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| 撰文/郭漢丞 |
2012/05/25發表，已被閱讀17,411次
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如果把時間往前推三十年，這張殷承宗與中國愛樂樂團的唱片絕對不可能出現在唱片行的CD架上，內中的「黃河協奏曲」附帶的標題還不算聳動，可是鋼琴伴唱的「紅燈記」可絕對過不了關，光是「天下事難不倒共產黨員」這樣的曲名，馬上要被警總給擋下來，別說進口不可能，萬一在海關被抓到，約談筆錄恐怕少不了。時代不同了，我們終於可以用音樂與藝術的眼光欣賞殷承宗的鋼琴藝術。
剛拿到這張殷承宗與中國愛樂樂團的新唱片，雙CD合輯，第一張是「黃河鋼琴協奏曲」，第二張是鋼琴伴唱「紅燈記」，本以為這是老片新發，重新換過包裝上場，不過仔細看唱片內頁的解說，這才知道是2011年11月在中國人民解放軍軍樂廳的全新錄音，作為殷承宗在2012年「中國作品集」的成績單。
談起「黃河協奏曲」，原曲是1939年冼星海寫作之「黃河大合唱」，1969年由殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊改編為鋼琴協奏曲，次年1970由李德倫指揮中央樂團與殷承宗首演。相隔四十餘年，殷承宗再度錄製「黃河協奏曲」，時空背景大不相同。1970年代的中國歷經文革冼禮，文化當年是為政治服務的工具，到了2011年，中間經歷三十年的改革開放，文化已經獨立走自己的路，但「黃河協奏曲」裡面藏著「東方紅」，卻已是既成的事實，在政治與文化之間，重新詮釋的「黃河協奏曲」，似乎脫去了悲憤圖強，卻多了一分泱泱大國的自信。如果您喜歡柴可夫斯基，也喜歡他的「第一號鋼琴協奏曲」，回頭來聽聽「黃河協奏曲」，您不難發現早年中國作曲家受到俄羅斯影響有多深遠，不僅是調性曲式，更重要的是融合地方傳統音樂的影子，賦予「黃河協奏曲」歷久彌新的特質。這不僅是一首中國人改編的鋼琴協奏曲，更在音樂中紀錄了民族的情感。
雙CD的第二張唱片收錄「紅燈記」，唱片文字寫著鋼琴伴唱，倒是讓大師殷承宗做了陪客，其實人聲與鋼琴地位應該相當，伴唱對鋼琴不公平。「紅燈記」第一次公演在1964年，1970較大幅度改版，此後傳唱中國，可說是最膾炙人口的「樣板戲」。既稱「樣板」，這可是文革時期很重要的活動，思想改造都藏在這些音樂裡。看看歌詞就知道，孩子純真地開唱「都有一顆紅亮的心」，到關棟天唱「什麼事都難不倒共產黨員」，這些曲子很「樣板」，早年唱起來可真是「雄赳赳、氣昂昂」，相隔四十年，不知道當代中國人聽這些曲子起來感覺如何？我在台灣長大，小時候唱的也是國旗歌、總統蔣公紀念歌，長大了這些歌曲還是熟悉，但現代人卻Kuso起來，競相改編成各種博君一燦的新詞，現在在台灣應當不會有正經八百的「愛國歌曲」音樂會了吧？大陸呢？不知道，但達人藝典這張「紅燈記」倒是錄得精彩。
撇開歌詞的樣板與政治意味，把「紅燈記」當作中國當代藝術歌曲來聽，還真是趣味盎然。西方人用鋼琴和人聲寫藝術歌曲，樂器就是鋼琴，「紅燈記」多了些中國味，還要擊節打板，這一敲一擊，鋼琴就沒了西方味，五聲音階和京劇唱腔嗓子一扯，這中國味可就一點也沒西方影響，而是純粹的中國音樂。請注意唱腔與鋼琴之間的應和，輕重之間相互呼應，歌詞唱什麼，說實在的，聽不是很清楚，可是那鋼琴與唱腔聲韻合起來的韻味，可真是有意思。是的，這是不折不扣的藝術歌曲，但肯定在舒伯特和舒曼裡面，打十個燈籠也找不到這種意境，那是中國人才寫得出來的古調今唱。
達人藝典是大陸新興的發燒錄音品牌，本片錄音自然清晰，比起一般大陸新興發燒片，本片沒有許多額外的後製加料，聽起來更為乾淨俐落，尤其「紅燈記」裡面人聲與鋼琴之間比例調配，讓主和地位各擅勝場，不相互拉扯，呈現藝術歌曲豐富的音樂樂趣。「黃河協奏曲」錄得氣勢壯闊，低頻略顯厚重，但那種重量似乎也表現了「黃河協奏曲」本身負擔的歷史包袱，雖然我不願意把政治和文化扯在一起，但這曲子的背景卻也脫不開政治啊！
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