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| 撰文/郭漢丞 |
2011/12/08發表，已被閱讀17,033次
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說來汗顏，我寫古典音樂多，國樂倒是認識得少，這要是活在百年以前，少不了冠個「崇洋媚外」帽子，怎麼嘴裡講的盡是莫札特、貝多芬，新人也只見馬勒，咱們中國傳統樂曲一樣博大精深，怎麼不多講一些。唉，只嘆活在唱片發達的年代，西洋錄音眾多，國樂錄音卻少，在很少數的國樂錄音當中，要找出優秀內容，錄音又好的更少。手上拿到瑞鳴新發行的「春色如許」，包裝講究，內容充實，錄音也好，只嘆這麼好的國樂發行，竟是鳳毛麟角。
瑞鳴唱片在中國是獨立製片的異數，這幾年在大陸出了不少專門作發燒唱片的公司，或者找既有的老片重新製作母帶，以發燒之名再發，或者找區域性的歌手，輔以發燒等級的錄音，包裝成新的發燒片，但這些做法多半只能風行一時，短暫掀起旋風，不容易持久，主要原因在於音樂內容缺乏深度。瑞鳴的做法和其他發燒小廠不同之處，在於音樂內容的選擇，他們不走譁眾取寵路線，但發行的每一張專輯總有其文化高度與省思，所以許多專輯不單在發行時引起關注，還能持續多年，益發展現其價值。
譬如瑞鳴曾經發行的「藏密」專輯，火紅的包裝加上精緻的內容，音樂全部來自藏族密宗，民族風味濃厚，不僅在華人世界引起共鳴，在西方世界同樣造成文化的衝擊，內中的音樂不僅中國人聽來新鮮獨特，西方人也感受到西藏特殊的音樂文化，透過音樂傳達文化的內涵，不需要文字的解說，單純從音樂的波光流轉，那深度文化交流的意涵便能展現。瑞鳴也曾經數度角逐葛萊美獎，雖擦身而過，但也看得出他們的作品在國際樂壇已經受到矚目。
今天瑞鳴交出這麼好的成績單，應當歸功於製作人葉雲川，從創立品牌開始，走多元化的音樂出版，逐漸聚焦到中國傳統文化語音樂的結合，創造出專屬於瑞鳴的內容風格。這類走「中國風」的音樂，之前有「伶歌」、「粉墨是夢」等專輯打頭陣，此後又推出「姹紫嫣紅」，華麗的花旦裝扮襯托在青綠自然景色，紅花綠葉的對比，塑造出強烈的中國風格，而「春色如許」接在「姹紫嫣紅」之後，以同樣的設計風格，再次以花旦擔任主打，傳唱國樂新風格。
「春色如許」收錄諸多國樂曲牌，如「牡丹亭」、「長生殿」、「長生殿」、「鐵冠圖」、「孽海記」、「竇娥冤」、「白蛇傳」 、「玉簪記」等等，老中讀起這些曲牌，看似耳熟能詳，實則距離甚遠。或許有人擔心這樣的唱片會不會曲高和寡？其實許多音樂都從民間故事而來，和一般人距離不遠，只是內中傳唱吟詠的內容，需要提綱挈領的介紹，很容易和大多數愛樂者拉近距離。瑞鳴在這方面做得很好，唱片採紙質包裝，收錄全部曲牌歌詞，外加淺顯易懂的文字解說。說明內容簡單明瞭，不打高空，外加中英對照，買來送給外國朋友也很有意思。
不過雖然瑞鳴體貼地準備了歌詞，我覺得要欣賞「春色如許」或者其他瑞鳴推出的國樂專輯，歌詞參考參考即可，第一次聽的時候邊聽邊看歌詞，大致瞭解意思之後，這歌詞就可以不用太計較了。歌詞或許有文學的意義，但配上音樂之後，文字與音樂便結合成新的藝術形態，內中豐富的聲腔變化才是聆聽的要點。我常說，很多人聽西洋歌劇有隔閡，以為聽不懂義大利語、德語或法語，就不能欣賞歌劇，但實際上歌劇的詠嘆調對西方人而言，歌詞也是聽不懂的。所以我們欣賞「春色如許」，自然不需要拘泥在歌詞上，欣賞竇娥怎麼哀唱著冤，聽白蛇如何哭喊，歌唱者如何上下起伏，那正是傳統樂曲迷人之處。
除了音樂內容選擇慎重，瑞鳴在唱片製作上也相當嚴謹，符合發燒的思維。「春色如許」請來大陸著名昆劇表演藝術家張靜嫻指導，張女士不僅獲獎無數，目前還是上海戲劇家協會副主席與中國戲劇家協會理事。演唱者余彬是上海昆劇團國家一級演員，唱功一流，這些高水準的演出者都是葉雲川多年來累積的人脈。而「春色如許」的錄音師邀請到李大康先生，也是中國一級錄音師，曾多次負責春晚大型文藝演出的錄音工作，錄音水準不在話下。求好心切的葉雲川還將錄音母帶送往德國老虎魚做母帶後製，老虎魚的製作通常對音像尺寸略有放大效果，感覺錄音與聆聽者的距離更為接近。
或許您已經習慣了西方歌劇的詠嘆調，不過「春色如許」可說是中國式的詠嘆調，而瑞鳴則應用新的西方錄音手法，為五聲音韻找出了新的時代調性。
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