撰文/郭漢丞 2008/03/27發表，已被閱讀28,298次

台灣舉辦音響展行之有年，特色之一，便是場場都有發燒唱片可拿，可別以為這樣好康的事情，走遍全天下皆然，大部分國外音響展都是由音響廠家自己準備宣傳用的Demo片，主辦展覽的單位可不管這些。我還記得曾經聽過博承陳錦俊先生跟我說過，當年他們開始搞台北的Hi End音響展時，率先把音樂放在第一優先，集結了唱片廠家一起共襄盛舉，希望從好音樂營造買好音響的動機，沒想到這創舉卻成為慣例，好音樂確實能引起愛樂者的共鳴，參觀音響展沒帶CD，沒關係，拿著主辦單位送的發燒片聽聽看，回家之後還可以反覆聆聽比較。當然，要是音響展上的聲音表現比自家好得太多，肯定會萌生「有為者亦若是」，也來準備搞一套所謂Hi End音響在家裡面享受。

小品穿插其間，倒也快意舒暢

收到「2008高雄國際Hi End音響大展發燒紀念碟」的試聽片（以下稱「高雄2008」），全片15曲，總共69分25秒的音樂，選在夜深人靜之時，竟可一口氣聽完。奇怪，怎麼「一口氣把發燒片聽完」很奇怪嗎？確實，一般發燒片，通常強調錄音效果真實，或者是動態對比強烈，這類要凸顯音樂龐大動態的音樂，不一定可以一氣呵成整張聽完。你想，如果一個多小時的音樂，全部都是鏗鏗鏘鏘的破金之聲，或是大鼓打不停，哪聽得了一個小時？聽個兩軌過癮一下就可以了。不過「高雄2008」選曲似乎更為趨向順耳易聽，雖也不乏大動態、大聲勢，聽來爽快澎湃的大曲子，但愉悅小品穿插其間，聽來倒也快意舒暢。


依循慣例，音響展贈送的發燒片，都是由唱片代理商向原廠取得推廣授權，以近乎免費的方式提供部分曲目使用版權，「高雄2008」也是集結國內主要發燒唱片代理商旗下唱片公司精華而成。CD內頁手冊製作精美，每一首曲子都有簡單的介紹，包括曲目與唱片廠牌（label），但卻沒有標示進口代理廠商，我想是為了避免廣告之嫌，同時代理也或有變動，未來裡面所記載的代理商未必正確，所以乾脆只標明唱片廠牌，而不寫代理商。其實，即便是音樂家或歌手，轉換所屬唱片公司也是常有的事，這類帶有「文宣品」功能的唱片解說，實在不需避諱省略進口代理的資訊，甚至應該詳細標明聯絡電話與網址，方便拿到「高雄2008」的參觀者，聽到喜歡的音樂時，可以直接上網查詢。


「高雄2008」收錄的音樂，輕鬆易聽，少數強調大動態者，亦有所長。唱片內頁的說明，音樂內容與音響性能描述兼顧，即使篇幅簡短，流暢的文字可說言簡意賅，對於有點經驗的音響玩家而言，不難按著唱片聽下去，把音響的性能透過音樂驗證。不過對剛入門音響者，恐怕得花點時間琢磨，倒是建議主辦單位，未來針對曲目測試音響的重點，簡單地提示，譬如注意低頻與極低頻的表現，或是測試人聲中頻厚度，又或專門展現音場深度等等，把曲子聆聽的「音響」重點拉出來，這樣即使是入門者，也可以從中瞭解何謂「聲音密度」、何謂「極低頻」。

來，音響展沒做，咱們U-Audio來做！

如果想測「動態對比」，請注意第4軌「藏．密：儀式」、第6軌「McIntosh示範天碟」的火鳥與第12軌的「基傑中尉：雪橇」。後面兩軌是古典樂迷比較熟悉的曲目，音樂動態對比以「火鳥」氣勢最佳，曲目時間也不長，如果音樂起伏對比不夠，那音樂聽起來就會顯得平淡無味，自然代表音響性能不夠水準。

「藏．密」難度最高

至於第4軌，我想可說是「高雄2008」最難播放得好的一軌了！由大陸瑞鳴音樂製作的「藏．密」，邀請中國交響樂團、中央音樂學院與中國愛樂樂團數十位演奏家，選在中國中央電視台的錄音棚錄製。「儀式」一曲以嗩吶為旋律骨幹，由大鼓、藏族法號、喇嘛頌吟，輪番上陣，展開莊嚴雄偉氣勢，厚實的低頻表現在優秀的音響系統上，可以發揮震懾人心的大效果，嗩吶強勁辛辣的催逼，把音樂由低到高的頻段差距拉得更大，音樂充滿了戲劇性的張力，也更顯現「儀式」之肅穆氣氛，音響調校得好，「儀式」的音樂可重現富麗堂皇的音樂景象。但相對的，如果音響系統調整不佳，要是系統的低頻不能穩固地站穩腳步，只要音量開得稍大些，便會受不了嗩吶尖銳潑辣的嗆勁。要是想在音響展上面「踢館」，到各展間請廠商專播這首「儀式」便是。

「粉墨是夢」旋律線條的流暢生動

緊接在後「藏．密」之後，同樣瑞鳴製作的「粉墨是夢：粵劇蝴蝶夫人」，音樂旋律如小橋流水一般，輕柔的弦樂交織，充滿愉悅氣息。聆聽重點不在於音樂動態，而是強調旋律線條的流暢生動。請注意其中各種國樂器的獨特質地，錄音有著很好的形體描繪，也有很好的細節刻畫，若是音響沒有把細部的表情展現出來，代表系統細節表現未臻完善。但我也要強調，在音響展上面不要對「音樂細節」有太多的期望，不是音響本質不夠好，或是廠商沒有調整好，而是參觀人潮胼肩雜遢，周圍的噪音經常掩蓋了音響應有的細節表現。

專注於單一樂器的想望

對於重「音質」的愛樂者而言，選擇小編制、小品曲目，配器簡單，可以專注在單一樂器的想望，「高雄2008」當中不乏此類曲目，也是本片比起一般發燒片更容易輕鬆聆聽之處。其中第7、第8與第9軌，包含了鋼琴獨奏、大提琴與吉他合奏，以及小提琴和鋼琴的合奏，出自三家唱片公司之手，雖同樣是簡單的配器，質地各有千秋。MDG錄製的「Satie Seme Gnossienne」，鋼琴通透圓潤，混合自然的空間殘響，聽起來自然而富有想像力。而Daniel Domb與Carey Domb合奏的「天鵝」，則是帶著些許濃郁的氣息，大提琴與吉他聽起來音色很美，在好的系統上播放，理當是一聽就能深受感染。而稱為「希伯來遺產」的專輯，更值得愛樂者直接買一張回家，如泣如訴的小提琴，聽來淒美絕倫。緊接著第10軌「莫札特鋼琴協奏曲」，MDG錄音並不走龐大銳利的路線，而是溫厚醇美，音樂泛開淡淡的金黃色澤，端正而有富麗堂皇之繆思。內文舉蔡克信醫師之推薦，稱之「感受光澤似稠的弦群、氣韻悠揚的木管、圓潤晶瑩的鋼琴，有如品飲溫雅純厚的陳年紅酒。」可說是最佳寫照。


著重錄音與音質

講音質，還要好好聽第11軌歐陽宜伶精彩的「巴哈無伴奏大提琴組曲」演出，歐陽宜伶這幾年無論在演奏或錄音，都展現活躍的創作力，對於大提琴演奏家而言，挑戰「巴哈無伴奏」需要極大的勇氣，這不僅是技巧，更考驗詮釋，更何況在諸多大師演繹之前，歐陽宜伶要成「一家之言」，自然要有古曲新詮。

對於熟悉巴哈無伴奏各種版本的樂迷而言，歐陽宜伶的演出顯然與眾不同，在節拍的控制與旋律的起伏變化上，自有其見解，但錄音之美，質地之佳，肯定是一聽就懂。



感受人聲表現

至於人聲表現，請注意第1軌、第2軌與第14軌，不一樣的曲風，加上不一樣的唱片製作，可以清楚聽到錄音手法上的差異，交錯比對頗有意思。能把錄音細部的差異交代得更清楚，也代表音響再生細節的能力很好。

第15軌的Patricia Barber，錄音不僅動態極大，音場空間感更是第一流的水準，原版是由Mobile Fidelity重新進行DSD處理發行SACD，雖然在「高雄2008」需降格以求，轉為44.1kHz的標準CD，但威力依然不減。

最後，整張「高雄2008」我私底下最愛，反覆聆聽的曲子，就是第3軌的「七層塔介滋味」。由大大樹唱片發行，邀請羅思容演唱的曲子，由大提琴淡淡地開始，吉他隨侍在旁，羅思容真摯略微清亮的嗓音，聽來真是迷人。原來羅思容是詩人羅浪的女兒，整理父親的詩集時，有感而發的創作。我想，這麼誠懇真摯的音樂，如果愛樂者不努力去買唱片，未來恐怕就要成為絕響了！「七層塔介滋味」不用計較音響效果，把音樂聽進心坎裡那種濃濃的鄉土味，不管音響如何，都已感人至深。

決定了！等高雄音響展開展那天，一定要先把「七層塔介滋味」的專輯「每日」買下來，再去看展。
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