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| 撰文/郭漢丞 |
2012/07/10發表，已被閱讀20,254次
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您是否遇過這樣的情況：忙碌一天回到家，想聽張唱片放輕鬆，可是在唱片架上四處搜尋，挑貝多芬的鋼琴曲份量太重，選舒伯特的藝術歌曲又多了人聲煩擾，拿交響曲太複雜，看來看去，不知道拿哪一張唱片，本來已經疲累的身體，連情緒也跟著累了。沒問題，「蔓延」最美大提琴這張專輯，剛剛好派上用場，大提琴與鋼琴配成對，曲目不繁不重，從久石讓到拉赫曼尼諾夫，從巴赫到馬斯涅，曲子首首既柔且美，在寧靜的音樂聲中絕對讓煩擾一天的情緒沈澱下來。
為什麼把專輯稱為「蔓延」？唱片內頁寫了一首新詩：
聲音是你的時光機，
無色無味，無相無形。
不想在歲月的路口走失，
那就，
闔上眼簾，
任思緒蔓延。
唱片從久石讓「季節的回轉」開始，因為是大提琴與鋼琴的合奏，所以只有音樂，沒有歌詞，可是唱片內頁卻準備了許多令人驚喜的文字。就拿「季節的回轉」來說，標題寫了喜悅蔓延，呼應著專輯名稱，想當然爾，接下來每一首曲子都可以有一種情緒蔓延。緊跟著情緒標題之後，文字紀錄著歷史：1989年，日本，長野，那一年，作曲家39歲。
我們聽音樂不就該這樣嗎？曲式分析？那是研究音樂者的工作，平常人享受音樂就好，懂那麼多奏鳴曲式、對位、和聲又如何？可是聽著「季節的回轉」，久石讓39歲寫下這首曲子，人在日本長野，我不禁想著：那是春天寫的？還是冬天寫的？長野冬天雪多，是冬季奧運訓練的場所，久石讓是受雪景影響？還是融雪之後寫下溫暖的音符？是的，簡單告訴我們作曲家在何時、何地寫下音樂，其餘的留白，都讓聆聽者有想像空間，跟著音符蕩漾起來。
在音樂之外，每一首曲子都附上一首新詩，十一首曲子，附帶十一首新詩，詩的內容或許和音樂相關，又或者有人讀了覺得詩和音樂沒什麼關係，但文學是文學，音樂是音樂，各自獨立，各有各的好，享受音樂之外，還有新詩可讀，這張「蔓延」可算得上雙料享受。
參與錄音的大提琴翟彗莉小姐，畢業於美國耶魯大學音樂學院，是正統古典訓練出身，演奏鋼琴的金文彬先生一樣畢業於耶魯大學音樂學院，6歲開始學習鋼琴，也是科班出身。所以，雖然唱片包裝得比較現代、比較浪漫、比較唯美，可是內中的演奏可是非常古典，而不是走跨界風。或者說，「蔓延」的唱片包裝把文學和音樂結合在一起，但音樂的內容卻很純粹是古典。
對於發燒友來說，「蔓延」最美大提琴肯定值得收藏。第一、為了追求錄音品質，唱片採用HQCD，所謂HQ，就是HIgh Quality的縮寫，唱片內容和標準CD一樣，都是44.1kHz，但製作CD的材料不一樣，據稱都需要在日本壓製，新材料因為透光度更高，可以降低讀取錯誤率，進而提升音質。當然，因為CD材料不一樣，製作過程也不一樣，所以價格比較高。
CD規格比較好只是其一，第二個發燒友應該收藏理由是錄音發燒。錄音與母帶後製由兩位錄音師負責，一位是劉達，一位是鹿楠楠，如果您買了「蔓延」最美大提琴，看唱片內頁就知道他們的豐功偉業。我和這兩位錄音師不認識，也是從唱片內頁瞭解他們的經歷，可說獲獎無數。不過從實際聆聽上面，我們可以感受到「達人藝典」這家唱片公司，確實錄音的氣質和許多主張發燒的唱片公司不一樣，他們不求加料做作，卻更重視呈現聲音的自然，而大提琴與鋼琴這兩件樂器合起來，編制簡單，但要製作出均衡自然的錄音，卻是不容易。
怎麼說？一般人對鋼琴的聲音不陌生，音樂會現場聽過，許多人家裡也有小鋼琴，聽多了，自然有對鋼琴聲音的正確認識。大提琴可能要常聽到現場的機會比較少，但也不算稀有的樂器，兩者加起來還有一項問題：怎麼取得比例均衡？鋼琴如果要猛爆，音量很大，大提琴未必壓得過，錄音的時候場地可以控制大小，但收音之後如何把兩種樂器原本的比例調整均衡，彼此不互相干擾，在二重奏的呼應之間，要讓兩者都有適當的角色。後製想調整，空間其實很多，但調整越多，可能越顯得不自然，這調與不調之間，考驗的是錄音師對音樂的認知。
「蔓延」最美大提琴的錄音又是如何？自然、通透，還帶著適當的溫暖，鋼琴共鳴豐富，大提琴溫潤流暢，交織成浪漫的音樂畫面。請放鬆心情，靜靜地聽這張專輯，很快的，您一天的忙碌疲勞，都將在音符當中消憂解悶。
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