 |
 |
| 撰文/郭漢丞 |
2012/03/06發表，已被閱讀29,369次
|
|
「巡禮之年」是李斯特諸多鋼琴作品中相當重要的作品，全套總共三冊，第一年瑞士，第二年義大利，第三年則沒有標示地名，李斯特不僅留下了音符，而且是非常密集、非常有份量的音符，還加上了詩歌，把旅行、詩歌與音樂融合在一起。
雖然生長在浪漫時期，可是李斯特和浪漫時期的音樂家有些不同，通常浪漫時期的作曲家比較短命，孟德爾頌36歲就過世了，蕭邦沒能渡過四十歲生日，舒曼活得久一點，四十六歲也不算久，舒伯特最可憐，三十一歲就走了。李斯特呢？活到七十五歲，而且他的一生算是好命的，從小就是音樂神童，父親傾力栽培，1822年在貝多芬面前演奏，彈奏大師的第一號鋼琴協奏曲第一樂章，貝多芬興奮地抱起李斯特，親吻他的前額說：「加油！你這幸運的小傢伙，你將帶給世人歡樂和愉快，世上沒有比這件事更美好的了！」
在傳記家華生（Derek Watson）把李斯特的創作區分為六個時期，其中「巡禮之年」劃歸為第二期，大約剛剛脫離神童時期，李斯特就寫作了「巡禮之年」。這套「巡禮之年」總共有三冊，最早寫就於1835年，寫的是瑞士的湖光山色，第二冊寫義大利，不過以經開始有了轉變，原本寫的都是景色，義大利後面的三首則是針對文藝復興時期義大利詩人佩脫拉克的十四行詩所寫。第三冊寫作更晚，但已經沒有標示地名，更趨向宗教性的省思。從三冊「巡禮之年」的轉變，也可以聽出李斯特心境的改變，從感官的刺激轉向內省。
彈鋼琴的人都知道李斯特很難，就算不會彈鋼琴，聽過李斯特怎麼浪費音符，也可以感覺到技巧的艱深與困難。在艱深的技巧中，演奏者還要深入內中的情感，掌握個人的風格，更是不簡單。Hansller這套由比利時籍鋼琴家Julian Gorus（唱片公司將中文翻譯做高若斯）演奏的「巡禮之年」全集，錄音效果出眾，但內中在技巧與情感的掌握，更是諸多「巡禮之年」版本當中的佼佼者。很多大師都彈過這套曲子，雖然未必全本錄製，但版本也不少，我手上那套DG的Lazar Berman還不錯，但情感稍微保守些，飛利浦出的布蘭德爾則有些太輕鬆，速度平穩了些，我都找出來再聽過，比較起來，這位Julian Gorus的新版本不管是錄音或詮釋，都不讓老大師專美於前。
好在哪裡？聽聽第一冊的「瑞士」，音樂自然是寫景，我特別喜歡第二首「華倫斯坦湖上」（Au lac de Wallenstadt），不單寫景，還引用了拜倫的詩句「哈洛的巡禮」：「你將湖與我居住的狂野世界對照，湖的寧靜警告了我，放棄地上的混亂水域，追求純淨的泉源。」Julias Gorus用鋼琴描繪的湖水，寧靜之中有流動，流動之中有寧靜，那是節拍上的精巧安排，狀似節拍紊亂，卻呈現高度自制的秩序，指尖呈現巧妙的光影變化。鋼琴錄音晶瑩剔透，襯托瑞士湖水清澈見底。在Julias Gorus的鋼琴聲中，輕鬆地聽見音符的流動感，與老大師比較，年輕的Julias Gorus彷彿初生之犢不畏虎，強弱更顯分明。鋼琴哪裡難？Piano是弱音，Forte是強音，Piano最小能多小？Forte最強能多猛？這當中的對比還要呈現階調，那才是演奏者最困難的課題，Julias Gorus卻如行雲流水般浮現寧靜的流動感。
年輕的Julias Gorus無懈可擊嗎？第一冊與第二冊都很棒，更顯自由奔放，但卻不是猛虎出閘猛爆亂衝，而是控制力十足的明亮色彩。咦？第三冊呢？更為內省的音符，對年輕的鋼琴家來說，少了一點昏暗的色彩，不過也已經夠收斂了。
李斯特用鋼琴寫日記、寫風景，聽音樂的人從音符感受李斯特、感受湖光山色的感官刺激。在Julias Gorus的詮釋當中，光影色彩的變化，顯得繽紛多彩，層次有致，也就是這般對比分明的變化，帶給我們聽覺上的豐富感受，如果跟著李斯特的文字，那些從鋼琴飄散的音符，該是數位像片上的每一個小小點，組成燦爛的畫面，而這些畫面在不同人耳朵中，組成的畫面就是不同。
不坐飛機就能用想像力旅遊瑞士、義大利？來聽聽Julias Gorus演奏的李斯特「巡禮之年」吧！
廠商資訊
金革唱片
客服專線：0800-031-360
網址：www.jingo.com.tw
|
|
|
|
|
|
|
