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| 撰文/郭漢丞 |
2013/09/24發表，已被閱讀12,425次
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把CD擺進去唱盤，播放第一首曲子「巴哈詠嘆調，選自郭德堡變奏曲」，感覺很不一樣，雖然聽過許多版本，但是巴哈怎麼變得這麼浪漫？在謝世嫻的「愛曾相識」專輯當中，您可以聽到許多不一樣的詮釋，這都是鋼琴演奏者把樂譜反覆咀嚼，內化成一顆顆心靈的音符。
鋼琴的錄音效果很特別，錄得很近，甚至有點像是三盲鼠的鋼琴錄音，只是殘響更短，好像錄音的空間很小，或者麥克風擺得很近，可是看到CD內附的DVD紀錄片，卻是在蘆州功學社音樂廳的現場錄音，很有意思。第一軌「巴哈詠嘆調」因為是「郭德堡變奏曲」的選曲，所以期待的下一個變奏沒有出現，謝世嫻的速度演奏得慢，但是那個慢不是一成不變的慢，而是帶著浪漫情懷的慢，聽起來感覺很新鮮，甚至裝飾音的演奏，都帶著浪漫的氣氛，我不禁要想，這樣的巴哈是不是晚出生了兩百年？
如果您是古典主義的衛道者，或者只講究「忠於原譜」的死硬派，那麼「愛曾相識」可能或讓您批評得一無是處。是的，我也曾反覆思量，究竟應該是「忠於原譜」，或者是讓音符隨著時代進步，賦予老音符新的面貌，我最後的答案是：盡可能跟著樂譜的指示，那是作曲家的想法，演奏者應該對作曲家表示應有的尊重。可是如果樂譜沒有記號呢？在沒有節拍器之前的時代，快板要多快才是快？慢板要多慢才夠慢？更糟的是，巴哈甚至沒彈過鋼琴，他用的是大鍵琴，我們怎麼在鋼琴上面表現正確的巴哈？謝世嫻詮釋的手法多了些浪漫，這也顯現出女孩子應有的情懷，不應該是如此嗎？
在CD隨附的在紀錄片當中，謝世嫻分享了許多關於錄製「愛曾相識」的想法，他說：「我想表達的是愛的不同的層面，可是很心靈、很勵志，也可以很個人。」專輯收錄許多耳熟能詳的古典小品，譬如貝多芬的「月光」、德布西的「月光」、「棕髮少女」、蕭邦「夜曲」等等，謝世嫻希望每個人聆聽時候，可以用自己的故事，連結這一段段音樂。而錄製專輯的動機，要談到多年前她曾經教導過的一位盲人學生，透過教學，謝世嫻想起自己大學的時候經歷舞台恐懼症，而在與盲人學生的互動當中，那種可以幫助別人的感覺，讓她可以忘記自己的恐懼，讓自己更強壯，剎那間她好像自己變成Michael的學生，教學者反而受惠更多，也更瞭解自己。
關於錄音，謝世嫻也透露了內中玄機，這次錄音的地點在蘆州功學社的音樂廳，這是一間大約可以容納一千多人的演奏廳，而不是狹小的錄音室。為了製造出更為立體的音像，錄音師宋文勝把鋼琴響板整個拿掉。謝世嫻說，錄音的感覺很親暱，好像鋼琴在耳際訴說故事。實際聆聽時很有意思，我本來以為是錄音室錄音，因為空間殘響很少，可是看到紀錄片的錄音現場，卻又真的是現場錄音，真是一次特別的聆聽經驗。
在演奏的當下，謝世嫻說自己本來很難沈靜下來演奏，因為這次錄音不是在錄音室，而是在真正的演奏廳，而且台下真的有聽眾。這些聽眾不是一班人，他們是製作人、錄音團隊，甚至還有許多音樂專家，雖然人數不像演奏會那麼多，但謝世嫻要在音樂廳實際演出，還要錄音，她說自己的心情不容易沈靜下來，腦袋裡轉著許多東西，像是這首曲子是不是應該這樣彈，會不會日後老師聽到，覺得布拉姆斯不應該這樣詮釋？可是當第一軌錄完，錄音師宋文勝跟謝世嫻打氣，演奏就是該有自己的樣貌，請她用自己的方式來詮釋，這句話像是打了強心針，接下來的錄音就很順暢了。
謝世嫻，一位國內培養的優秀鋼琴演奏家，正以自己的步伐，用音符描繪每個人的故事，這般擁有豐富情感的鋼琴演奏，值得您專注聆聽。
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