| 跟著他探索海頓–歐康諾初登場之二 |
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| 撰文/ 戴天楷 |
2017/05/18發表，已被閱讀16,749次
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歐康諾（John O'Conor）在Steinway & Sons的另一張錄音是海頓的鋼琴奏鳴曲。這也是讓我見到就眼睛發亮的專輯。莫札特、貝多芬、舒伯特的鋼琴奏鳴曲錄音多如過江之鯽，但是海頓的鋼琴奏鳴曲卻相對少很多。休說全集難尋，就連單張的選集也相對少很多。海頓怎麼會這樣被忽略呢？他可是「海頓爸爸」（Papa Haydn），是交響曲之父、弦樂四重奏之父，交響曲和弦樂四重奏這兩種創作形式都是他確立下來的，古典時期的音樂家無不受其影響。但是，相對於貝多芬、舒伯特，他的作品被錄音、演奏的機會少上好多。我無意探究其原因，就算有解釋也沒有意義，無法改變音樂市場。就此來看，歐康諾的這張海頓錄音，就顯出其不凡的價值了。
論及這張唱片前，先來掉個書袋。海頓所屬的音樂時期，是古典音樂發展歷史中的「古典時期」，約莫從18世紀中葉到19世紀初期。這個階段的音樂創作拋棄了稍早巴洛克音樂的複音音樂創作，改以主調音樂為主。複音音樂就是音樂以二種以上的旋律同時進行，在巴洛克時期最常見的例子就是一個高音的旋律為主，底部還有數字低音旋律，藉由低音來襯托高音飛馳華麗的旋律。但隨著時代變遷，社會中瀰漫著追求理性的人文氣氛，音樂發展也趨向理智，趨向更嚴謹的結構、更清晰的形式、更對稱的樂句。此外，古典時期奠定了奏鳴曲式的音樂創作形式，也就是將音樂的主題做有系統的發展，從呈式部開始，揭露音樂的主題，先是第一主題，然後是第二主題，兩段主題的性格往往相對，以塑造樂曲的戲劇性，再來進入發展部，將前面的主題進行變化並開展，最後則進入再現部，將主題重新描述一遍。這樣的架構，就好像學校老師教學生寫作文的「起承轉合」一般。有了清楚的架構和形式，音樂的發展就有脈絡可循，理性地建構起均衡、典雅的氣質。
這樣的樂風，從史塔明茲（Johann Staminz）、C. P. E.巴哈、老莫札特（Leopold Mozart）等人就開始了新的嘗試，但真正樹立風格的就是海頓。前文所提之奏鳴曲式的建立，就是海頓的貢獻；前述幾位前輩所建立起關於交響曲和協奏曲的形式與編制，也在海頓的應用下，更加成熟並逐漸形成標準。繼海頓之後，莫札特、貝多芬和舒伯特等人，透過傳承而將古典樂派的風格進一步建立起來，與先前的巴洛克音樂以及19世紀漸漸出現的浪漫派音樂有了風格上的差異。
海頓最被人稱道的，莫過於他在交響曲上的豐富創作，他一生寫出了104首交響曲，單就數量而言，迄今無人能及。此外，他也創作了68首弦樂四重奏、45首鋼琴三重奏，數量同樣驚人。但是，海頓的鋼琴獨奏作品卻被過度低估，甚少出現在音樂會曲目，連錄音也非常見。關於他的鋼琴奏鳴曲，不同的學者有不同的整理編號，加上這些作品往往僅能歸類為鍵盤音樂，彈奏的樂器包括大鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）、風琴（Organ）、鋼琴（pianoforte）等，而且僅有最後的五首鍵盤奏鳴曲樂譜上，海頓清楚標明是「鋼琴奏鳴曲」，其他曲子可能是寫給大鍵琴或古鋼琴演奏。這有什麼意義呢？這跟我們聆聽海頓奏鳴曲時的角度有關，這部分，我們後文再述。
但是即便海頓不是最受歡迎的作曲家，他在音樂史上的重要性絕不容忽略，甚且，他的音樂對人們對於音樂的理解與感受的提升，也影響重大。鋼琴家布赫賓德（Rudolf Buchbinder）就說：「每個樂團和鋼琴家都該多演奏點海頓的作品，海頓教會了我所有的事情，也影響了其他的作曲家。他就像是維他命一樣，滋養著每個人。」至於指揮家沙羅年（Esa-Pekka Salonen）則說：「若要題說那個作曲家的知名度低於他所應得的，那人就是海頓。在我心中，海頓的音樂在創意上更勝莫札特的音樂，聽來也更為迷人。他的音樂兼容了高超技巧以及無盡的想像力，他的音樂就像是上天賜與的禮物一般，值得每個人好好享受。」
他的音樂不乏變化，但莫札特較之於他又更為豐富多變；他的音樂結構嚴謹，但又不如貝多芬那樣雄健恢弘。當我們做出這樣的評斷時，卻忽略了年代和樂器的發展。海頓是比起他們兩人的年代都更早，他比莫札特大了24歲，比貝多芬大了38歲。他承繼了古典樂派先驅者的風格，將之發揚光大，但那還是發展初期，他自己學習音樂並形成風格的階段，接受的是理性的人文思維，所處的歐洲還是相對穩定的環境。加上樂器的發展，當時還盛行著鋼琴的前身，包括大鍵琴和古鋼琴這些以勾弦發聲的樂器，難有音量的變化。直到他中年以後，以木槌擊弦的鋼琴才漸漸出現。這些客觀條件，都影響了他的作曲風格。
| | 以鋼琴奏鳴曲為例，他習慣在呈示部中表現一個主題，會就著這個主題作些轉調或變奏的變化，您若聽這張CD的第一軌就可明白。若是莫札特或貝多芬，他們會在呈示部安排第二個主題，增加樂曲的豐富性和更多彩的變化；海頓就以一個主題百轉千折唱下去，所以，有時候會叫人誤以為已經進入發展部的感覺，實際上可能還停留在呈示部。到了再現部，海頓雖然年紀比莫札特、貝多芬都更長，年代也更早，卻更常在再現部搞怪，他會打亂再現部主題重現的順序，也可能帶來一些讓人出乎意料的轉換，或寫下一些天外飛來的樂句。因此，如果您一看到他在呈示部的習慣，就以為他是個古板的人，作品聽來恐怕流於無趣呆板，那您可錯了。
這張CD裡所選的曲目都是海頓作品中重要且出名的曲子，如果您不記得這些曲子的編號，聽了恐怕也要說：「啊，這我聽過。」不記得海頓鋼琴奏鳴曲編號是很正常的，例如CD收錄的第一曲編號就寫作：Sonata No. 47 in B minor, Hob. 16 No. 32。怎麼一首曲子有兩個編號，還有三個數字？那是因為海頓的鋼琴奏鳴曲有兩位學者整理編號，因此才把兩個學者的編號都放在一起，前面那個編號是一個名叫Howard Chandler Robbins Landon的學者完成的，他重新發掘了海頓的許多作品，特別是那些塵封多年、被人遺忘的作品，可說是海頓的一個大恩人。後面一個編號則是Anthony van Hoboken的整理，他整理了海頓的各類音樂創作，其中，鋼琴奏鳴曲多被歸於第16卷（XVI），因此這編號在Hob.（Hoboken的縮寫）之後，先有一個16，再來才是曲目號數。所以，您記不住海頓鋼琴奏鳴曲的編號，是很正常的，這編號可是雙倍加密的。
這張CD的選曲頗有代表性，第一首選的Sonata No. 47 in B minor, Hob. 16 No. 32是他中期作品，於1776年出版，這時海頓在奏鳴曲創作上已漸趨成熟，可以見得其作品特徵。第一樂章主題單一，經過反覆和變奏，營造出一種純粹的趣味，卻又因為層層變化，又顯出一種戲劇性的效果；接著是小步舞曲，然後又是急板樂章，其間變化幅度甚大，演奏者要掌握其中變化的表情和情緒，這，一點都不容易啊。再論第四首Sonata No. 33 in B minor, Hob. 16 No. 20，則是1771年的作品，這首曲子帶著悲劇風格，單是第一樂章那些豐富的力度變化，許多的突強和突弱，塑造出曲子起伏的情緒，強烈又直接。是誰說海頓的曲子簡單了？聽吧，聽就知道不簡單了。沙羅年和布赫賓德兩人對海頓的評說，真是中允真切。
歐康諾對於古典樂派樂曲的演奏，確實有一套。他的演奏中，不見太多鮮明的情感和濃烈的色彩，他不求個人意志的展現，只是中肯地把聽不到的樂譜化為聽得見的音樂。樂評家Jens F. Laurson說：「海頓音樂的難度絕不不容低估，甚至要把他的交響曲演奏好，比演好馬勒更不容易。至於同時錄製了貝多芬迪亞貝利變奏曲和海頓奏鳴曲的歐康諾，多半會感受到要彈好迪亞貝利變奏曲比海頓更容易。」海頓為後世的鋼琴奏鳴曲創作鋪了一條康莊大道，如果您未曾聽過海頓鋼琴奏鳴曲，歐康諾的這份錄音，是讓您細細品味Papa Haydn的機會。
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