| 阿爾卑斯交響曲與唐璜–理查史特勞斯錄音計畫最終篇 |
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| 撰文/戴天楷 |
2017/03/07發表，已被閱讀10,892次
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法籍指揮François-Xavier Roth指揮西南德廣播交響樂團（SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg）的這個理查史特勞斯交響詩系列錄音，請您務必留意。不管您過去收了多少片，聽過多少張，這是個讓人驚艷的好版本。
|  | | 法籍指揮François-Xavier Roth |
Roth雖是法國人，他的足跡卻遍佈各地，本來嘛，這年代國界早已沒有太大意義，加上音樂家的工作本來就不能受限於國界，Roth這位新世紀崛起的指揮家，也是廣受各地邀請。他在2000年贏得了英國的Donatella Flick 指揮大獎，這個獎有個特別之處，贏得大獎的年輕指揮，可以在獲獎後得到一年與倫敦交響樂團的合作機會，擔任樂團的助理指揮。Roth便在隔年起獲聘任職LSO的助理指揮，為期兩年。Roth的表現受到LSO客席指揮Sir John Eliot Gardiner的注意，Gardiner在樂界地位隆重，是大師級指揮，Roth在這時期也成為賈第納的助手。伴隨大師身邊，對一個年輕指揮來講是可以學到很多的。當年小澤征爾就跟隨過卡拉揚和伯恩斯坦，他在日後表示，這些日子對他意義非凡，在這些成名前輩身邊學到的不只是音樂，還有如何管理樂團，更學到了人生哲學，所有功課都寶貴。
Roth的企圖心在此被激發出來。他在2003年創立了了一個年輕的管弦樂團Les Siècles（我們姑且稱之為「世紀樂團」），這個樂團的演出曲目非常廣泛，從巴洛克到現代音樂，他們都樂意演出，並且還有相應的樂器。他們的成員包羅各類樂器，而且包括古樂的樂器演奏者，演出時多半以室內樂團的型式出現。這對Roth來講當然是個歷練的最好機會，可以多方嘗試，也廣泛學習。除了自己創立的樂團以外，Roth當然也受到各地樂團邀請，身兼數職。他在2008年起擔任威爾斯的BBC交響樂團客席副指揮，又在2009年到2010年期間擔任一年期的比利時列日愛樂管弦樂團音樂總監，我有一張很是喜愛的法朗克交響變奏曲，正是Roth和列日愛樂。2014年，科隆市也聘請他擔任科隆廣播樂團的音樂總監，同時兼任科隆歌劇院的首席指揮。跟這系列CD有關的職務則是2011年起至2016年，他擔任西南德廣播交響樂團的首席指揮，也在接掌這個職務之後，先推出一張馬勒第一號交響曲的錄音，隨後更推出了理查史特勞斯交響詩的錄音出版計畫，幾乎是一年一張，推出總共四張唱片。
 | | | 這是作曲家理查史特勞斯(Richard Strauss)在1923年，年59歲時留下的身影。（Source：http://www.richardstrauss.at ） |
第一張是2012年錄製的「英雄的生涯」和「死與淨化」，第二張則是「提爾愉快的惡作劇」、「唐吉軻德」與「馬克白」，第三張是「查拉圖斯特拉如是說」及「義大利」，最後一張就是這次要介紹的「阿爾卑斯交響曲」和「唐璜」。我一張一張細細聽來，幾乎要說，這四張CD，沒有一曲不精彩，沒有一張錄音不優秀。
我要誇一下Roth和SWR這個計畫。理查史特勞斯在後浪漫時期的地位舉足輕重，他的樂曲承襲了19世紀交響詩的標題特徵與敘事性格，他更在音樂裡創造了豐富的畫面及繽紛的色彩。每每聽他的音樂，總能有許多新的啟發。我們這些每日伏案作書的文字工作者，需要的就是靈感，聽理查史特勞斯，是我汲取聲響、色彩、畫面、結構的意象靈感的重要來源，進而助於讓我將之轉化成文字。理查史特勞斯是說故事的人，他用音樂說故事；我也是說故事的人，我用文字說故事。雖然沒有畫面，但他用聲音把畫面構築出來；我的文字不是聲音，卻要把我所聽見的讓人意會心領。聽理查史特勞斯，我才更知道怎麼寫作。
還好Roth和SWR的第一張唱片錄馬勒第一之後就停了，我們才好有這一系列精彩的理查史特勞斯交響詩。雖然這也是好版本，但我們不需要更多的馬勒，卻需要理查史特勞斯。不知是不是因為他和SWR的合作終止了，所以計畫也就到此打住，如果可能，交響詩至少還有「家庭交響曲」沒有收錄，還有「變形」也該納進來，至於其他取材自他歌劇作品裡的管弦樂曲，如「莎樂美」、「玫瑰騎士」都有膾炙人口的樂段，加上我個人喜愛的為鋼琴和樂團所寫的「滑稽曲」（Burleske），最好也都能錄上，最後再來個「最後四首歌」，那除了幾首協奏曲以及正式的歌劇錄音，理查史特勞斯這些精彩的管弦樂才齊備。不過，世事總與人願相違。少了幾首，有了缺憾，才更顯這四張的寶貴。
阿爾卑斯交響曲是理查史特勞斯較後期的作品，早年他追隨李斯特的腳步，創作重心放在交響詩上，直至1904年他40歲時完成家庭交響曲，幾乎所有的交響詩作品都發表了。之後他開始大量創作歌劇。不過，後來他買了大房子，搬到巴伐利亞南邊靠阿爾卑斯山腳下的城鎮Garmisch-Partenkirchen，這裡可以眺望阿爾卑斯山的楚格峰（Zugspitze）。這樣的景致，興起了理查史特勞斯再度創作交響詩的念頭，因此，在事隔11年之後，他又寫了「阿爾卑斯交響曲」，這也是理查史特勞斯的最後一首交響詩作品。
| | 就像曲名一樣，這是一首描繪阿爾卑斯山景的曲子，隨著旅行者的腳步，一步一步上山、登峰，再又歸回。從夜晚情境開始，然後大地隨著曙光甦醒，直至日出，音樂堆疊交加，層次豐富，聲響華麗，動態起伏在頭兩段就展現不同凡響的劇烈。隨著登山者步步上行，進入森林、溯溪而上、臨見瀑布，還有無垠想像，這些畫面，就算不能眼見，在音樂之中，我們似乎也被作曲家帶著，親炙阿爾卑斯一遊。一段戲劇性的轉折在中段之後，登上了山，越過冰川，眼見斷崖深谷，心中驚懼，越向上行，越近顛峰。這一路走來，步步驚奇，都是故事，有畫面，還有心情。上了山頂，隨即要折返下山，但這時太陽要下山了，心情也隨著天色暗了下來。正在此時，風雲變色，暴風雨來了，在狂暴的音樂裡，先前出現過的場景主題再一一倒退著出現，我們可以想見來去之時，兩番心情。還好，趕在日落前下山，天氣也轉晴了，得以見到華美的落日，最後，音樂再回歸溫柔，山與人，又在夜幕中步入寧靜。
阿爾卑斯交響曲，是遊記，是故事，也是詩。
 | | 理查史特勞斯不僅作曲，也具有指揮家的身份。照片中還可見到作曲家的親筆簽名。（Source：http://www.richardstrauss.at ） |
另一首曲子是唐璜。您說這套錄音多有巧思，至少我認為這不是巧合。在前的阿爾卑斯交響曲是理查史特勞斯的最後一首交響詩，後面的這首唐璜，則是他的前期作品，創作於1889年，是理查史特勞斯25歲的時候。唐璜（Don Juan）這個風流倜儻的西班牙傳說人物，向來是許多文學及音樂創作的題材，就連莫札特也曾以此腳本創作了唐喬凡尼。理查史特勞斯的唐璜故事，則是源生於1844年詩人雷瑙（Nikolaus Lenau）的作品。既然是風流男子求愛的故事，自然少不了浪漫優美的旋律，曲子那精神奕奕、輝煌明亮的開頭，便開門見山地把主人翁的主題給帶出來，之後既見輕鬆詼諧，又見浪漫深情。旋律流轉變化不斷，節奏也變換不已，在調性和器樂的搭配上，處處可見其巧妙，這般卓絕高超的管弦樂技法，難以想像作曲家當時僅有25歲。
Roth很能掌握這兩首樂曲的諸般變化，而且他讓西南德廣播樂團的音色繁複多彩，聽來一點都不像是地區樂團，這般活力，這般變化，這般平衡，這般密度，還有這般透明，簡直與世界一流樂團不相上下。Roth和西南德廣播樂團讓您聽見華麗、優美的理查史特勞斯。錄音也是聆賞重點。因為理查史特勞斯的音樂繁複，變化多端，起伏巨大，因此，重播音樂時要能完整展現他音樂裡的豐富，是很考驗音響的。錄音好的理查史特勞斯音樂，能帶給人非常多的聆聽樂趣，這個SWR的錄音，所有的錄音地點都在德國，例如，本張CD的阿爾卑斯交響曲是在弗萊堡音樂廳錄的，唐璜則是在法蘭克福歌劇院錄的。錄音乾淨、透明、清晰、富有層次、具有豐潤感；是非常自然的發燒片，讓人聽了就很容易進入音樂的情境裡。Roth和SWR的理查史特勞斯，值得聆賞。
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