| 二十五年後的首刻版–羅斯托波維奇巴哈無伴奏 |
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| 撰文/郭漢丞 |
2016/10/24發表，已被閱讀18,315次
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1991年三月，俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich, 1927~2007），在法國Yonne省Vezelay小鎮的Basilique Sainte-Madeleine教堂，錄下了全本「巴哈無伴奏大提琴組曲」，這張由法國廣播公司負責錄製的專輯，交由EMI發行，不過當年已經是CD當道，因此只有發行CD，隨後發行DVD，並沒有發行黑膠，所以2016年這4張一套的黑膠，可說是不折不扣的「首刻版」，EMI還來個「限量發行」，首刻限量4,000張，硬紙盒包裝背後有流水編號，對於黑膠收藏者來說，絕對是不收不行，對照現在老版巴哈無伴奏的天價，可不要怪我沒在第一時間告訴您「非收不可」！千萬不要等到斷貨之後，二手片價格水漲船高，到時候後悔可就來不及了。
「巴哈無伴奏大提琴組曲」可說是愛樂者「必修」的曲目，聆聽一點也沒有難度，任何時間、任何地點、任何情緒，巴哈無伴奏都能相伴左右。從羅斯托波維奇對樂曲的分析，可以了解這套組曲的魅力所在，他說巴哈的情感就「如同莎士比亞一般巨大」：要詮釋巴哈最困難的地方，就在於維持人類情感當中必要的均衡，而這無疑地是巴哈音樂的核心。羅斯托波維奇認為，巴哈沒有任何膚淺或突如其來的情感，沒有一絲憤怒，沒有任何不好的語句，或是短暫的擁抱，但巴哈的情感總是「如莎士比亞一般巨大」。我咀嚼著羅斯托波維奇在黑膠內文留下的文字，想像著莎士比亞般巨大的情感，彷彿這一句話集結了全世界人類情感的總和，七情六慾都在裡面，但卻不是透過文字記錄，而是一連串的音符組成。
面對巨大的音樂情感，卻又是一連串平躺在譜面上的音符，大提琴演奏家們總是又不同的詮釋方式，所以，「巴哈無伴奏大提琴組曲」的版本多如過江之鯽，而每一個版本似乎都有其美妙之處。發燒友們津津樂道的應該是史塔克版，現在黑膠已經飆到天價，其他如傅尼葉、托特里耶、Navarra的版本，也是相當珍貴，卡薩爾斯的版本眾多，有些昂貴，有些相對平價，但版質不一，買二手片之前要做點功課。倒是相對較晚的馬友友，身價沒那麼高，我想是當年發行數量較多，所以二手黑膠價錢炒不起來。唉，講版本又扯到價格，真是銅臭味十足，倒是收藏羅斯托波維奇這份首刻黑膠，現在有公定價，兩千多元就買得到，在首刻4000張賣完之前，應該二手價還不會飆漲，趁這時候買價格最公道。糟糕，又扯到價錢了，趕快忘記這個話題。
回到羅斯托波維奇這個黑膠首刻，一套4張黑膠，六首組曲依照順序，從第一面刻到第八面，如果您按照順序聽，那就是照巴哈樂譜的順序聽下來。這件事情奇怪嗎？幹嘛照順序刻片還得要提？假如您買的是CD，全套組曲大概都是兩片CD裝，但大概沒有按照1、2、3做CD1，4、5、6做CD2的，以羅斯托波維奇的CD版來說，CD1是1、4、5，CD2是2、3、6，假如您聽CD的習慣是聽完一張再換片，那麼聽這套巴哈無伴奏組曲的順序，就不是按照巴哈六首組曲排列的順序，而是跳著聽了。
按不按順序聽，很重要嗎？聽音樂不像讀書，假如您讀金庸，找來射雕三部曲，先讀神鵰俠侶，再讀射雕英雄傳，然後換倚天屠龍記，順序錯了，各自仍是獨立的故事，只是三部曲讀完之後，會自動把人物之間的順序接續起來，知道第一部是射雕英雄傳，然後到神鵰俠侶，最後才到倚天屠龍，可是當您讀熟了，每一個單行本各自讀起來也是興味盎然。聽巴哈無伴奏大提琴組曲也是如此，或者可能更隨興，大多數人不去計較組曲的先後順序，甚至組曲本身的各個部分，似乎都是獨立的單位，隨時抽一段起來聽都很美。
但是對於鑽研這套組曲一輩子的大提琴家來說，演奏詮釋的情緒轉折，可就不像我們聆賞音樂一般輕鬆。每一首組曲的開頭都是前奏曲（Prelude），接下來分別是阿勒曼舞曲-庫朗舞曲-薩拉邦德舞曲-小步舞曲-基格舞曲，一連串的舞曲當中，基本的形式與調性相同，差異就在節奏的性格，以及速度的快慢，如果我們把調性看作特定的「色彩」，那麼在同一個色調當中，每一段舞曲都有其階調，而大提琴演奏家就是要在巴哈的限制當中，把各種音符光影的變化，在節奏與速度當中表現出來。
當年CD版本發行的時候，並沒有羅斯托波維奇親自解說的文字，而是常見的樂曲解說，可是黑膠版本收錄了羅斯托波維奇的文字，那是CD之後，EMI發行DVD版，這套雙DVD紀錄了當年錄音的實況，而羅斯托波維奇本人在每一段組曲錄音之前，先透過鋼琴解說樂曲。到了2016年的黑膠版，內頁文字的資料，就是當年DVD版本的文字化，當中羅斯托波維奇把六首組曲描述如下：
第一號「輕盈」（lightness）；
第二號「憂傷與緊張」（sorrow and intensity）；
第三號「光輝」（brilliance）；
第四號「權威與曖昧」（majesty and opacity）；
第五號「黑暗」（darkness）；
第六號「陽光」（sunlight）。
這樣區分六首組曲，讀起來很有感覺吧？實際上內文資料比我所摘錄的還要豐富，五大頁「黑膠版面」的文字，圖文並茂，資料相當精彩，為了讓大家都有「慾望」想要把這套黑膠收藏起來，我決定不多摘錄內中文字，等您買了就能拜讀。
當然，如果您覺得我這麼「藏私」頗為機車，那麼您可以去找當年發行的DVD，我前不久才逛過誠品，架上還有（我是去敦南店），至於更簡單方便的Youtube版，就讓您自己去找了，我還是推薦實體版，畢竟，握在手上的CD、DVD或黑膠，不是更有「存在感」？
咦？我沒有講這套黑膠的錄音如何？CD版已經夠棒了，羅斯托波維奇的詮釋，絕對權威，我推薦您與卡薩爾斯版一起聽，比較兩者的差異，因為羅斯托波維奇透露他在1957年與卡薩爾斯第一次見面，大師就在他面前演奏阿勒曼德舞曲，而且是一句一句演奏，每一句演奏完，停下來看年輕的羅斯托波維奇一眼，看看他的反應，然後再進行下一句，羅斯托波維奇當時心裡面想：大概沒有第二種方法可以詮釋巴哈了？所以，卡薩爾斯對羅斯托波維奇演奏這套曲子影響深遠，但究竟影響多深呢？您找來兩套黑膠，我比給您聽！
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