 |
 |
| 撰文/林治宇 |
2012/10/26發表，已被閱讀29,287次
|
|
在學生時代起就開始接觸ECM唱片至今，ECM一直是我很喜愛的唱片公司之一，不過這種喜愛比較偏向「又愛又恨」，愛的是ECM的音樂非常多元，而且給予樂手極大的創作空間，讓我見識到現代歐陸爵士樂的豐富性。而恨的也是ECM太具包容力了，有些唱片買來一聽，只恨自己程度不足，因為音樂實在太前衛，不僅聽不懂，甚至覺得是折磨。此外，過去ECM的國內代理經歷諸多變遷，不太容易累積系統性的介紹，不過現在ECM已由頗具規模的極光唱片取得代理業務，相信未來在極光的引介推薦下，樂迷們不僅可以更容易買到ECM唱片，買到自己不愛的唱片的機率也會少很多。
致力於推廣當代音樂
ECM由Manfred Eicher在1969年創立於德國慕尼黑，他本身是個道地的音樂人，除了能演奏低音大提琴，也具備作曲學位，更參與不少電影配樂的製作。大多數ECM的唱片都由Manfred Eicher擔任製作，他也親身參與錄音，因此，ECM唱片可以說是Manfred Eicher音樂理念的延續並不為過。ECM是Edition of Contemporary Music的縮寫，從名字就可以看出ECM把主要的領域放在當代音樂，不過這個「當代」的範疇不小，音樂所謂的當代爵士樂就是個泛稱，它包含了許多種類、地方的爵士樂，另外還有現代樂派的古典音樂，主流唱片公司較少觸及，但ECM倒是挺願意嘗試。
除了音樂本身，我覺得錄音也是ECM唱片的重點。依我聆聽諸多ECM唱片的經驗而言，它的錄音水準普遍來說都相當好，而且錄音風格十分一致，強調通透、純淨、空間感與自然度，背景乾淨漆黑，質地高貴帶一點冷調，不會刻意要求某個頻段的量感，更不會刻意凸顯像是音像的規模感、誇張的動態、澎湃的低頻、華麗的細節…等為錄音而錄音的聲音效果。事實上，這些純粹音樂的東西才是真正考驗音響表現，可做為音響測試依據的材料。
為了讓樂迷對ECM有個粗略的認識，這次極光唱片特別寄來5張ECM的銘片，以爵士樂為主，包括Keith Jarrett的「The Koln Concert」、Jan Garbarek與The Hilliard Ensemble的「Officium」、Vassilis Tsabropoulos的「Melos」、Keith Jarrett的「La Scala」、Ketil Bjørnstad與David Darling的「The River」，都是好聽，容易接受，又能代表ECM風格的唱片，以下為簡單的介紹。
Keith Jarrett的「The Koln Concert」科隆音樂會
「The Koln Concert」大家應該不陌生，它不僅是ECM賣得最好的一張唱片，也可能是許多樂迷所買的第一張ECM的唱片。「The Koln Concert」好聽得「離譜」，因為Keith Jarrett於1975年在德國科隆的這個現場音樂會錄音，不僅沒照譜來，他根本就沒有譜，所彈奏的四首曲子在演出之前並不存在這世上，而是坐下來後福至心靈隨手彈出，完全是即興演奏，所以曲名僅以Part I、Part II a、Part II b…來分別。整場音樂會被劃分成4首曲子，則是因為出版之初以雙LP形式發行，4首曲子剛好放在4面，CD版就沒有差別了。雖然是4首曲子，每曲的樂風各異其趣，而且同一首曲子中的曲勢與風格就有很大變化，可以想見Keith Jarrett的確是隨著靈感彈奏，連他自己都不知道音樂會如何進行。
Jan Garbarek與The Hilliard Ensemble的「Officium」
Jan Garbarek是挪威薩克斯風手，演奏高音薩克斯風與次中音薩克斯風，雖然可歸類於當代爵士樂手，不過樂風中還帶有民謠或世界音樂音樂的元素，尤其是以他的家鄉斯堪地那維亞的民間曲調。Jan Garbarek喜歡在音樂中留白，他很少用快速音群把音樂填滿，而是使用休止或延長音來塑造空間感，所以他的音樂特別有空靈的感覺。「Officium」則是個完全不同的嘗試，與The Hilliard Ensemble的合作也讓他一戰成名。The Hilliard Ensemble是四位男聲的人聲樂團，以演唱中世紀與文藝復興時期歌曲為主，在「Officium」中他們演唱15、16世紀的教會聖歌，背後則穿插Jan Garbarek的即興薩克斯風旋律線，跨界的融合但效果出奇的好，聽者彷彿時空交錯來到超脫凡俗的聖潔國度，音樂氣氛更是美不勝收。附帶一提，「Officium」的錄音地點在奧地利一間修道院，無涯的空間感更是引人入勝。
Vassilis Tsabropoulos的「Melos」
希臘鋼琴家Vassilis Tsabropoulos出生於1966年，雖然目前的作品屬於爵士樂或世界音樂，但他他也是不折不扣古典鋼琴家，從小就是音樂比賽的常勝軍，在希臘完成學藝後，又赴赴薩爾斯堡音樂學院、法國國家音樂學院、美國茱莉亞音樂學院繼續深造，對於德奧樂派十分擅長，古典音樂修養精深。不過，爵士樂讓Vassilis Tsabropoulos一展所長，他在ECM出的5張唱片都是出於自己之手。「Melos」是他在ECM的第4張專輯，編制是鋼琴、大提琴與鼓的三重奏，合作對象則是他上一張專輯「Chants, Hymns and Dances」中配合過的德國女大提琴家Anja Lechner，以及義大利鼓手U.T.Gandhi。「Melos」中以富有哲思的舒緩音樂為主，樂風很難形容，具稱是東羅馬拜占廷旋律，而我自己的感覺則有東歐、中亞、中東一代的傳統音樂風格，旋律中似乎總帶有一些愁緒，藉由大提琴極具感染力的音頻，聽起來特別扣人心弦。
Ketil Bjørnstad與David Darling的「The River」
挪威鋼琴家Ketil Bjørnstad和Vassilis Tsabropoulos一樣也是古典樂出身，然後橫跨到爵士樂界，不過他的身份更多，除了演奏家、作曲家外，也是一位作家，從維基百科上可以看到，Ketil Bjørnstad除了有為數非常豐富的唱片作品（大多在ECM、KKV與Philips發行），他的書籍著作也相當多，可說是極為多產的創作者。「The River」是Ketil Bjørnstad與美國大提琴家David Darling的合作作品，是他們兩人眾多合作中的一張。雖然Ketil Bjørnstad相當多產，但他可能是最不會想曲名的作曲家之一，他有許多張專輯的曲目都僅以數字編號命名，像是這張「The River」就從羅馬數字I開始排到XII，共12首。雖然如此，這並不影響片中曲子的優美程度，你可以感受到Ketil Bjørnstad真的很會寫旋律，也很擅長營造氣氛。他的旋律簡單而安靜，優雅而純淨，極富詩意，更帶有綿長的情感。我不確定「The River」中的曲子是不是就在寫河的景與意，但我聽來就是如此，有綿綿不覺，滔滔不斷的感受。
Keith Jarrett的「La Scala」
如果你喜歡Keith Jarrett在「The Koln Concert」的即興表現，那麼這張「La Scala」應該也會吸引的目光。「La Scala」發行於1997年，收錄的是Keith Jarrett於1995年在義大利米蘭的史卡拉歌劇院的獨奏演出，樂曲同樣採用即興方式進行，一共演奏2首曲子，再加1首安可曲《Over the Rainbow》。雖然彈的曲子不多，但Keith Jarrett第1首便彈了45分鐘，第2首也有28分鐘，整張錄音將近80分鐘，他的樂思可說是源源不絕。「La Scala」第1曲以優雅舒緩的氣氛展開，極具旋律性，極為悠揚，正是他拿手的Keith Jarrett式風格。中段之後，配合像是踏腳聲，轉入一個固定呆板的節奏，曲風丕變加入了印度元素，當然還有他的哼唱聲。如此進行了約末10分鐘，回到比前半段更加激昂的美麗旋律。第2曲則由像是前衛爵士的不和諧音程展開，一連串不似旋律的音粒緊接而來，忽快忽慢，讓人快抓不住，不過這樣的艱澀不會持續太久，中段之後又回歸平和靜甯。
廠商資訊
極光音樂
電話：02-2999-2811
傳真：02-2999-2780
網址： www.aurora.ws
|
|
|
|
|
|
|
