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| 撰文/郭漢丞 |
2013/10/31發表，已被閱讀12,971次
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唱片是活生生的音樂歷史，每一張唱片背後都藏著精彩的故事，等待有心人發掘。Transart這張「史寇達的李帕第天鵝之歌」，標題實在來得匪夷所思？當代大師史寇達的唱片，又怎麼扯上李帕第的天鵝之歌，拿到唱片的時候，著實納悶，這究竟是怎麼樣的故事呢？
讀著唱片側標的文字，先介紹史寇達這位奧地利國寶級的鋼琴大師，標榜維也納正統的傳承，好吧，這些溢美有加的宣傳之詞，我並不反對，畢竟買唱片的人總希望自己是買大師的作品。繼續看下去，文字來到李帕第，這位鋼琴家在1950年代由EMI製作人李格（Walter Legge）網羅，而李格也是發掘卡拉揚的金牌製作人，可是李帕第英年早逝，33歲就與世長辭。
奇怪，故事還是分成兩段啊？抱歉，精彩的故事光靠唱片側標實在寫不完，篇幅實在太有限了，所以故事的全貌藏在唱片內頁的文字裡。這文字不是樂評撰稿，而是史寇達自己寫的，文字寫在2010年二月，可是唱片錄音則是2010年九月，可見史寇達的文字寫在錄音之前。文章開頭第一段話，就吸引我一路讀下去：
「我記得李帕第（Dinu Lipatti）。」
接下來史寇達開始講故事了。大約在1948年，史寇達的同事Peter Wallfisch問他，有沒有聽過羅馬尼亞鋼琴家李帕第錄製的蕭邦b小調鋼琴奏鳴曲？史寇達說沒聽過，即便是在大戰後三年，歐洲依然物資缺乏的情況下，史寇達還是買了兩張李帕第的78轉虫膠片，對李帕第詮釋浪漫時期樂曲那種高度自制，毫不濫情，卻又深思熟慮的技法，立刻為之傾倒，很快的，史寇達開始瘋狂收集李帕第的唱片，一遍又一遍反覆聆聽。史寇達很好奇，究竟李帕第如何收斂著自己的感情，卻能呈現發燙的音符，而不是冰冷的表情？
1950年，史寇達終於現場聆聽李帕第的演出，那是在琉森音樂節上與卡拉揚合作的「莫札特第二十一號鋼琴協奏曲」。史寇達回憶當時的情境，他非常的震驚，因為舞台上的李帕第充滿著病容，可是鋼琴演奏卻充滿了生命力，音符顯得年輕活躍而且是難以忘懷的美，而在卡拉揚的設定下，第三樂章刻意走得快一些，以表現活潑朝氣。在活潑熱情的莫札特音樂中，對比的是李帕第明顯的病容。比李帕第小十歲的史寇達，即便聽得激動，但並不敢趨向前去祝賀生病的李帕第，史寇達還後悔自己那時候怎麼那麼膽小。
故事讀到這裡，我停了下來。卡拉揚與李帕第，1950年琉森音樂節，我應該有唱片，果然，在EMI的卡拉揚全集裡面找到，老Mono錄音，我回味著史寇達當年在現場聆聽的樣貌，彷彿回到那時候的音樂現場。抱歉，Mono錄音稱不上高傳真，但是我從李帕第的鋼琴聲中，試著更貼近史寇達當年現場聆聽的激動情緒。
史寇達為什麼後悔當年沒能鼓起勇氣向李帕第致賀？他沒機會。1950年李帕第的白血病已經到了末期，與卡拉揚的合作是在1950年八月二十三日，參加音樂會的人，包括史寇達在內，都看得出李帕第的病容，卻被難以置信的演出所征服。很少人知道，當時音樂界的好朋友，包括曼紐因、史特拉汶斯基、孟許等人捐助大量金錢，籌資購買昂貴的可體松，讓李帕第的病情暫緩惡化，有足夠的體力演出。而李帕第的最後一場演出，則是九月十六日貝桑森音樂節（Besancon）的獨奏會，同年十二月二日，李帕第以三十三歲之年與世長辭。
故事接起來了，2010年史寇達寫下這段懷念李帕第的文字，因為他受貝桑森音樂節之邀，在李帕第最後獨奏會之後六十年，在同一個音樂節、同一個演奏廳，演出相同的曲目，重現「李帕第的天鵝之歌」。李帕第的最後獨奏會在1957年由EMI發行，總共24首曲子，我找出唱片（竟然在唱片架上的某一個地方神奇地出現了）。可是史寇達的雙CD總共23首曲子，咦？哪裡不一樣？第一張CD的巴哈、舒伯特曲目一模一樣，後面的蕭邦曲目出入較大，我想那是史寇達的想法，但無論如何，如果您從史寇達的現場錄音，對照EMI兩張李帕第生命最後一年的兩張唱片聆聽，這些穿越時空六十年的當代演出，保證是精彩絕倫的有聲故事。
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