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| 撰文/郭漢丞 |
2013/12/27發表，已被閱讀11,606次
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上交十四琴，馬上讓我聯想到柏林愛樂十二把大提琴，這是東施效顰嗎？唉，古典音樂本來就是西方人的東西，人家玩了幾百年，東方人還能怎麼玩？雖然上交十四琴的編制沒有辦法完全創新，但是拓展新的編曲模式，留下記錄，確實讓我們聽見眾多大提琴組合起來，那特殊的低吟呢喃。
當年柏林愛樂十二把大提琴，在1974年成軍，首度於薩爾茲堡的莫札特音樂廳演出，為十二把大提琴量身定做的全新編曲，展現了經典曲目的新面貌，也開拓了大提琴「團體」的新路線，此後柏林愛樂十二把大提琴便成為定制，隨著成員的更替，不斷薪火傳承。上交十四琴比柏林愛樂多兩把，編制更大，代表編曲全都要自己重來寫過，即便集結眾多大提琴並非創舉，但是要量身定做新譜，倒是新的編曲工程。
名為Cellissimo SSO，上交十四琴成軍甚晚，2012年初才成立，不過上海交響樂團內自組的室內樂團體，卻已經有三十年歷史，如果從現在往回推算，大約是1980年代初期，剛好在文革之後，改革開放初期，音樂文化重新萌芽，而上交十四琴則因應上海交響樂團的室內樂團體成立三十週年，一起錄製了這張「上交十四琴」大提琴專輯。錄音地點選在上海交響樂團排練廳，時間是2013年2月，從唱片內頁的唱片來看，這個排練廳大致可以想成是台灣國家音樂廳的小廳。
因為十四把大提琴的編制特殊，所以少有現成的曲譜，都需要團員自己編曲，區分聲部，就算編制類似柏林愛樂十二把大提琴，也不能單純因襲。選曲包括巴伯（Samuel Barber）的慢板、葛利格（Edward Grieg）的Holberg Suite、柴可夫斯基的四季選段（四月、六月、十月三段）、克倫格爾（Julius Klengel）的聖歌（Hymnus）與維拉羅伯（Villa Lobos）的巴西巴赫風第一號（Bachianas Brasileires）。
有趣的是，上述選曲來看，曲目應該是七軌，唱片內頁標示的曲目與時間長度，也是七段曲子的時間，可是實際把CD放到唱片裡面，卻總共有13軌？難道多放了曲子？我想這是唱片後製與文案之間配合出了差錯，葛利格與維拉羅伯的曲子單首較長，而且曲子中間本來就有停頓，所以唱片做了適度的分軌，所以葛利格的曲子在唱片裡面是第二道第六軌，而維拉羅伯則是第十一到十三軌，這樣曲目和唱片才對得上來。
全部由大提琴演出，上交十四琴聽起來就是低吟流轉之美，年輕的音樂團體自然有其活力洋溢的面貌，演奏曲南美風格的維拉羅伯，很有味道，相較之下，巴伯的慢板在年輕團體的手中，就顯得老態，光聽音樂還是很美，畢竟巴伯這首曲子經典之處就在綿延的旋律，可是這樣的曲子不太能展現上交十四琴的熱情洋溢。第二軌的葛利格速度快了起來，很適合上交十四琴，不過似乎有些High過頭，某些部分的音準並不算理想，但青春洋溢的樣貌還是很熱鬧。達人藝典維持優質錄音的水準，保持了室內樂親暱的面貌，諸多大提琴一起演奏，和諧中依然可以聽見彼此的個性，當然，這也考驗音響系統對於低頻「質感」的表現能力。
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