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| 撰文/郭漢丞 |
2012/07/06發表，已被閱讀19,254次
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2012年聽馬勒第九號交響曲有什麼特別的意義？100！是的，這首交響曲的年紀和中華民國一樣大，都是100歲。馬勒活著的時候沒有機會可以聽到第九號交響曲的演出，在他逝世一週年的1912年6月26日，由馬勒的學生兼好友華爾特，在維也納指揮維也納愛樂首演。
在馬勒動筆寫第九號交響曲之前，其實猶豫了一下，因為在貝多芬之後，許多作曲家寫交響曲都有九大魔咒，每每寫到第九首之後，都會蒙主寵召，貝多芬之後，舒伯特是這樣，馬勒認識的布魯克納也是如此，所以在寫第九號之前，馬勒先寫了「大地之歌」，寫完了好像沒事，於是動筆寫第九號，不過馬勒還是沒逃過九大魔咒，第十號動筆沒寫完就病逝。
在馬勒的交響曲當中，充滿了對生與死的探討，每一首曲子都包涵送葬進行曲，而在第九號交響曲上面，馬勒終於接受了死亡，而不是用強烈的音響去試圖征服死亡，我們在終樂章寧靜的結尾，可以感受到馬勒平靜地接受了死亡的安排，而不再吶喊咆哮。由於是馬勒最後一首交響曲，寫作的手法也更為前衛，更不受古典框架限制，第一樂章依然是奏鳴曲式，但結構擴大了許多，第二樂章式馬勒喜歡的蘭德勒舞曲，可是速度變化多樣，第三樂章使用輪旋曲，加入了豐富的對位技巧，而第四樂章卻意外地來了慢板。
到了五十歲，馬勒寫交響曲的技巧爐火純青，龐大樂段早已不是問題，寫很長的交響曲，在第三號就已經拉出史無前例的長度，第二號「復活」演奏長度已經到了九十分鐘，第三號卻「破百」，全部演出時間超過100分鐘。第九號長度也不短，大約八十分鐘，可是內容與形式則更顯新穎。
平時有工作狂的馬勒，寫作交響曲都靠渡假的時間，1909年夏天馬勒開始了第九號交響的寫作，用了兩個暑假的功夫才寫完，初稿帶回紐約繼續修改，完成時已經是1910年底了，第二年1911年5月11日，馬勒就因病逝世。事實上，在寫作第九號交響曲期間，馬勒已經感覺到體力衰退與身體不適（不過馬勒不是因為那些慢性疾病而死），在第一樂章的草稿中，發展部寫著：「啊！我消失的往日青春啊！我逝去的愛啊......」，第三樂章的開始還寫著：「給在阿波羅的我的弟兄。更重要的，第四樂章為什麼安靜地結束？馬勒寫著「像死那樣地」（結束）。是的，作曲家知道自己的命運，最終歸宿是塵歸臣、土歸土，也平靜地接納了死亡。
阿巴多在戰勝胃癌之後，一連串在琉森音樂節指揮馬勒交響曲，幾乎要湊足全集了，可是這張馬勒第九卻不是琉森音樂節的現場，而是阿巴多指揮子弟兵「馬勒青年管弦樂團」。1986年阿巴多在維也納親自創立馬勒青年管弦樂團，招收年輕一輩的團員，由大師親自指導，1992年開始把招收團員的規模拓展到全歐洲，凡是年滿26歲的年輕音樂家，都可以參加招考。所以，在這張DVD上我們可以注意到，樂團的成員都非常年輕，許多人看起來稚氣未脫，但在阿巴多的指揮下，卻顯得熱情洋溢，表情十足。
如果要比卡司，琉森音樂節的現場當然最猛，歐洲樂壇大師雲集，音色之美少有，馬勒青年管弦樂團的成員年輕許多，火候可能沒那麼純熟，可是對音樂的熱情卻不讓前輩音樂家們專美於前。在第一樂章當中，柔美的旋律彷彿天堂一般，反覆醞釀，走向情感最猛烈的爆發，那是馬勒擅長的對比，把天堂與地獄、生與死擺在一起，第一樂章的最後面，交響樂團成了室內樂團，長笛、小提琴、法國號，優雅而寧靜地對話，豎琴悄悄地撥奏著幾個單音，小提琴的滑音流露波西米亞風情，音樂用極美的寧靜消逝。唉，我知道這文字形容很矛盾，怎麼會有音樂，還寧靜地消逝，文字的力量不夠，您聽了就知道。在喧囂之後，那寧靜的消逝讓動與靜的對比呈現高度美感。
馬勒青年管弦樂團成員年輕，熱情洋溢，在第二樂章的蘭德勒舞曲就顯出年輕人的活力，歡樂的表情不僅顯示在音樂上，還流露在演奏者的表情上。如果您看習慣琉森音樂節的大陣仗、大卡斯，可能會覺得馬勒青年管弦樂團好像小牌了許多，怎麼阿巴多這樣的大師在指揮學生團呢？不過年輕的本錢在於活力、純真、率直，這些情感的流露，用在馬勒最後一首交響曲上面，更接近作曲家懷念「逝去的青春」那種氣氛。
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