 |
 |
| 撰文/郭漢丞 |
2012/06/08發表，已被閱讀25,912次
|
|
身為愛樂者，您手上有多少套「貝多芬九大交響曲」全集？就算沒買過全集，相信您從唱片架上尋找一番，一定也能湊出一整套。可是即便您已經對貝多芬熟悉到不能再熟悉，Jan Willem de Vriend指揮尼德蘭管弦樂團的North Star Record SACD版也不能錯過，即便是熟悉的貝多芬，在仔細考究下，兩百歲的音樂依然歷久彌新。
聽貝多芬九大這麼重要嗎？如果我說聽貝多芬九大交響曲可以延年益壽，有助健康，您大概不太相信，因為連寫曲子的貝多芬都英年早逝，活不過六十歲，比起後面浪漫樂派的舒伯特、孟德爾頌、蕭邦、舒曼，貝多芬算命比較長的，但聽貝多芬九大確實和延年益壽沒關係。那我們何必這麼重視貝多芬九大？早已經有全集錄音在手，何必再多收一版？唉，聽唱片就是這樣，唱片架上雖然已經滿載，到了唱片行看到漂亮的包裝，就忍不住好奇想聽聽內中的音樂，這好像有人說女人的衣櫥裡總是少一件衣服，唱片收藏也是這樣，同樣的曲子，相同的樂譜（其實版本還是有差，未必一樣），不同的人指揮，不同的樂團，不同的錄音，總是能讓人聽出新意。
貝多芬九大交響曲市面上究竟有多少套？說實在的，十支手指頭拿出來還不夠算，好版本也多如過江之鯽。老大師有福特萬格勒、孟根堡、托斯卡尼尼、華爾特、克倫培勒、老克萊巴，黑膠唱片全盛時期有卡拉揚、伯恩斯坦、貝姆、汪德、鄧特泰許，新時代阿巴多接掌柏林愛樂時錄了一套，換上拉圖當總監，又錄了一套，早年卡拉揚掌兵符，就帶著柏林愛樂錄了三套，而卡拉揚在此前已經與EMI錄過貝多芬九大。彷彿樂團不經過貝多芬九大的洗禮，就不能成就大器，當年簡文彬回國接掌NSO，練兵一樣用貝多芬九大，先把大師作品好好磨光，才能進入浪漫，當年NSO的成長與蛻變，靠的也是貝多芬，您說，聽貝多芬九大，重不重要？
所謂英雄所見略同，當年簡文彬回國接掌NSO，用貝多芬磨鍊樂團的基本功夫，Jan Willem de Vriend在2006年接掌尼德蘭管弦樂團（Netherlands Symphony Orchestra），幾年內帶著樂團把貝多芬九大全部錄製完畢，不單純只是為了商業錄音，目的也是要把樂團的基本功夫練好。為什麼是貝多芬？難道巴赫、海頓、莫札特不能嗎？
單純就合奏這件事，確實偉大的作品都可以磨鍊樂團，但貝多芬很特別，這位音樂巨人站在時代的中心，在貝多芬之前，古典的架構蔚然成風，奏鳴曲結構牢不可破，貝多芬承襲了維也納的正統，穿著質樸的古典外衣，寫下九首交響曲，可是這九首交響曲的內容卻藏著新時代的語法，把音樂從普世價值的、群眾的，轉化為個人的、情感的，這種音樂寫作的創新，包裝在古典的舊衣服上，經過時間的焠煉，越磨越亮，終於，貝多芬成了古典的「最後一人」，也成了浪漫的「第一人」，一位偉大的作曲家終結了古典時期，同時開啓了浪漫的風潮。所以，用貝多芬練兵，可以從古典與浪漫的中心點，向前仰望海頓與莫札特，向後則可欣賞孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯。
欣賞九大交響曲份量雖重，但要如何破解這九首交響曲的音樂密碼？早年在黑膠時代，有些人從第一號聽過去，慢慢摸熟，不過CD時代通常會把交響曲「混搭」，Jan Willem de Vriend也是如此，一套六張CD排列順序如下，CD1是第四與第六，CD2是第一與第五，CD3是第七與第八，CD4是第二，CD5是第三 ，CD6是第九，看來大家不約而同把第九號「合唱」當作最難的題目，擺在最後面，可是對一般聽眾而言，第九號反而是最熟悉曲子，甚至人人都會唱。所以買了這套Jan Willem de Vriend版的貝多芬九大，不必跟著CD編號聽，想聽哪一首就聽哪一首。
風格呢？貝多芬站在古典與浪漫的時代分界點，所以第一、第二還帶有古典的風格，聽第一號交響曲的第二樂章與第四樂章，還是很有海頓與莫札特的影子，但是請注意第一號的第三樂章，貝多芬式的語法就已經浮現了，他不是一位靈感源源不絕的作曲家，相反的，貝多芬用的材料很少，音樂動機很單純，但貝多芬懂得如何抓緊同一個動機，不斷的發展、囤積、加強，把小小的音樂動機開展成大山大河。聽Jan Willem de Vriend的版本，第一號與第五號擺在一起，我說貝多芬用的材料很少，卻非常會發展，用第五號來說明最名顯。哪裡聽得出來？不要問我，您應該知道，第五號交響曲一開始就是「噹噹噹噹」四個強音，仔細聽，第一樂章根本就是靠「噹噹噹噹」寫出來的，就這麼四個音，貝多芬寫了六、七分鐘的音樂，還不只，從第一樂章到第四樂章，「噹噹噹噹」從來沒有遠離，所以，光是四個強音的小小動機，貝多芬寫成了流傳百年的經典。
Jan Willem de Vriend把第四號與第六號擺在編號第一的CD其實還有一項道理，這張唱片專輯發行時，Gramphone評價非常高，還有，第六號交響曲「田園」也是膾炙人口的曲目，相對也是比較容易親近的貝多芬。第六號更顯現貝多芬要跳脫古典藩籬的想法，所以他多寫了一個樂章，就這麼一個小小的動作，後來的作曲家才逐漸大膽起來，寫超過四個樂章的交響曲，馬勒更猛，第三號交響曲本來要寫八個樂章，後來覺得實在太長，才把一部份轉入第四號交響曲。
好，North Star Records這套Jan Willem de Vriend與尼德蘭管弦樂團的貝多芬九大簡介大概寫到這裡，但為何您還應該多一套「九大」呢？又為何是Jan Willem de Vriend的版本？第一、指揮年紀不大，帶起樂團不會老氣橫秋，詮釋貝多芬更有衝勁與活力，如果您習慣老大師，那麼Jan Willem de Vriend的指揮會讓您覺得衝勁十足，但他的衝勁卻是受到控制的，而非年輕氣盛的莽撞。第二、Jan Willem de Vriend雖然年輕，但對樂譜卻是非常考究，尤其在銅管的部份，刻意回歸古風，他說銅管的吹嘴換成貝多芬時代的形式，會讓某些音程聽起來比較「高亢」，產生特別的興奮效果。興奮？是的！貝多芬對生命的熱情，確實帶著不尋常的興奮，仔細在九大交響曲的每一個音符、每一個小節搜尋，您會感受到那不尋常的興奮！試想，一位聽不見聲音的作曲家，藝術生命之悲慘不下於眼睛瞎了的畫家，但貝多芬卻走出死亡的陰影，讓音樂充滿了光輝，而這種萬丈光芒，則是從黑暗深淵中對比而來，是的，貝多芬總是用同樣的公式，帶領我們走出黑暗、迎向光明。誰最能展現璀璨的光彩？銅管！所以Jan Willem de Vriend指揮的版本在銅管下了很多功夫，為了就是呈現貝多芬的萬丈光芒，聽聽第七號交響曲，興奮效果很好的。
哪一首是最考驗音響的貝多芬交響曲？我想發燒友應該沒有太多不同的意見，一定會說第九號。是的，不僅曲子份量重，還有人聲與管弦樂團交響，North Star Records這家歐洲發燒小廠，錄音確實不同凡響。因為是新錄音，用的器材當然新，而且用的是SACD多聲道格式，以往要聽多聲道SACD不容易，許多高階SACD都只做兩聲道，但現在相對容易許多，Sony BD幾乎都可以讀SACD，而且可以透過HDMI線輸出數位訊號，交給環繞擴大機「直接」DSD解碼，聽SACD多聲道就不那麼困難了。買這套貝多芬九大，可別只聽兩聲道，試試看多聲道，SACD還是有不一樣的聲音魅力。當然，重要的是貝多芬，在第九號交響曲當中，人聲唱出了世界大同的願景，這永恆的樂章，值得我們一聽再聽，當然也值得我們一買再買，收藏永恆的聲音。每一個版本都代表一家之言，Jan Willem de Vriend帶領尼德蘭管弦樂團也是，他們不像德奧樂團的厚重，卻更帶有貝多芬年輕時帶的活力與衝勁！
廠商資訊
首批50套(6 SACD)，定價$2990元，限量促銷價$2390，請洽各大唱片行。
響韻唱片
電話：02-2778-8489
傳真：02-2778-8462
網址： www.chilinmusic.com.tw
|
|
|
|
|
|
|
