把場面控制得熱鬧卻不吵噪。不過，一整個下午的聆聽，從古典、爵士、流行、搖滾，Ktema都展現了柔美間接卻感人的音樂質感，最後一首顧爾德演奏「巴哈：郭德堡變奏曲」，音樂更簡單、更質樸，三人靜靜的聆聽著，在一連串繁複的音樂之後，在簡單的鋼琴獨奏中，結束一個下午與Ktema相處的時光，Ktema唱出顧爾德演奏當中的寧靜感，內斂而自持的音樂熱情，一點一滴地從音符流轉中散發出來......
器材規格
型式：5單體4音路落地喇叭
使用單體：28mm軟半球高音單體×1，4吋中音單體×2，9吋低音單體×2
頻率響應：26Hz - 33kHz
平均阻抗：4Ω（最低3.2Ω / 70 Hz）
效率：90dB
建議擴大機功率：最小20瓦
尺寸：1,110×425×460 mm（H×W×D）
重量：110 kg
參考售價：1,980,000元
進口總代理：巴洛克
電話：02-2516-7050
網址：www.ansbach.com.tw
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