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| 撰文/郭漢丞 |
2014/04/03發表，已被閱讀17,329次
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如果有外國愛樂朋友問：「什麼音樂最能代表台灣？」答案可能很多，可以是江蕙、陳雷，也可以是蔡琴、齊豫，或者是搖滾的五百、張惠妹，可是如果「不准唱歌，只聽純粹音樂」呢？菁英藝術家三重奏這張「印象福爾摩沙」，可能是我會買來送給朋友的音樂篇章。
看看曲目，從河邊春夢開始，接著是四季紅、青蚵嫂、思想起，是啊，這些都是「歌」，而且是大多數人耳熟能詳的經典民謠。既然是「歌」，卻捨棄了「唱」，那就代表要讓樂器「如歌一般」。三重奏的形式，鋼琴撐住節奏的骨架，小提琴與大提琴自然就有了依據，一句一句地跟著歌唱了起來。
要能讓樂器「如歌一般」困難嗎？如果這些曲調大家都不熟，反正是初聽的新曲，究竟歌得如何，那可是無從評比，就好像拿一首RAP來變成鋼琴敲打，這歌得像不像，可真的和「如歌一般」扯不上關係。可是問題來了，這河邊春夢、四季紅......，每一首都膾炙人口，深植人心，隨便哪一個人來唱，旁人都能指出唱歌的人唱得好不好，評分討論的意見可能比唱歌的人還要精彩，大家都成了唱片評審，熟悉的曲子換上三重奏的形式，好壞怎不能分辨？
還好，這每一段台灣民謠都有編曲者，包括朱潔儀、洪千惠、王怡雯、冉天豪、黎尚冰、石青如，對愛樂者來說，這些幕後英雄，可能許多人陌生，但是他們卻是每一個音符幕後的推手。熟悉的曲子，要編得不落俗套，還要雅俗共賞，真的......很困難。編得「雅」了，人家說聽不懂，把好好的旋律弄得奇形怪狀，編得「俗」了，聽起來像Piano Bar用電子琴合成的和弦，套上既有的旋律，和弦還是電子琴「自動」跑出來的，人家說幹嘛花精神來編曲。您說，這雅與俗之間，究竟是怎麼樣的分野？曲子明明就是「民謠」，本來就是大家天天哼哼唱唱的「俗」樂，卻又要「雅」，在忠於原味的原則下，又要別出心裁，這題目夠難了。
「印象福爾摩沙」的編曲編得如何？很棒，雅俗之間，走了中道，既雅又俗。唉，知道有人在偷偷罵我了，怎麼這麼鄉愿？容我解釋一下，就保留原有旋律的設計上，編曲者基本上都維持民謠的原貌，一聽就知道是哪一首歌，甚至想跟著唱起來，編曲者確實做到了「維持原貌」。可是他們沒有忘記，讓三重奏發揮對話互補的效果，所以旋律開始之後，您聽到的儘是古典音樂的技巧，對位、和聲、偶而加點賦格，增加音樂的織體，等大家進入狀況，熟悉是哪一首曲子之後，再來一點偏離，好像變奏一般。您說，這哪一樣不是「古典」的手法，或者我該比較精確地說，這是把浪漫的手法用在台灣民謠上面，編出民謠的現在進行式。
| | 精英藝術家三重奏我並不熟悉，只能從唱片當中的資訊認識。2007年成軍，成員包括旅美鋼琴家陳玲玉、旅奧小提琴家林文川與旅俄大提琴家婭利木，這是唱片內頁寫的文案，我照抄一下，想想，這美國、奧地利、俄羅斯，三個地方可是相隔十萬八千里啊，要能湊在一起錄音，真不簡單。往後面看，咦？三位現在似乎都非「旅外」，都回台灣了，陳玲玉與林文川在真理大學教書，婭利木看來出身北京，現在任教於台東大學。照這麼看來，三位都是台灣音樂教育圈的人，怎麼說旅外呢？
不管文案了，三重奏演奏得如何？精彩，我特別想提「丟丟銅仔」，編曲像是三重奏的樂器追來追去，此起彼落，那丟丟銅仔的旋律時而清晰，時而模糊，清晰的時候您可以跟著唱，下一句跟著模糊起來，那是「丟丟銅仔」那幾個字反覆，既然反覆，聽的人不會搞混，三重奏就可以造反了。
只有搞怪嗎？聽「望春風」，大提琴的低吟，真的是女孩子心裡深處的壓抑，等著高亢的小提琴抽出那絲絲縷縷，最後一句又一句地向上提，鋼琴卻又輕輕落下，是希望？還是失望？恐怕兩者都有。聽「黃昏的故鄉」，小提琴孤獨的開始，像孤鳥一般，大提琴跟著在後面對位，鋼琴第三個加進來，如果不是熟悉的「黃昏的故鄉」主題旋律響起，說真的，我以為正在聽拉赫曼尼諾夫。
操刀錄音的是雅砌饒瑞舜先生，錄音場地是蘆州功學社音樂廳，而不是一般的錄音室。雅砌這些年的錄音，跑遍全台找尋適當的「空間」，希望錄音能呈現自然空間殘響的質感，這些「效果」其實在錄音室裡面錄音，也辦得到，可是畢竟是罐頭效果，少了自然的空間殘響，音符的鮮度也打折扣，所以，雅砌的錄音走出了錄音室，踏進了真實的音樂演奏空間。以錄音風格來說，台灣民謠的錄音顯得柔順，聽起來軟綿綿的，而李和莆的新編鋼琴三重奏，風格就不同，更顯鋒芒，我相信演奏有差異，但錄音師也跟著音樂的變化一起High起來了。
「印象福爾摩沙」精彩之處只有這些嗎？其實，我並不是因為這些民謠，才注意到這張專輯，而是為了蕭泰然的「福爾摩沙」，還有李和莆的「六首源自台灣原住民的敘事曲」這兩首鋼琴三重奏。
什麼，我竟然擺在最後才說？抱歉，雅俗共賞之間，我一下子搬出蕭泰然與李和莆出來，只怕大多數人都嚇到了，所以只能留在後面說。別怕，蕭泰然的三重奏帶著柔美的面貌，旋律的基礎穩固，很美，很容易聽的。李和莆就大膽多了，如果您覺得前面台灣民謠缺乏震撼力，那麼李和莆的六首「古曲新唱」，肯定不是舊酒裝新瓶，原本的旋律大家並不陌生，可是李和莆用了大跳的變化，豐富的技巧，讓原本的旋律變奏出新鮮的面貌，未必都和諧，卻寫得真摯，在原住民曲調背後，加上了粗獷、原始的素材，拔尖的小提琴，好像是原民的呼喊，海洋的背後，真的像是波濤洶湧，對位的變化跳脫些規矩，多了一點「雅」，多了一點「難」，但是愛樂者不就是該用這些新鮮的材料，來灌溉聆聽的心田嗎？
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