| 鐘錶匠遇上鐘錶匠–聽Koroliov彈拉威爾 |
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| 撰文/戴天楷 |
2017/12/07發表，已被閱讀14,055次
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很高興看到Evgeni Koroliov出了拉威爾的鋼琴作品錄音。以曲目編排看來，他似乎沒有意思錄完全本，但是這一步已經拓展了他的曲目疆界。並且我要說，這是一個相當值得一聽的錄音。
我還稱不上是Koroliov的樂迷，但也收了不少他的專輯。在我的印象中，Koroliov的演奏一點不炫耀技巧，卻能充分掌握樂曲的精微奧妙，以一種浪漫的腔調，吟唱這些不同時代的樂曲。或許因為我的收藏都是他在Tacet的錄音，也得益於Tacet的錄音，他的琴音總是閃耀著溫和卻引人注目的光芒，似乎每個音符都經過精心雕琢。不管是蕭邦的馬祖卡舞曲也好，舒伯特的樂興之時也好，或者是柴可夫斯基的四季，他的演奏總是帶著一種高度理智的計算，卻又不顯乏味，反而處處流露浪漫和人性的氣息。甚至，連他彈的巴哈也是這樣。
這樣的風格，演奏起拉威爾那真是恰到好處。彈奏拉威爾，需要的就是精確，精確，精確；史特拉汶斯基就曾這樣形容拉威爾—「他是最精確的瑞士鐘錶匠」。在我聽來，Koroliov就是這樣的一位鋼琴家，他精算了每個壓下手指的力道，彈下琴鍵後發出的聲響，聽他的錄音，會覺得這是經過千百次排演後才得出的結果，一切都在Koroliov的掌控和計畫之內；要說Koroliov是位鐘錶匠般的鋼琴家，也不為過。
這張CD的選曲，完整的曲目有小奏鳴曲（Sonatine）、高貴與憂傷圓舞曲（Valse nobles & sentimentals）、鵝媽媽組曲（Ma mere l’oye），加斯巴之夜（Gasparde de la nuit）只選了第二曲的絞刑台（Le gibet），鏡子（Miroirs）只選了鐘之谷（La vallee des cloches）和悲鳥（Oiseaux tristes），最後補上一首死公主的巴望舞曲（Pavane pour une infante defunte）。
從選曲看，鏡子和加斯巴之夜都避開了技巧難度最高的曲子，如小丑的晨歌和史卡波；僅零星選了三首。可是這不表示Koroliov的選曲是避重就輕，棄難從易。Koroliov雖然從不刻意凸顯自己高超的技巧，甚至我覺得他常會放慢演奏的速度，讓音符間的間距拉長，這樣一來，他可以更加精心刻畫音樂的內在。
何以我說他不是刻意迴避技巧難度較高的曲子，以小奏鳴曲第三樂章為例，這裡的音樂走的活潑輕快，Koroliov展現了靈巧的彈奏，而且還要兼顧音色完全不同的半音階和弦，聽他處理內聲部的手法，就覺得他是個合格的拉威爾演奏者。真不愧他鑽研巴哈多年，對於多聲部處理技巧純熟。
此外，鐘之谷和悲鳥兩曲，我要說他的表現真是精彩。在鐘之谷裡，他營造出極為漂亮的音色，有著豐富的變換層次。在悲鳥當中，這是極重視氣氛的曲子，Koroliov在及輕柔上還能把音符綴上情緒色彩，真是不容易。同樣精彩的表現，也可見於絞刑台，詭譎陰森的氣氛，盡在他的指尖飄盪。這幾首小曲，演奏的難度都不高（我指的是手指技巧的部分），但是，非常考驗鋼琴家對於音色的掌握能力，Koroliov表現太精彩了。單是這前面幾軌，就讓我亟於想聽他彈德布西。
再往後聽，我發現Koroliov真是慢板高手，只要是中板以下速度，能夠讓他好好演繹揮灑的，他的彈奏就能精彩到讓人無暇分神去做其他事。他讓高貴與憂傷圓舞曲呈現出相當優雅而美麗的氛圍，在死公主的巴望舞曲裡，又在一種高雅氣質裡鋪陳了一股哀傷和憂愁。慢，只要一慢，Koroliov就成了奧菲斯了。
在鵝媽媽組曲裡，與他合作的 Ljupka Hadzigeorgieva不是別人，正是Koroliov的妻子。他們在還在柴可夫斯基音樂院就讀時，就開始搭檔演出，後來，他們以雙人演奏獲得了好幾個獎項，也結為連理，以Duo Koroliov之名，到各地演奏。這首曲子難度不高，本是位兒童所做的，但是意境優美，樂曲採取自然音階寫成，十分易聽。當然，這又是Koroliov所擅長的了，他與妻子四手聯彈下，呈現出一種極安詳美麗的圖畫。
這張CD是今年Tacet最新錄音，錄音地點在柏林的耶穌基督教堂（Jesus-Christus-Kirche in Berlin-Dahlem），這個地點對於古典樂迷來講，一點不陌生，在這間教堂裡，留下了許許多多經典的錄音，連卡拉揚也都喜愛這裡，他與柏林愛樂也在這裡錄了好幾張唱片。錄音品質維持Tacet一貫的高水準，透明乾淨而且音色晶瑩，適度的堂音，呈現出自然的空間感。這不是發燒片，也沒有發燒曲目，但是演奏錄音都屬上乘之作，值得添為收藏，特別是喜愛拉威爾的樂迷更不可錯過。
廠商資訊
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