薩爾茲堡音樂節現場–布魯克納第九號交響曲-U-CAR

薩爾茲堡音樂節現場–布魯克納第九號交響曲

撰文/戴天楷

2017/01/20發表，已被閱讀11,830次

歷史上，擅長創作交響曲的作曲家很多，但沒有一個人像布魯克納這般，能把純粹音樂的交響曲，寫出如此的神聖性。第九號交響曲尤其如此，這是布魯克納生涯最後一部作品，甚至在樂曲還沒完成之下，布魯克納就撒手人寰，因此，這首交響曲僅有三個樂章，第四樂章付之闕如。我們總是對作曲家最後的作品感到興趣，因為，這些最後的天鵝之歌，到底集合了作曲家一生的豐富，粹練而成。

貝多芬的第九號交響曲在他去世前三年完成並首演，但在首演當時，貝多芬耳朵已經全聾，即便觀眾在演奏完畢後起立鼓掌，全場歡聲雷動，樂聖依舊無動於衷，因為他對於自己這首曲子能有什麼樣的瑰麗音響，以及待給人們多大的感動，他，聽不見，只能想像。這故事也成了愛樂者間口耳相傳的佳話。舒伯特的第九號交響曲，不同於他別的交響曲作品，架構宏偉，長度也更長，在當時代的交響曲中，確實「偉大」，這曲子融合了他充滿歌唱性的作曲風格，隨手一拾便是優美的木管和弦樂。但在此曲之後，舒伯特就無力再創作如此宏大鉅作。至於馬勒的第九號交響曲，雖然旋律絕美，但總擺脫不了一股陰影和憂鬱，處處充滿對於死亡和告別的暗示，馬勒也在完成此曲創作的隔年便即離世，連作品首演都沒能親見。

第九號，真的是這些偉大作曲家難以跨過的界線嗎？除了上述作曲家如此，德弗札克、佛漢威廉士等也都是，甚至連二十世紀的作曲家也有人中招，許尼特克也是第九號交響曲沒寫完就魂歸西天了。有人因此提出了「Curse of the ninth」的說法，這樣的說法更讓增添了當時許多作曲家心中的恐懼。葛拉祖諾夫還為此停筆創作，在他完成了第九號交響曲的第一樂章之後，就不再寫下去了，不知是否是這緣故，他之後又多活了26年。是詛咒？是迷信？是巧合？

不過，再討論下去，我們就變成「U-Mystery」了。詛咒的話題就此打住。話說回來，這些第九號交響曲，也真都是每位作曲家的偉大作品。這些「第九號們」，個個都是作曲家的大規模創作，也是他們作曲技巧最成熟的階段作品，還均是人生最成熟的年歲的反照，因此蘊藏了更深切的樂思，更多的體悟。也因如此，品味這些「第九號」，總更能發人深省。布魯克納的第九號交響曲，亦是如此，樂曲嚴謹而緻密，連結性極高，主題之間環環相扣，構成主題的旋律則層層堆疊，交織起豐富而多層次的音樂建築。

樂曲多的是層疊複雜的和聲，這對於樂團的合奏能力是一大考驗，如果合奏能力不夠好，這塊狀的音響就不夠有說服力。樂曲也多有管樂的合奏，尤其是銅管，諸如小號或長號，聲音都極具穿透力，就連在樂團合奏時，一旦「突搥」，聽眾也容易察覺。要把那輝煌燦爛的音色表現出來，用功使力不能少，不過，又要維持正確吹奏，即便轉調也要準確，還要打完近一小時的全場，對樂手而言，無疑是挑戰體力、耐力和技術的考題。對樂團來講，奏好此曲不容易，對指揮而言，又何嘗容易？難就難在怎麼把這層疊交織的音樂奏的有細節、有層次、有色彩，能夠展現音樂純粹的美，還能帶領聽眾進入一個神秘的彼岸，引發一個宇宙般的恢弘想像。

這個Signum的版本，是2014年在薩爾茲堡音樂節的現場錄音，樂團是愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra），指揮則是杜南伊（Christoph von Dohnányi）。愛樂管弦樂團創立於1945年，是當時EMI的名唱片製作人李格（Walter Legge）一手打造，為的就是成立一個水準優秀，能夠為EMI錄製高品質音樂唱片的樂團。唉，也只有那個大戰結束，一片歌舞昇平的社會氣氛下，唱片業得以快速成長，這樣的大環境，推動了愛樂管弦樂團的成立。第一任的指揮是畢勤爵士，但樂團成立後不久，畢勤就指揮愛樂管弦樂團進行一場公開演出，因此，這個樂團也就此走出了錄音室，成為一個音樂會樂團。

後來，樂團由當時正值青壯的卡拉揚接手，唱片迷一定收了不少1950年代卡拉揚與愛樂管弦合作的錄音，對於剛成立的愛樂管弦樂團來講，卡拉揚的到來，對於樂團演奏水準的提升有莫大的助益。卡拉揚在愛樂管弦樂團的成就，讓他的聲勢水漲船高，使的樂團不得不另找賢才，屏雀中選的是克倫裴勒。克倫裴勒的指揮風格迥異於卡拉揚，更凝重厚實的音色，更恢弘壯闊的格局，讓愛樂管弦樂團再次提升。但是讓人意外的，在1964年時，李格突然宣佈因為財務問題，他必須解散樂團。但團員們堅持留下，決定不再倚靠任何團體或資助，成為一個自發性的獨立樂團，自此，樂團改名為新愛樂管弦樂團，以別於以往。直到1977年，才又更名回愛樂管弦樂團。此時，樂團指揮是慕提，後來又由辛諾波里接任。

1997年之後，愛樂管弦樂團的指揮換成了杜南伊。杜南伊生於1929年，祖父Ernst von Dohnányi也是老一輩的著名指揮，杜南伊便曾受教於祖父。他後來被蕭提相中，在法蘭克福歌劇院擔任助理指揮，也開啟了他的指揮生涯。不到三十歲，就出任呂貝克歌劇院的總監，之後接連被好幾個樂團請去擔任首席指揮，甚至身兼數職，蕭提離開法蘭克福歌劇院時，就指定由杜南伊接任。從那時候起，杜南伊就開始受邀在薩爾茲堡音樂節當中擔任指揮。

杜南伊最讓人稱道的輝煌時代，就是在1982年起，一連廿年，在克利夫蘭管弦樂團擔任音樂總監的日子。這個時期，他在Decca留下了許多精彩的錄音，樂迷一定熟悉。同樣的，他在接掌克利夫蘭的時期，也身兼其他樂團的指揮，我無法一一細數，他站過太多美國與歐洲重要樂團的指揮台。但，其中與這份錄音有關的，就是他從1997年起，開始擔任愛樂管弦樂團的首席指揮，一連11年，卸任時，他已79歲高齡。杜南伊即便年事已高，依舊活動力十足，積極提攜後進不說，仍舊參與公開演出，這份2014年的薩爾茲堡音樂節現場錄音，就是他在85歲時指揮愛樂管弦樂團的記錄。

Signum與愛樂管弦樂團合作多年，當中有許多錄音演奏都十分精彩的佳作，聽過幾張，錄音效果均不俗，我尤要誇一下這布魯克納第九。這張CD採用24bit數位錄音，透明而且平衡，動態表現出色，細節與微動態充滿畫面性，這樣的優質錄音，很能彰顯布魯克納音樂的特質，讓人欣賞到布魯克納第九號交響曲的美。若非事前已知指揮是杜南伊，否則乍聽之下，真難辨認。很多指揮在遲暮之年演出，往往會用較慢的速度，即便沒有像傑利畢達克那般緩慢悠遠，卻多有此傾向；克倫裴勒晚年在愛樂管弦留下的厚重莊嚴的錄音，就與他早年指揮風格不同；對比卡拉揚1980年代在柏林愛樂的錄音，以及1960年代甚至50年代的錄音，亦是差之甚遠。人總是會變，但杜南伊卻讓我覺得他更精進了，不但對樂曲解讀的更精細入微，而且並沒有變得慢拖遲步，依舊神采奕奕。

布魯克納的交響曲，因為多以塊狀音響呈現，因此，如果細節表現不夠，音響層次不夠清晰，音色表現不夠燦爛豐富，樂曲就容易顯為單調，第九號當然也是如此。我這一說，一面講的是音響，一面更講的是樂團演奏。這是份出色的演出，而且或許因為是現場音樂會，演出時感情更豐沛，起伏動盪之間，杜南伊以難以置信的流暢手法，從容帶過，既能顯萬鈞勢力，又有似水柔情。樂章轉換間也沒有窒礙突兀與生硬感。當知，一般交響曲會把詼諧曲放在第三樂章，布魯克納第九號卻是在第二樂章便出現詼諧曲，第三樂章又立刻轉入莊嚴的慢版，而且悠遠漫長。杜南伊的指揮實在從心所欲，在轉調和主題移換之際，充滿說服力。

無論您有幾張布魯克納第九號，這張，也請納入收藏。

這是愛樂管弦樂團的介紹影片。

2017年是薩爾茲堡音樂節50週年。

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