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| 撰文/郭漢丞 |
2008/06/24發表，已被閱讀40,773次
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悲劇的力量，存在於刻骨銘心的情感發洩，從大喜到大悲，喚醒聆賞者真實的心靈共鳴。即使兒女情長，未必需要英雄氣短，在威爾第的「茶花女」當中，簡單的故事道出了熾熱的愛情故事，卻終不能偕老做收，玉韻香銷的薇奧麗塔（Violetta Valery），讓劇院的布幕雖落，觀眾的情緒依然不能自已。即便過往已經有卡拉絲、蘇莎蘭詮釋的經典版本，但2005年8月薩爾茲堡音樂節的演出，由Anna Netrebko飾演的薇奧麗塔，則賦予了「茶花女」全然現代的新意。
改編自小仲馬小說
威爾第譜寫的「茶花女」一劇，取材於小仲馬於1848年出版的同名小說，內容描寫小仲馬與知名青樓藝妓瑪麗（Marie Duplessis）之間的戀情。小仲馬於1844年認識瑪麗，與「茶花女」的故事相同，相逢之處正是一場舞會，瑪麗因為身體不適，咳到出血，小仲馬細心呵護佳人，贏得芳心，不過瑪麗確實罹患宿疾，即使遍訪歐洲知名的療養地，病情依然不見好轉，1847年在巴黎過世，當時瑪麗才不過23歲。
在出版「茶花女」小說之後，小仲馬繼續把故事改寫成戲劇搬上巴黎的舞台，於1952年上演，在同一時間，威爾第人也剛好在巴黎，雖然在正式與非正式的自傳當中，都沒有記載威爾第是否看過「茶花女」的戲劇版，但1853年翡冷翠劇院邀請威爾第撰寫歌劇時，他向劇院提出的要求是：「必須有好的首席女主角參與演出。」雖然大家還不知道他即將寫作歌劇版的「茶花女」，但是卻也暗示著威爾第心中已經有了定案。
接近真實的故事
其實，在威爾第的真實生活中，薇奧麗塔似乎也是「近乎真實」的角色。1852年時，威爾第與當時的名女高音史翠波尼（Giuseppina Strepponi）同居，這位女高音的人生經歷就如戲劇般的坎坷。史翠波尼從十九歲就開始扛起家庭生計的擔子，1839年參與了威爾第的歌劇處女作「奧博特」（Oberto），而1842年掀起威爾第歌劇創作高潮的「那布果」（Nabucco）一劇中，飾演阿比蓋兒（Abigaille），也讓史翠波尼的演唱生涯達到高峰。不過，雖然「那布果」大受歡迎，劇情當中希伯來奴隸合唱的「飛翔吧！夢想」，還引發了義大利民族主義的情緒，同年「那布果」再度上演時，史翠波尼的角色卻遭到劇院撤換，也宣告這位女高音的演唱生涯即將劃上句點。1846年史翠波尼搬到巴黎以教唱聲樂為生，一年後威爾第來到巴黎與她同居兩年，後來還把她帶回義大利的鄉居農莊。雖然在真實生活中，史翠波尼的坎坷人生與威爾第的憐愛，未必能簡單地說「茶花女」就是威爾第的生活投射，但卻也引起後人眾多揣測與猜想。
| | 首演失利
在吉多．蒙納爾第（Guido Monaldi）撰寫的威爾第傳記當中，曾經有人問威爾第自己最喜歡哪一部歌劇，他認為「以一位專業音樂家來說，我比較喜歡『弄臣』，但以一位業餘愛好者而言，我最偏好『茶花女』。」不過，「茶花女」的首度演出並不成功。
當威爾第接受翡冷翠劇院委託撰寫新歌劇時，便已經要求劇院必須尋覓適合的女主角，但是翡冷翠劇院卻安排了莎維尼（Fanny Salvini-Donatelli）擔任女主角，遭到威爾第卻堅決反對。莎維尼在1842年「那布果」首演時，曾經飾演費尼娜的角色，但是這位女高音據說體重高達130公斤，成為威爾第嚴厲反對劇院選角的理由。
威爾第堅持擔任薇奧麗塔一角的女高音，必須「具備美麗的臉孔、氣質與舞台風采。」同時委託為「茶花女」寫詞的皮亞維（Maira Piave）寫信給劇院，表示「再次堅持演出茶花女的歌者必須年輕、外表高雅，而且唱歌要有熱情。」不過劇場卻沒有接受威爾第的請求，讓莎維尼擔綱演出，結果自然無法引起觀眾共鳴，威爾第也撤回「茶花女」的演出，直到他尋找到適合的歌者為止。
女高音的巨大挑戰
首演失利，並不代表一齣歌劇的失敗，事實上，由於簡單又感人的劇情，加上聽過就能朗朗上口的「飲酒歌，」讓「茶花女」成為眾多歌劇院最受歡迎的戲碼。而薇奧麗塔在全劇當中吃重的戲份，以及演唱時間之長，都讓「茶花女」成為嚴苛的挑戰。
女高音瑪麗．麥拉倫（Marie McLaughlin）也曾在薩爾茲堡音樂節，演出演薇奧麗塔的角色，在「歌劇人物的故事」（商周出版）一書中，描述自己在接受這個角色之前的疑慮，她說：「第一幕場景的音域對我來說偏高，但並非高不可及。然而就算在此處我功成身退，我的嗓音與情感資源，是否夠我持續到歌劇結束？」再三研讀樂譜之後，她決定接受這個角色，但一個夏天的檔期過後，就沒有繼續下去，因為「（薇奧麗塔）角色所需的情感能量，讓我無法一下台就擺脫她，薇奧麗塔成為我的一部份，而我耐心忍受痛苦的家人，整個夏天都得面對她。」
如果在過往演出過「茶花女」的歌劇女伶當中，要選出合乎威爾第描述的「年輕、外表高雅，而且唱歌要有熱情。」的條件，許多人可能會想到卡拉絲。而不久前才受邀來台演出的蓋爾基兒（Angela Gheroghiu），在1994年柯芬園的演出，由蕭提爵士指揮皇家劇院管弦樂團，也是優秀的「茶花女」版本。經過百年傳唱，「茶花女」的優秀版本可說難以細數，Anna Netrebko的演出如何能夠引起樂壇的關注？
時代劇的現代佈景
在威爾第寫作「茶花女」之時，並沒有賦予全劇時代意義，和「那布果」、「阿伊達」或「遊唱詩人」都不同，這些故事各自擁有特定的歷史背景，從服裝、佈景、道具，每一項都要按照劇情所需來訂製。不過，「茶花女」的故事描寫的主軸，圍繞在薇奧麗塔與阿弗列德（Alfredo Germont）愛情的坎坷路，劇情的變化與時代背景並無關連，古往今來，英雄美人的故事總是重複上演，或許我們可以把「茶花女」當作威爾第當時的「時代劇」。
過往詮釋「茶花女」的演出，則大多以威爾第的年代為背景，在這張DG推出的最新版本，卻大膽的嘗試了現代版的演出，從服裝、舞台到詮釋，都顯得大膽、奔放，完全跳脫華麗的服裝與佈景，取而代之的是意象式的舞台元素。
傳統的「茶花女」演出，薇奧麗塔總是穿著維多利亞式的蓬裙，而阿弗列德則是標準燕尾服裝扮，所有演員的服裝都考究而華麗。在「飲酒歌」的大場景當中，眾多演員同台，演出熱鬧的夜宴舞會，令人目不暇給。但是在Anna Netrebko的新版本中，華麗炫目的場景已不復見，取而代之的則是白色的佈景，舞台中央鮮紅沙發成為視覺焦點。舞台右側擺放的巨大時鐘，暗示著薇奧麗塔即將結束的生命，而時鐘正無情的倒數當中。
| | 火紅炙熱的薇奧麗塔
Anna Netrebko飾演的薇奧麗塔，身著大紅緹花低胸短蓬裙，鮮紅欲滴的唇色與白晰的肌膚，讓Anna Netrebko散發出無窮的舞台魅力。如果拿蓋爾基兒在柯芬園的演出比較，Anna Netrebko的演唱速度多了一點自由的發揮，譬如「飲酒歌」的段落，新版顯得稍微緩慢。
不過歌劇確實是結合視覺與聽覺的藝術形式，光是用聽的還不足以展現全貌，若從影片的舞台動作來比較，就可以瞭解為何新版會變得慢一點。蓋爾基兒在「飲酒歌」的演出時，舞台動作並不多，只有或坐或站的小動作變化，比較能專注在演唱上面，但Anna Netrebko卻有如舞台劇演員，必須在舞台上來回舞動，甚至配合劇情，演出薇奧麗塔的交際花形象，穿梭在夜宴場合的男人堆中。我們可以說，過去的版本多半重視唱功，演唱者並不需要特別誇張的舞台動作，但Anna Netrebko卻以更誇張的肢體語言，增強了演唱時的戲劇感，加上她甜潤又有活力的歌聲，舉手投足與一顰一笑之間，都把薇奧麗塔唱活了－那不是一百多年前的故事，而像是昨晚宴會上的邂逅。
如果我們把焦點放在薇奧麗塔身上，蓋爾基兒純白滾花的華麗服裝，妝點了薇奧麗塔的氣質，但Anna Netrebko的大紅裝扮，則提示了薇奧麗塔強烈的情感，如火焰般的熾熱。白色的舞台讓燈光的變化，產生單調而高對比的視覺效果，紅色、藍色、白色交織出簡單卻強烈的視覺效果。確實，薇奧麗塔所代表的犧牲奉獻，以及對於純真愛情的渴望，一切都顯得簡單而至誠，群眾喧嘩中的掩飾，與獨處時的低吟獨白，強烈的對比增加了戲劇感。紅色代表著薇奧麗塔對愛情的熱切期盼，藍色則暗示著憂鬱與悲傷的情緒，而白色則延伸女主角對白色山茶花的喜愛，暗喻愛情當中的純潔無瑕。
值得注意的耀眼明星
在整齣歌劇當中，男主角阿弗列德的角色雖然也很吃重，但是父親與薇奧麗塔的對話，佔去了男主角發揮的戲份，使得「茶花女」的演出，幾乎全場焦點都在女主角身上，在Anna Netrebko演出的版本中也是如此。1971年出生於出生於俄羅斯南部Kransnodar，在聖彼得堡音樂學院接受聲樂訓練，Anna Netrebko現在正值黃金時期。她在1993年贏得莫斯科「葛令卡聲樂大賽」冠軍，嶄露頭角，1995年音樂學院畢業後，接著1996並贏得國際林姆斯基．高沙可夫聲樂大賽，與葛濟夫和鹿特丹愛樂合作錄製專輯。
1998年首度在舊金山登台演出，並且開始在國際舞台活躍起來，詮釋曲目也逐漸開拓，包括1999年在佛羅倫斯Maggio Musicale演唱巴哈與韓德爾作品；同年在舊金山演出「唐．喬萬尼」與「波西米亞人」；與葛濟夫合作普羅高菲夫「戰爭與和平」。在2000年以後，Anna Netrebko的演唱事業更邁向新的顛峰，曾經合作的指揮都是國際級的大師，包括大衛．柯林斯、阿巴多。2004年五月推出的DVD則是不容錯過的精彩選粹：與「茶花女」的劇照比對起來，那時的Anna Netrebko顯得清純可人，而化身為薇奧麗塔的她，則顯得美艷不可方物。
如生活般寫實
看膩了穿著古裝的「茶花女」嗎？或許在「飲酒歌」響起之際，你可以準備好歡愉雀躍的香檳在手，隨著熟悉的曲調與歌聲開懷暢飲。
換上現代新裝的「茶花女」，跳開了既有的包袱，彷彿就像紅男綠女的生活寫照，Anna Netrebko的演出，讓薇奧麗塔就像活在我們身邊一般寫實，並賦予歌劇全新的時代意義，原來「茶花女」並非只能活在古代，穿上豔紅洋裝依然極美，依然扣人心弦。
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